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KARLA Y KINTU, VENIRSE A STGO

Soy Karla Salas Aravena, tengo 29 años, diseñadora gráfica de profesión, provengo de cañete (8° región), mi proyecto es KINTU un taller de Arte y Diseño, en el que desarrollo de manera muy dispersa todo lo que amo hacer. Me siento muy afortunada de la crianza que tuve, mis viejos  me enseñaron a través del ejemplo que en la vida hay más de un camino. Respetaron y confiaron en la individualidad de cada uno de sus hijos, alentándonos y apañándonos en cada uno de nuestros proyectos. Si bien nunca lo dijeron abiertamente no era necesario, sus actos transmitían lo suficiente para hacernos sentir capaces… hasta el día de hoy cuando nos vemos aproblemados por cualquier cosa mi viejita sale con su frase célebre “tú puedes, tú siempre puedes” … Gracias a esto hoy en día tengo la convicción que uno triunfa haciendo lo que ama y mientras más temprano se comience a insistir más temprano esto traerá frutos.

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“jardín de mi abuela en Cañete, es hogar puro para mi”

Después que estudié Diseño en la UBB de Chillán deambulé en algunos lugares con otro proyecto “Maceta Diseño”, junto a una amiga socia, pero nunca dejando de lado KINTU, siempre estuvo presente en todo momento, no podría dar una fecha de inicio, comenzó de forma espontánea aún sin definirme yo como persona…KINTU proviene de Kinturray palabra en mapudungun (hay un constante vínculo con la cultura mapuche por el lugar geográfico de donde provengo) la primera vez que lo leí sentí una conexión con el por su significado “la que tiene una flor, la que aspira hallar el néctar y esencia de la flor” y comprendí a mi manera que era lo que yo deseaba.p2
La vida en región para las personas que hacemos cosas con nuestras manos es muy compleja – no digo que sea imposible, ya que me consta hay muchas que lo hacen con harta garra – sobre todo en pueblos pequeños, en los que las personas otorgan un menor valor a éstas, las compran menos, hay carencia de espacios que lo promuevan, escasez de insumos ya sea en disponibilidad o variedad, precios elevados de estos mismos, etc.- todas estas cosas, más el desear organizar mi vida (que hasta el momento la llevaba bien al lote) hicieron que hace un año atrás tomara quizás una de las decisiones más importantes hasta ahora que fue venirme a Santiago sin nada en los bolsillos pero con 2 grandes amigos y un pololo apañador (de Stgo) que me espero por 6 años a que tomara la decisión. Fue muy difícil ya que nunca pero NUNCA estuvo en mis planes vivir en Santiago. Como buena provinciana siempre ame las regiones por todas las diferencias que existe entre una ciudad grande y un pueblo, pero sin duda siempre he sabido que todo en la vida está compuesto por decisiones y para tomar una de ellas es necesario dejar partir algunas cosas, sino sería todo demasiado fácil… y yo decidí vivir de lo que amo ante todo.
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Lo más difícil en esta nueva vida fue el inicio, era todo extraño, debía andar más atenta de lo normal, psicoseada por tanta cosa que mostraban en la tele. Del transporte ni hablar, en todos lados siempre he sido muy despistá entonces me ha costado ubicarme, me he perdido muchas veces, pero siempre he encontrado alguien agradable que me oriente, la red de apoyo disminuye, pero Gracias a la vida tengo a los mejores conmigo. Económicamente más de una vez me he visto en problemas, si bien mis ventas han aumentado la vida en Stgo es particularmente cara.
Como necesitaba generar lucas de una manera rápida estuve vendiendo 3 semanas aprox. en la calle, nunca había tenido una tan buena vitrina y llegada de mis cosas, pero obviamente también estaba el lado B que era el estrés y la adrenalina de estar arrancando de carabineros (aún cuando intente hacerlo de alguna manera legal), pero gracias a esa vitrina logre ampliar mis clientes que hasta el día de hoy me siguen por las redes sociales y me compran. Decidí no seguir vendiendo allí, ya que tampoco era algo que deseara hacer y más adelante me salieron ventas más grandes para tiendas que hasta ahora mantengo.
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Si me preguntaran hoy si fue una buena decisión diría mil veces sí, siento que KINTU ha progresado positivamente al igual que yo como persona, de a poco empecé a encontrarle un gustito dulce, las posibilidades en todo aspecto se maximizan, los insumos – que de haber sabido de muchos de ellos habría optimizado mi tiempo – la opción de elegir por la cantidad de proveedores, la cantidad de espacios para exponer tus trabajos, las redes de emprendedores que te hacen sentir acompañado y no loco, la cantidad de clientes, los múltiples servicios que ayudan en tu trabajo, información más asequible y de personas con mayor experiencia, oportunidades múltiples para tener talleres que complementen tu área… y así miles de cosas más, que están a la mano.
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No tengo idea si existen más mujeres emprendedoras de regiones en Stgo me imagino que sí, pero lo que sí sé es de muchos amigos de diversas partes que vienen a cumplir su sueño a acá quizás no del mismo tipo, pero sueños finalmente… con los que siempre es rico encontrarse y conversar, me llena de alegría saber que también lo están intentando y me hacen sentir más en casa, aunque no seamos de la misma ciudad… Si una amiga de región me preguntara que le aconsejo con respecto a venirse le diría; define tus prioridades, jerarquiza, ve para que lado pesa más tu balanza y a partir de eso toma tu propia decisión, ya que siempre habrán personas que no comprendan tu forma de vivir, los que se preocupan y desean lo mejor para ti, y a los que le cuesta dejarte partir.
Yo por ahora estoy bien aquí en Stgo luchando por mi proyecto y no por los del resto, hoy más que nunca tengo fe en el y en mis capacidades, pretendo quedarme, alcanzar metas y estabilizarme bien económicamente… pero sé que en un futuro alguna región me esperara 🙂

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#Québuenaslastengo

Karen Rodríguez Real (o La Real) tiene 33 años, es de Bogotá – Colombia y Publicista de profesión. Después de años trabajando en creatividad, planning y hasta la docencia pudo viajar a Londres donde su perspectiva se amplió del tener tiempo y no saber qué hacer o querer hacer mucho y no tener tiempo. Volvió a Colombia y empezó con su proyecto de accesorios LaReal pero hoy les hablaré de su otro proyecto: Qué Buenas Las Tengo.

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LaReal con sus “aguacates”

Nació en diciembre del 2015 cuando se salió de las agencias –“sentía que mis ideas se quedaban en archivos y con muchas de ellas no estaba de acuerdo. El sentimiento que tenía claro era hacer algo relevante para alguien.” LaReal se dio cuenta que como muchas, siempre andamos preocupadas de nuestro físico pero al final ella siempre concluye con que debes estar agradecida con lo que tienes  – “Sentí que podía tranquilamente decir: que buenas las tengo! Pregunte entonces si era muy atrevido empezar un proyecto que se llamara así, y la respuesta fue: Nooo, está la verga! (ósea, está muy chévere)”.

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Hay muchas formas de referirnos a las tetas, en Colombia las frutas son muy usadas, las mismas mujeres saben cómo las tienen y escucha uno decir: mis limoncitos. Otras tienen papayas, melones, tangelos, etc. Entonces pensé, lo bueno de las frutas no es su forma, es que las frutas siempre están buenas (…) Yo tengo patillas y aguacates.”

La idea es poner sobre la mesa las tetas, pechugas, senos o como usted quiera decirle. Y es que LaReal se suma a muchos trabajos feministas como Free The Nipple y quiere que muchas estemos orgullosas con nuestras tetas, hablemos de forma natural de ellas y evitemos sexualizarlas , la unión a la lucha contra el cáncer de mama radica muchísimo en ese cariño – “va de la mano con el amor propio y el cuidado de tu cuerpo, así el proyecto quiere dejar un mensaje de autopercepción y prevención, #Québuenaslastengo no podría existir si no le apostara a ayudar a otras mujeres que por diferentes motivos luchan contra esta enfermedad.” A través de poleras con ilustraciones de frutas por Andrés López, LaReal busca fondos además de solvencia para el proyecto. – “La primera compra fue de un hombre, quien dijo que le encantaba la forma de referirse a las tetas y que el apoyaría la iniciativa, esto fue una gran sorpresa, romper con los estereotipos y el sexismo. Hoy tiene unas lindas piñas!

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Después de los primeros meses y ver que la idea  tenia buenos comentarios me acerque a la Liga Contra el Cáncer, fundación que trabaja en la prevención y diagnóstico temprano de cáncer, y les doné la idea, hoy estamos trabajando en conjunto para unir esfuerzos y crecer con esta iniciativa. A demás  el 10% de la venta de cada camiseta va como donación a esta fundación.”

Y con toda la pega que significa el llevar un proyecto, las fotos, sus RR.SS, etc. LaReal ha tenido súper buenas respuestas de diferentes países donde sus poleras ya han viajado de un lugar a otro, y también comentarios pesados como un chico que le dijo no todas las tienen buenas, hay tetas muy feascreo que al pobre tipo le ha ido mal con las mujeres” o una chica que decía que eran caras pero ¿a quién no le dijeron eso sobre su producto?

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Cuando le pregunté si creía que las mujeres ignorábamos o minimizábamos sus mensajes me contestó que no, que nos conocemos mucho pero la atención al físico nos está bloqueando – “la conversación ha tomado un camino hacia la búsqueda de la perfección, y en esa búsqueda se pierde la confianza y olvidamos que somos más las mujeres sanas.” – #Québuenaslastengo busca aumentar esa confianza en nuestros cuerpos, “cuando una mujer está bien consigo misma puede ayudar a otras mujeres a aumentar la suya.

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Y su mensaje para todas es:

Hay muchas chicas talentosas, no solo en Colombia, en el mundo, creo que hoy nos despertamos, y estamos mostrando nuestras capacidades, (…) son más las chicas con proyectos independientes, que muestran lo poco o mucho que saben hacer, pero lo hacen. Eso hace una gran diferencia, no es sólo pensar en un trabajo, hoy el concepto de pasión es muy femenino. Las ideas son gratis, compártelas, suma talentos y empieza, si no, nunca sabrás si era una buena idea.
Y bueno, si no fue esa, será otra.

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Otros proyectos
LaReal

 

HOGUERA LOCAL , déjalo arder

Hoguera Local nace desde la rabia y la pasión. Una contestación al retail, la producción en masa y el poco espacio que existe para los diseñadores independientes emergentes. Esos diseñadores que quizá no tienen tantos contactos pero sí un talento innato y productos Buenos, hecho con amor pero también con cuidado, fijándose en cada detalle.

La cabeza es nuestra querídisma Lisa Olave, diseñadora detrás de LO, y una de nuestras primeras entrevistas en siquiero ♥. Esa primera impresión fue justamente quién – ahora sé – es Lisa; una apasionada por su oficio (es diseñadora de vestuario), luchadora y que jamás se deja abatir ¡porque pucha que fue rudo llegar hasta donde está ahora! Lisa siempre nos ha apoyado y desde que supimos sobre Hoguera Local también quisimos ser parte!

Ubicada en Casa Puyò, Monjitas #625, patrimonio histórico, se encuentra este nidito de diseñadores independientes que creando un colectivo contra el consumo indiscriminado y poco sustentable, dando a conocer por esta misma vitrina el diseño de autor local dentro del concepto de Comercio Justo.

Vas a encontrar ropa, accesorios y papelería – para hombres y mujeres-, productos no desechables, con identidad y sobretodo calidad.  Teniendo siempre como eje el trato ético de todos sus actores involucrados en la confección y , por supuesto, el fomento local.

Mañana es la inauguración oficial! y estamos invitadas ✌ pero ustedes igual lo están a conocer, apoyar y difundir proyectos nuevos como este que sólo buscan más vitrina, menos masa y más comercio justo

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Es ese ‘fuego’ interno que nos hace hacer las cosas.  y una hoguera es un acto que se hace en comunidad, no se puede hacer solo; solo apoyándonos con los otros para que el fuego se haga más grande. 


 

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 Fotos: Jean Vargas 

PALOMA AMAYA

Me encontré con Paloma no sé porqué, pero se notaba que detrás de mini unicornios y zorritos había una artista que ponía mucho corazón en su trabajo, después supe que para ella su trabajado es sanador y que se pilla sonriendo mientras trabaja —“la ilustración y la cerámica sacan lo mejor de mi, como un lado “tierno” que si me conoces en persona no te imaginas que lo tengo. 

Mi nombre es Paloma Amaya, estudié arte, teatro e ilustración y me dedico un poco a todo. Tengo 32 años y un perro que se llama Braulio que parece un paté. Aparte de mi trabajo me gusta mucho  comer, ir al cine,  ir al persa bio bio, comprar revistas antiguas para hacer collages, salir fuera de Santiago a la playa o al campo y recolectar cosas chicas como hojas, piedras, ramitas, etc.
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Admira a artistas como Kurt Cobain pero la inspiración más importante viene de sus papas ♥ — “Desde muy chica me pasaban plasticinas para hacer monitos o piedritas para pintar. Me obligaron a leer y ver poca tv. Cuando chica me enojaba pero ahora lo agradezco. Ha sido una vida de altos y bajos con ellos, pero hasta hoy son el pilar más importante en todo lo bueno que me pasa.

Antes de las cerámicas Paloma estaba montando una obra de teatro  trabajando en el guión de una serie de animación y haciendo las ilustraciones para otra obra de teatro. Sí, la dura. —”ahora sigo con todo eso además de impartir talleres de cerámica y preparar el lanzamiento de PRISMÁTICA una revista de ilustración que tenemos con unos amigos.”

La cerámica la contactó con la facilidad que tiene desde chica para las manualidades, la elección no le fue nada difícil. Lo que sí fue difícil fue superar viejos miedos del pasado, y dejar de tratarse mal por culpa del bullying sufrido en su ex colegio  — “desde chica manejé un discurso interno muy autodestructivo, súper resentido, en donde sentía que yo era menos que todos, merecedora de nada, mediocre etc. Eso sin duda fue lo más difícil de superar. Pero un día me di cuenta de que yo podía cambiar esa narración interna a pesar de mis miedos o de vivir en un país inmensamente injusto. Desde ahí que decidí dedicarme solo a lo que me apasiona desde la guata, buscar honestidad en todo lo que salga de ahí y al mismo tiempo, que me importe cero lo que los demás piensen de mi.”

Ya en la exposición “Festillus” (festival de Ilustración que organiza la Plop!) logró superar la vergüenza que sentía y ver que su trabajo era valorado.  Pero cuando le pregunté sobre si en Chile se valora al artesano entró en duda — “De partida no sé si interpretar la palabra “valorar” en el sentido de “apreciar” “admirar” o de “adquirir”, o todas las anteriores. Chile es un país súper segmentado, entonces hablar en términos generales de si “la gente” valora el trabajo hay que ver de qué gente estamos hablando. Porque eso se educa y este país no es muy entusiasta cuando se habla de integrar el arte o las manualidades a la educación. Incluso hay artesanos que no saben del inmenso valor de su trabajo. Entonces en términos generales, sí claro que nos falta.” 
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En su taller nunca falta la comida; galletas y chocolates — “té, café y galletas no faltan nunca. Con la música hago una encuesta entre los participantes y hago una lista, pero al final terminamos poniendo youtube porque es más chistoso.” La creatividad llega cuando está tranquila, sin apurosCuando dejo de estar encima de los materiales y estoy de paseo, a punto de dormir, mirando una película…
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Y su mensaje para ti es:

Cualquier camino es difícil si uno no se apasiona por lo que hace. El sistema está moldeado para que sea difícil partir de cero y soñar. Pero no es imposible. Hay que dejar de darle vueltas a que hay mejores o peores que uno, ser siempre generoso y humilde pero sin falsas modestias, aprender a hacerte publicidad tú mismo y por sobre todo, responder de forma profesional porque en este medio cuando se trabaja mal nos perjudicamos todos. 

*Si pudiera viajar al pasado se daría los números del Kino y con el premio se iría de viaje con sus mejores amigos, lo digo para que si eres amigo de Paloma y lo estás leyendo: awwww
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¿Quieres ver sus trabajos y no perderte ni un taller o expo?
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paloma.amaya.m@gmail.com

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ELEONORA ALDEA PARDO

Eleonora Aldea Pardo (sí, no se llama Aldea), 31 años, estudió diseño gráfico y se ha dedicado a la fotografía. Además escribe en su blog, a veces en Zancada y comenzó un hashtag para concentrar a todos los que estén realizando lettering en Chile ( #clubdelettering y #cdl_tips). A eso súmenle que es mamá de dos y una chica con mucho corazón puesto en todo lo que hace. Es independiente, casada, enamorada y siente que “Aldea Pardo” nació con ella – obvio es su nombre – porque siempre hizo cosas con las manos, pero como marca se asentó el 2013 — “fue el año en que me casé con la idea de tener hijos pronto, y renuncié a la agencia donde había trabajado un tiempo, para poder trabajar desde la casa. Mi plan era poder criar a mis hijos, y para hacer eso necesitaba manejar yo mis tiempos y mi carga de trabajo.” En todas las piezas de su casa hay una mesa, silla, papel y lápiz, cosa de trabajar donde sea que estén sus chicos.

Así se ha dedicado a todo y todo distinto; sesiones de fotos, eventos, diseño, blog… y cada uno de ellos le dan una felicidad distinta — “De las sesiones de amor (sesiones de foto que hago a familias, parejas, mamás, etc) me gustan las reacciones que recibo cuando la gente se ve en las fotos. Cuando se encuentran lindos, o se emocionan, o se sienten realmente retratados por lo que ven. Ese momento es hermoso y es lo que me motiva a seguir sacando fotos. Del diseño me gusta mucho que sea algo creativo, que se use cabeza y manos para crear algo que se vea bien y genere sensaciones. Me gusta que sea algo que se puede hacer solo, desde la casa, en mis tiempos. De las fotos de eventos me gusta mucho conocer y conversar con gente distinta, me gusta cuando los eventos son musicales y puedo sacarle fotos a alguna banda en vivo. Eso me hace muy feliz.

¿Fue fácil? No. A pesar de tener buen feedback en cada uno de los trabajos que hace  siente que recién ahora, en el último tiempo, ha podido encontrar todas esas cosas que confluyen entre sí. Y no se cierra a nuevos cambios en el futuro. Le cuesta encontrar obstáculos pero sí que ella misma debió permitirse más, a entender que uno no puede hacer de todo y siempre bien —  “He tenido que aprender a delegar, a rechazar, a pedir ayuda, a cobrar más ponte tú… no sé, creo que al final el único gran obstáculo ha sido ese, poder encontrar el equilibrio entre todas las cosas que hago, y no volverme loca” —. Por otro lado la maternidad, a pesar de hacer algunas situaciones más estresantes o agotadoras, la ha ayudado a estar más activa maximizando tiempo y recursos — “Es una especie de doctorado en multitasking que me deja muy preparada para cualquier situación (jaja) ya sea laboral, o personal. Es un ejercicio constante de paciencia, orden, organización de tiempo, trabajo bajo presión.” Siente ser más creativa gracias a sus hijos.

Asume que nunca hay 100% un orden y eso está bien —  “Creo que el secreto es relajarse y saber que nunca va a estar todo 100% ordenado, 100% resuelto, 100% bien. Que hay que saber en qué áreas poner más concentración y en qué áreas no pescar mucho” —.

Le pregunté qué le dirías a las chicas desmotivadas con sus trabajos, y contestó:
No se resignen. Es muy fácil meterse a una pega y quedarse en la comodidad del sueldo a fin de mes y por eso aguantar muchas penurias. Hay gente que le da lo mismo, hay gente que le encanta ese sistema. Y hay gente que no sirve para eso, y no todos tenemos por qué servir para eso. Si se puede intentar otra cosa, inténtalo.

Y la invitación para todas de parte de Nori es:
Hagan cosas con sus manos. Estamos muy acostumbrados a que todo ahora sea en el celular, en el computador, virtual. Y es bacán hacer cosas con las manos. Las invitaría a que hicieran un curso de bordado, de lettering, de tejido, de lo que sea, pero con las manos. Le hace bien al alma hacer cosas con las manos.

¿Quieres contactarte con Nori, preguntarle por sesiones de fotos, lettering, talleres o sólo decirle lo amorosa que es? Tienes muchas opciones:
Blog
Correo: aldeapardo@gmail.com
Fanpage
Twitter
Instagram
Lettering
Tumblr
Flickr

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Parte de su trabajo como fotógrafa , Sesiones de Amor
Tambien realiza talleres de fotografia llamadas foto corazon   registrar de una manera cercana y emotiva los momentos cotidianos
También realiza talleres llamados “foto corazón” donde la idea es: Registrar de una manera cercana y emotiva los momentos cotidianos.
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Sus hijos y familia son una parte crucial en su vida, que puedes ver retratada en casi todas sus fotos
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En su instagram y por los hashtags puedes ver tips y “retos” entre sus miembros (abierto a todos)
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Escribir también es importante para ella, y en su blog puedes ver pensamientos sueltos, mensajes de amor, registros fotográficos…etc.

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En Sesiones de Amor, es un registro visual de parejas, familias, y momentos de amor.

Pamela Durán – Diseñadora

Conocí a Pamela por facebook, y quise contactarme con ella porque noté el cariño que pone en sus trabajos, en su fanpage y con sus clientes : )

Pamela Durán Arancibia tiene 33 años, nació y creció en Concepción pero se enamoró-casó con un porteño (Pipe) y desde el 2006 vive en la quinta región, lugar que ama. —”Soy cristiana desde que nací. Soy cafetera. Me encanta caminar escuchando música, y camino mucho acá en Valpo, cerro arriba y cerro abajo. Me encanta ver películas, series y video clips. Y soy fan Pinterest.”— Se formó como diseñadora industrial pero el 2009 tomó un curso de diseño de vestuario, con la diseñadora Cecilia Caffarena, y descubrió su verdadera y actual vocación que ha complementado con otras disciplinas como el arte, música, teatro, fotografía, vídeos, ilustraciones, entre otros. Además de un curso de CM que le ha dado más fuerza en su camino como independiente haciéndose conocer por las redes sociales.

Antes de ser “Pamela Durán / Diseñadora” trabajaba independiente como diseñadora gráfica. Pero las ganas de crear lo que tenía en su cabeza la hizo emprender. Después de vivir en Melbourne (2013) pudo definir su trabajo — “Volví a Chile con más claridad en cuanto a lo que quería llegar a ser como diseñadora y emprendedora“. —  Y cuando vio que a la gente le gustaba lo que hacía, le dio con todo  — “Eso significó mucho para mí, y fue el empujón para pasar de ser una persona que hace “cosas bonitas” a hacer de esto mi trabajo.” — En cuanto a diseño, ahora se está dedicando al mundo de los niños y más teenagers. Pero ha tenido sus frustraciones, en especial en los materiales porque el mercado de las telas en Chile no cumple con algunas exigencias — “Las tiendas de telas exclusivas que hay, sobre todo en Santiago, son demasiado caras y la calidad a veces tampoco es tan buena. (…) algunas mamás y papás se preocupan del detalle del material cuando compran ropa para sus peques, pero acá los vendedores y vendedoras de telas no saben qué porcentaje de algodón tienen las telas que venden. El mercado textil en el extranjero es muy variado, pero en Chile no, mucho menos en provincia.” —.  Así que decidió crear sus propias telas 100% algodón.

Además tiene un blog, bueno escribe en ellos hace más de 10 años, porque le gustaba. — “He tenido varios blogs durante todos estos años, que deben andar por ahí en el ciberespacio todavía (me daría mucha vergüenza leerlos nuevamente!) El blog actual lo tengo porque hace un tiempo fue columnista de un sitio femenino de El Mercurio de Valparaíso, pero cuando nos fuimos a Australia no pude seguir escribiendo las columnas, así que las traspasé al blog, que trato de actualizar lo más que seguido que puedo.

Pamela se inspira en personajes como Kandinsky, Miró, Mondrian, la artista Ellen Van Dusen, Marimekko, etc. Pero también, muchas veces, la inspiración llega sola. — Soy muy buena observadora, es algo que le agradezco al diseño industrial. Me inspiro en lo que veo y lo que vivo: un aprendizaje, una película, una caminata, una serie, un disco, una noche de insomnio, una exposición de pintura, etc. Ahora por ejemplo ando súper inspirada en los años 90, que fueron mis años de adolescencia. 

Y sobre si aconsejaría el camino de la independencia:

¡Lo recomiendo absolutamente! De hecho siempre lo ando recomendando. Me encanta preguntarle a la gente qué es lo que realmente les gustaría hacer. Es difícil el camino, y es leeeento. Yo he tenido que empezar de cero, uff, muchas veces debido a nuestros múltiples cambios de casa, y es cansador. Pero no hay nada mejor que trabajar en lo que te gusta. A veces se me cruza el pensamiento de que sería más cómodo estar en una oficina (…), pero cuando miro mi taller, los hilos, los alfileres, los botones, los retazos coloridos; cuando pienso en los logros, las oportunidades, en lo increíble que ha sido todo a pesar de los momentos difíciles, ese pensamiento desaparece automáticamente. Soy muy feliz haciendo lo que me gusta.

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❀✿ Algunos tips ✿❀
–          Disciplina
–          El dinero no es un impedimento para el emprendimiento
–          Vayan a todas las charlas y capacitaciones que puedan, muchas de ellas son gratis
–          Adquieran herramientas que complementen su trabajo (fotografía, video, redes sociales, etc)
–          Tengan un horario de trabajo que incluya descanso y vacaciones
–          Si no puedes contra el insomnio ¡aprovéchalo!
–          Trabajo en equipo
–          Sáquenle provecho a Pinterest

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DIÓGENES

Hace poquito estuve en el nuevo taller de Diógenes (cerámicas de culto) en barrio Italia, donde me recibió Cami (Camila Carrasco), una de las tres chicas detrás de esta nueva propuesta que levanta el “viejo” oficio de la cerámica y el trabajo a mano.

Quizás ya las conoces, y es que es difícil no reconocerlas con sus guaguos (cabezas de muñecas hechas maceteros) o las figuras que alguna vez fueron un juguete, listas para decorar tu casa, oficina, taller o donde quieras – “son todos juguetes que vamos comprando en la feria” –.

Nació como todo proyecto, por las ganas de empezar un emprendimiento, pero recogiendo algo que a las tres (dos artistas y una diseñadora industrial) las marcaba – “con la vic (Victoria Allende) siempre hemos sido fanáticas de los juguetes, las cosas “kawai”, infantiles, del recuerdo” –. Así que después de un taller de moldeado comienza esta experiencia/experimentación. En este proceso se suma Laura (Laura Estévez) y nace el nombre Diógenes; amor de todas por la recolección,la feria, guardar y encontrar tesoros.

Al principio fue rudo, entre ponerse de acuerdo en las ideas y estructurar el proyecto, administrar los fondos que habían puesto, generando redes y encontrando sus artesanos – “tuvimos miles de experiencias, buenas, malas, chistosas, escándalos…”– parte crucial dentro de la larga cadena que es producir las cerámicas. A eso se suma el mantener sus redes en movimiento, que los productos estén disponibles, responder a todos los clientes o preguntas, etc. Pero que ya han logrado estabilizar – “Uno piensa que sólo tiene que diseñar el objeto en sí ¡pero es todo un mundo de diseño! Tienes que diseñar como te vas a ver en las RR.SS, cómo te verás en la feria, cómo vas a entregar tu producto, cómo complementas tu producto…” –. Pero nada ha sido imposible para estas chicas, que todo lo reciben de la mejor forma desde que el horno no alcanza la misma temperatura y la pintura no queda del color esperado hasta que personas se “espanten” con sus diseños extraños – “hay gente que las odia pero eso está bien…es importante que el usuario interactué con el objeto” –.

Diógenes estará presente este próximo 18 y 19 de octubre en la feria Local Chile, con cosas nuevas y todas las ganas + corazón que ponen en cada producto. Si quieres tener algo especial, muy recomendado.
¿Quieres saber más o contactarte con las chicas? ¡Escríbeles!

Fanpage
Instagram
Visitas al taller por contacto **
correo: diogenesceramicas@gmail.com

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Cabecitas de muñecas de porcelana, primer producto de Diógenes.

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Suculentas, otro elemento que Diógenes ha experimentado

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Todo el proceso es a mano, acá tres estados de la cerámica

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Soy Carola, soy Diseñadora Gráfica, tengo 37 años, en mayo me quedé sin trabajo, empecé a buscar y mientras buscaba me di el tiempo de hacer cosas que siempre quise desarrollar, (a parte de dormir y hacer nada!!), pero por tiempo o por diferentes cosas nunca hacía o empezaba y nunca terminaba, de hecho tenía muchas telas y lanas que compré y nunca usé.

Empecé a ilustrar, a tejer a crochet, a bordar, crear cosas que podrían modernizar un poco los tradicionales tejidos (sin desvalorizar lo tradicional) a buscar colores fuertes y modernos, y a aplicar todo a objetos; cojines, bolsas, pisos, canastos, objetos decorativos, etc. Mi abuela tejía con unos telares gigantes, yo la miraba de repente, con un poco de temor a tremendo telar, miraba cómo hilaba y arreglaba las lanas, pero nunca mostré mi real interés en aprender, y aún me arrepiento de no haber aprendido de ella en ese momento, fui aprendiendo luego con el tiempo.
Lo más difícil en esto creo, ha sido romper mis propias barreras, de pensar que no puedo hacer lo que me gusta y me hace feliz, porque según la “tradición”, siempre hay que llevar una profesión o un cartón por delante, un trabajo estable y seguro que garantice tu economía, por lo demás ya tengo 37 y se “supone que a esta edad la gente no anda por la vida dudando sobre lo que realmente quiere hacer”… o dudando si quiere tener un trabajo estable, es casi una locura!!!
Por otra parte, ha sido una limitante que he ido combatiendo, el hecho de responderme a mí misma la pregunta de si al resto le gustaría mi trabajo, si alguien querría tener en casa alguno de mis productos, o simplemente llenaría mi propia casa con ellos!!!.
En este camino muchas veces uno se ve desmotivada por pérdidas de tiempo, de dinero, cosas que quedan ahí en bolsas en un clóset, pero ya uno va aprendiendo y mejorando las técnicas y comprendiendo que no a todo el mundo le puede gustar mi trabajo, y que por último si no queda bien o no le gusta a alguien, será algo hecho por mí y que me ha hecho sentir bien mientras lo realizaba, pero sí he logrado llegar a gente que paga y sobretodo valora el trabajo y el cariño con el que los realizo y me anima a seguir. Así, a través de amigos y redes sociales, la gente ha ido conociendo y valorando mi trabajo y eso me ha dado ánimo para seguir haciendo lo que me gusta y creciendo en este camino que re-escogí, porque siempre lo escogí, lo tenía escondido en algún rincón de mi corazón, lo tenía guardado para este momento de mi vida!
No llevo mucho tiempo en esto, pero siento que mi vida ha tomado un nuevo rumbo, principalmente porque siento que hago lo que me gusta, estoy desarrollando más mi creatividad y no estoy pensando tanto en el tiempo y en lo que le guste al “cliente, si no más bien en lo que me guste a mí y luego ya se verá si el resto lo acepta. Me he puesto metas cortas y las he logrado, y así espero seguir creciendo lentamente o rápidamente, como sea posible y se den las cosas.
Hoy trabajo freelance como diseñadora gráfica, con menos presión que antes, pero principalmente sigo trabajando en esto que me gusta, me relaja y me hace muy Feliz!: las lanas, los colores, los hilos, las telas, las ilustraciones, los palillos, los lápices, etc.
Finalmente, me he dado cuenta que hacer lo que a uno le gusta, le apasiona, le da vida, es lo más importante, ya sea como emprendimiento, como hobby, como trabajo profesional, dependiente, independiente, recibiendo mucha plata, lo justo o poca plata. En el fondo siempre empezar a ser feliz uno mismo es la base de todo éxito, el resto, que uno muchas veces cree necesitar, siempre vendrá por añadidura.

INTERCAMBIO MANO A MANO

El Intercambio de Mano a Mano nació en el 2012 con la idea de dar a conocer el trabajo de proyectos que me parecían increíbles y que por alguna u otra razón no habían sido vistos  por otros ojos.

Yo tengo 11 años con mi marca POMPONSPARTY y a lo largo de este camino he conocido bastantes proyectos, algunos de ellos desaparecen a pesar de ser muy buenos y no quería que eso siguiera pasando, fue por ello que me dí  la tarea de organizar un Intercambio en donde me tocara enviar mi trabajo lejos, fuera de casa y así ambos proyectos (ya que se hacen parejas) compartieran seguidores, intereses e ideas.
Esta es la cuarta edición y han postulado nuevos países como Venezuela, Bélgica y Brasil, y siguen los países de antes como Mexico, Chile, Usa, Francia, España y Colombia.
Ya que no todo es miel sobre hojuelas pues es necesario cumplir con un par de bases que están en Pomponsparty  como tener una pagina en donde la gente conozca su trabajo, que este actualizada, que sea un trabajo hecho a mano, etc.
más dudas en:
Hashtag #intercambiodemanoamano
Daniela Montelongo
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PILAR – TALLER DEMAR

3 TIPS PARA LAS CHICAS QUE QUIERAN EMPRENDER
1. Valentía para avanzar.
2. Planificar bien los costos.
3. Paciencia porque la creatividad va y viene en ciclos.

CANCIÓN PARA TRABAJAR
Mix de heavy metal o classic project 2 que es dance de los 90. Algo con energía.

CITA FAVORITA
“No tengas miedo nunca, porque esto es solo un paseo”. (don’t be afraid ever, because it’s just a ride) De Bill Hicks en el show revelations, es un cómico estadounidense.

PERSONAJE INSPIRADOR
Extrañamente ninguno. Aprecio la capacidad de amor y generosidad en toda la gente.

4 INFALTABLES EN TU LUGAR DE TRABAJO
1. Té con miel
2. Música
3. Bata o algo abrigadito
4. Hilo que combine con la tela SIEMPRE

LO MÁS PESADO QUE TE HAN DICHO SOBRE TU PROYECTO O DURANTE TU TRABAJO EN ÉL:
Nada, ni clientas ni familia me ha dicho algo malo ni pesado. Espero se mantenga jeje

FICHA TÉCNICA

Pilar Vera Farfal

31 años

Aries o Rata de Madera

Mascotas: no tengo
Comida favorita: fideos a la carbonara (de mi abueli o el restorant la finestra en ñuñoa)
Soy muy mala para…: tocar instrumentos. Lo he intentado muchas veces pero es imposible que aprenda ninguno.
Soy muy buena para…: cocinar, me gusta preparar comida chilena, japonesa y koreana, también pastas y muffins.

PILAR – TALLER DEMAR

Pilar tiene 31 años y ha sido una “gitana” viviendo de un lado en otro pero con su corazoncito siempre en el mar. Estudió muchas cosas; arquitectura, un tiempo en el Bellas Artes, diseño y, por último, en el Comex realizándose como profesional hasta que Leo, su hija menor, sufrió de los bronquios y optó por quedarse en casa e improvisar un taller con su nuevita máquina de coser. Empezó con algo piola, cojines, y fue un amigo el que le pidió “un zorro y un gato” dando inicio a Taller DeMar. Hoy vende mochilas, totebags, billeteras, muñecas personalizadas, y muchos proyectos por salir nadando.

Quizás es el amor a los cuentos o la capacidad de seguir siendo una niña, jugando juegos de mesa y rol religiosamente, que Pilar tiene una conexión especial con la fantasía que se ve plasmada en todos sus trabajos. Ella ilustra un montón y siente que los cuentos y sus hijas son una constante inspiración.

Taller DeMar se mueve más a pedido, con telas traídas de afuera y muchos mini detalles – “Incluso yo teniendo un patrón, siempre voy interviniendo el molde para la persona (…) y a la gente le encanta eso de tener una pieza que es sólo para ellos”. – En especial las muñecas personalizadas en las que Pilar se preocupa de preguntar varios gustos de la persona.
Siente que se dio una vuelta larga para llegar a esto e igual tuvo susto de empezar – “miraba a las otras emprendedoras y pensaba…nunca voy a llegar para allá ¡Qué difícil!” – más encima la tarea de encontrar algo que fuera suyo, bajando las ideas que tenía en su cabeza.

Como muchas, uno de los grandes retos de su taller es ser consecuente con su identidad sin quedarse atrás y estar siempre reinventándose (manteniendo el empuje que toda autodidacta necesita darse) y no caer en los “sobretiempos” en especial por sus hijas, manteniendo el equilibrio entre trabajar en casa y el ecosistema familiar.

Pero ha tenido el apoyo de su marido, Pablo, y ver que sus hijas se sienten parte del taller la llena de felicidad –“Tengo menos tiempo que antes pero soy más feliz que antes” – su hija mayor, Belén, le pregunta si le puede contar a sus amigas que hace muñecas y ahora sabe en lo que trabaja su mamá – “antes no tenía idea de lo que hacía, sabía que me iba en la mañana y que no la veía en todo el día no más.” – Además de logros como ilustradora por salir publicada con un cuento en una revista especializada, ¡y los del taller! enviando productos afuera y entregando listas de regalos que le encargaron para navidad.

Así, de a poquito, Taller DeMar va creciendo a la par con Pilar, enseñándole y respaldando las decisiones que ha tomado. ¿Cuál es su consejo para ti adorada lectora?

“Hay que darle no más, el mar no rechaza ningún río, al final vas a llegar a tu camino. Tú eliges si te vas a dar la vuelta larga o la vuelta corta, si la quieres corta tienes que ser valiente pero si no yo creo que igual la vida te va a llevar allá. En el fondo hay que darse cuenta que la decisión siempre te está esperando, la vida siempre te está esperando para que hagas lo que tienes que hacer. Pero si tienes esa inquietud de querer hacer algo, es porque hay algo que tiene que salir. Está en ti que sea hoy o mañana pero entre antes lo hagas, mejor. Tienes que ser valiente.”

¡Pilar! Eres un sol, con una sonrisa ancha como el mar, te deseamos el mejor de los éxitos y gracias por recibirme ♡

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JOSEFINA – BOTÓN DE FLOR

Josefina, 26 años, es chilena y creadora del proyecto Botón de Flor pero vive en Bogotá hace 1 año. Su proyecto empezó el 2010 para descansar su cabeza de su trabajo como editora de textos (corrigiendo y leyendo todo el día) hasta el año pasado donde se transformó en el nombre de su marca de tejidos a crochet – “hago desde los clásicos gorros y bufandas, hasta guirnaldas y otros adornos (…) Mis tejidos son coloridos, se inspiro en todo el arco iris latinoamericano.” – ese “florecimiento” de Botón de Flor coincidió con su viaje a Colombia, por una oportunidad laboral de su novio donde su proyecto pasó a ser una compañía – “al ser inmigrante es muy difícil volver a insertarse profesionalmente, así que Botón de flor vuelve a ser mi compañera handmade mientras trabajo desde la casa como correctora freelance.”

Pero Josefina no es la excepción a las dificultades del “emprender” y los prejuicios que muchas veces tienen los trabajos hechos a mano – “Muchos lo ven como un “pasatiempo” y no como un trabajo, entonces siempre te preguntan que si ya encontraste trabajo estable, porque no tienden que uno tiene como opción ser independiente y desarrollar su carrera profesional en paralelo con su proyecto personal” – pero dice que se vuelve a animar rápido leyendo las historias de otros emprendedores exitosos o sólo pensando positivamente!

Así Etsy es un buen aliado donde, más allá de exponer su tienda virtual, encuentra información y cursos para vivir de forma handmade, potenciando su marca y aprendiendo formas de sacarle provecho, además ya ha participado en ferias de diseño independiente en Colombia y expandido sus ventas a otros países – “esta semana mandé unas guirnaldas a Londres y fui tan feliz! 🙂 También una casa de talleres me invitó a dictar unos cursos de yarn bombing en Bogotá, en complemento con los talleres que doy en mi casa.”.

Y su mensaje para ti que quieres emprender o que te gustaría complementar tu trabajo con algo autodidacta:
Hay que atreverse, hay que jugársela por lo que uno cree y por sus sueños. Yo era muy feliz en mi trabajo de oficina, todo el día leyendo, pero me di cuenta que soy mucho más feliz si puedo dedicarme a las dos cosas, tanto a la literatura como al tejido 🙂

¡Gracias por el aguante desde lejos Josefina! Espero que sigamos en contacto y que tu trabajo llegue a cada rinconcito y corazoncito de este mundo.

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“Chilito siempre presente”
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“Los libros son mi otra pasión”


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“Un retrato de mi abuela vigila mis labores”
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Josefina trabajando 🙂

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CAMI – MANTITA PRIMAVERA

3 TIPS PARA LAS CHICAS QUE QUIERAN EMPRENDER
1. Atreverse sin miedo.
2. Hacer caso omiso al “búscate un trabajo de verdad”
3. Ponerle toda la energía, el corazón y el alma.

CANCIÓN PARA TRABAJAR
Soy lo mas fome para la música, me encanta pero nunca tomo la iniciativa para ponerla jajaja…pero una buena canción siempre es “the corner of the earth” de Jamiroquai ♥

INSPIRACIÓN
Mas que inspiración, son las energías….mi hija siempre es la fuente de todos mis superpoderes

PERSONAJE INSPIRADOR
Mi mamá. Siempre la vi hacer cosas, de ahí algo quedo. Suele estar en contra de todas mis ideas y proyectos pero se que en el fondo me apoya y su pesimismo me da mas fuerza para llegar a la meta 🙂

4 INFALTABLES EN TU LUGAR DE TRABAJO
1. Mi máquina de coser
2. Mi hermoso costurero
3. Mi tortuga alfiletera
4. Un té

LO MÁS PESADO QUE TE HAN DICHO SOBRE TU PROYECTO O DURANTE TU TRABAJO EN ÉL.
Ese comentario superficial sin sentimientos: “¿Y eso te da para vivir?” … Si, me da. Me da buenos momentos, me da satisfacción, me da pequeños reconocimientos que alimentan mi alma, me da tiempo de calidad con mi familia…y ademas, como bonus track, me deja algo de plata jajajaja ♥

FICHA TÉCNICA

Camila Andrea Silva Vargas

27 años

Acuario

Mascotas: Una gata regalona, mi Carlota
Comida favorita: Los pasteles ♥
Soy muy mala para…: Despertarme temprano
Soy muy buena para…: Hablar…sobre lo que sea ajajaja

Camila – Mantita primavera

Camila, 27 años, es diseñadora industrial y mucho tiempo trabajó como tal en agencias de diseño, muebles y empresas. Pero ninguno de esos trabajos sentía que valieran tanto el llegar tarde a la casa, soportar los malos genios de otros ni el desperdiciar un lindo día encerrada en una oficina.
Entre todas esas cosas dándole vueltas Cami pidió de regalo una manta para almorzar feliz en el parque, pero como nunca llegó decidió hacerla ella. Fue a independencia, su hija eligió una tela con pajaritos y nació la primera mantita. Aún siendo una manta “básica” causó sensasound en una reunión familiar y por primera vez lo vio como opción de negocio. Se dio cuenta que de verdad podía hacer muchas cosas con la máquina de coser y quedarse hasta tarde cosiendo la hacía feliz – ahí empecé a darles detalles, mandé a hacer etiquetas y partiendo el proyecto tomó fuerzas – Se dedicó de lleno a Mantita Primavera y, en paralelo, con su marido Pancho se unieron al proyecto “Instantáneamente”.

Y aunque el segundo es un trabajo de tiempo completo y el clima parece ya no ser de mantitas, Cami ha sabido complementar ambos e innovar sus productos buscando alternativas que vayan de acuerdo a la idea de su marca y, por sobretodo, disfrutar lo que hace –“Es la satisfacción de hacer algo con mis manos, entregársela a alguien y después ver su foto sonriente en las RR.SS!

Pero como todo no ha sido fácil, enfrentándose al más complicado para muchas; la plata y el stock – “yo decía oh quiero estar en todas, TODAS las ferias y después era; no tengo plata” – sin embargo ha podido superarlo, ya sea con energías positivas o dándole mucho amor a lo que hace, las cosas se ajustan y permiten que Mantita Primavera siga creciendo – “a mí no me molesta quedarme hasta las 4am cociendo, lo disfruto, no es un obstáculo para mí” – innovándose y alimentando su propia satisfacción de que nadie le enseñó algo en profundidad (coser) pero sí puedes dedicarle tiempo hasta perfeccionarte y que su hija vea a su mamá feliz ♡ y ella también sentir cambios positivos en su vida.

Cami se probó a sí misma, se dio cuenta que sí podía dedicarse a algo que amaba siendo una autodidacta al mismo tiempo de tener un trabajo tiempo completo que la llena y que cree en él. Su mensaje para todas fue:
Si tienes ganas y crees que estás en el momento adecuado, hay que arriesgarse por lo que quieres en la vida. Es mejor arrepentirte de las cosas que hiciste que las que no hiciste. Todo es enseñanza y te hará crecer espiritual, como persona y profesional.

¡Gracias Cami por tu buena onda! Te deseamos lo mejor y esperamos que sigas dedicándote a lo que amas

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También hizo estos lindos cobertores para los sillones de Instantáneamente

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REGALA CON AMOR ♥

Por si algunas sabían, y otras antisistema tampoco ✌, se viene el día de la mamá. Una fecha comercial que ha progresado de ser: compra lo-que-sea a el día donde puedes hacerle un engañito con sentido. Aunque sabemos que muchas sólo esperan un café en la mañana o un abrazo admitamos que así sea tu mamá, una abuelita o una tía cariñosa se merecen el cielo, mar y tierra por cuidarnos y dejarnos faltar al colegio si llovía mucho (gracias má)
Así que, como quiero mucho a todas las mamás hice unas mini lista de posibles regalos llenos de amor.

Desde ya pido perdón por las tiendas que no aparecen, pero si tú también haces algo que a una mamá le encantaría, por favor escribe en los comentarios el nombre de tu tienda o fanpage 😉

PD: Puede que algunas chicas tengan pedidos pendientes, pregunten. Pero por algo tan único, lindo y rico vale la pena esperar ¿o no? y las mamás son las más pacientes!

 

¿Algo más rico que regalonear con la mamá? Abrigarse juntitas con una creación de Sawá Hecho a Mano , también hay accesorios y muchas cosas lindas 100% handmade
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Las conocemos y amamos, para las mamás que merecen una mini-mi o una mini-tú de Mandarinas de Tela
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¿Una mamá profesora? Un timbre la haría feliz TimbreFeliz
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O una mamá que le gusta dejar su sello por ahí y anotar sus ideas, acá pueden encontrar cuadernos hechos a mano y timbres Llamit
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Para las mamás que se preocupan de cada detalle, diseño de interiores de mano de Maestranza Textil
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Algo lindo nunca está de más, y en Pomponsparty puedes encontrar mucho de eso
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Si ella pinta, dibuja o le gusta maquillarse y no tiene donde dejar sus lápices, pinceles, etc. Entonces mira los toolcase de Migrante, también hay libretas y varias cosas simpáticas
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En SantaCroquera además de cojínes, totebags, etc. Pau ofrece ilustrar un retrato con tu adorada madre, o tu familia entera!
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Noctiluca tiene muchas cosas y mini huertos para que tu mamá le de más vida a su jardín, casa, depto
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eso! mucho amor para todas, en especial a las que ya disfrutan de un retoño ¡Lindo fin de semana largo!

Andrea – SAWÁ HECHO A MANO

No entendía porqué “Sawá” y cuando me explicó me morí de la risa.

Andrea, 29 años, es fotógrafa de profesión pero desde que aprendió a tejer, desde chica, nunca lo abandonó. Se puso enserio cuando pasó un mal rato en su vida  y se refugió entre sus lanas y palitos de crochet.

Al ser fotógrafa, y como muchas que escogieron profesiones relacionadas al arte y el diseño, le fue difícil encontrar una pega donde de verdad se valorara su profesión. Finalmente optó por darle con sus tejidos pero manteniendo la fotografía como un trabajo freelance (que ella ama ) complementando su vida laboral con sus dos amores.

Pero fue (es) un trabajo duro, no sólo por ordenarse, empezar a dedicarle el tiempo suficiente para que su marca creciera y poder vivir de ella tranquilamente. También porque en su vida le han tocado cosas difíciles, que la han marcado emocionalmente y le dan fuerzas cada día para seguir trabajando, como fue su papá. De hecho uno de los éxitos más lindos de su trabajo como emprendedora fue concretar y enviar un tejido a Australia, haberle podido contarle a su papá y disfrutar juntos ese éxito.

Andrea es un ejemplo hermoso de como el labor de una handmade se entrecruza con su vida, como en cada puntada ella pone su corazón, pensamientos y buenas energías. Y como duele cuando otra persona no valora el esfuerzo que hay detrás de cada trabajo.

También del poder de la colaboración, que ella aplica un montón, para informarse sobre ferias, intercambiar productos y apoyarse mutuamente con otras tejedoras y handmades en general. Actualmente Andy tiene muchos proyectos que van más allá de Sawá y no nos cabe duda que los realizará todos.

Andy! gracias por abrirnos las puertas de tu casa y tener el taller tan impecable para recibirnos! por darnos ideas y un gorrito hermoso que tiramos a concurso (¡La ganadora nunca apareció así que lo tiraremos nuevamente a sorteo!) y cuenta con nosotros cuando quieras (yo te cobraré la palabra sobre las fotos)

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Isa – Mandarinas de Tela

Isabel, 31 años, empezó a crear muñecos como regalos para sus amigos – “Eran más punky, como con telas recicladas” -.
Pero en el 2012 – y después de un taller de ilustración – decide abandonar la agencia donde trabajaba como diseñadora y crear un proyecto que combinara todas las cosas que le gustaban – “Nace de explorar un ámbito más artístico” –
; Mandarinas de Tela.

Después de la primera serie Mandarinas ha madurado creando personajes ficticios y personificados de distintos iconos, y no los típicos, como Björk, Amy Winehouse, Frida Kahlo…hasta Sam y Suzy de Moonrise Kingdom ¡Cada Mandarina tiene su toque especial!. Además de prendedores de animalitos y mini-hombrecitos/mujercitas.

Pero a pesar de que ha tenido una excelente recepción, diversos medios hacen entrevistas sobre sus muñecas aún sin que ella sepa, Isa siente que la difusión es difícil y que la gente aún no logra valorar el trabajo que hay detrás (y el costo que significa). Pero eso no la ha detenido para querer expandirse fuera de Chile, creando una tienda en Etsy y teniendo que ir varias veces a Correos para enviar sus lindas muñecas a distintas partes del mundo o incluso haciendo trueques con otras chicas que – también – venden sus productos handmade a través de él.

Así que sus logros no sólo se traducen en las pedidos y publicaciones internacionales que hacen notas de sus Mandarinas (blogs y medios impresos). También son las lindas palabras que recibe por su trabajo y la satisfacción personal de sentir que está haciendo algo bueno y que la hace feliz – Lo más difícil es creerse un poco que está haciendo algo bueno y ganar mi confianza, creo que ese ha sido mi logro máximo. –

Isa muchas gracias por tu tiempo, esperamos que en cada rincón del mundo haya una Mandarina de tela acompañando ♡

Si quiero, quiero Presenta: Mandarinas from Voladizo on Vimeo.

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