desde México Silvia Peligro

Conocí el trabajo de Silvia por Instagram y necesitaba compartirlo con ustedes! tiene 29 años, es diseñadora gráfica y mexicana (actualmente viviendo en Ciudad de México). Antes de Silvia Peligro (SPeligro) se dedicaba a su carrera en dirección de arte publicitaria y hoy divide ese tiempo con el bordado “de repente es difícil llevar ambas cosas a la par, pero ahí vamos”.7

Es bordadora autodidacta hace ya 4 años, mirando libros e internet aprendió a crear sus piezas diminutas y coloridas — “nunca he buscado que se vea “mexicano” solo ha sucedido que en la mayoría de mis piezas uso mucho color y quizás se relaciona, pero no es para nada a propósito jaja”. Entre ellas puedes encontrar calaveras, unicornios, corazones, flores, naturaleza y un gran etc. Y obvio, teniendo una vida con inclinación artística las manualidades también tenían un espacio en su corazón. Además del bordado y textil le interesan la carpintería y las cerámicas. 3 6

En general su proceso creativo es en conjunto con sus clientes, quienes le dan una idea y ella comienza por ahí, otras vienen desde su corazoncito y las puedes encontrar por internet, de hecho, es por ahí donde ha logrado levantar su proyecto

“Creo que en esta época es parte muy importante para cualquier tipo de negocio, en mi caso me ha permitido vender mis piezas sin necesidad de tener una tienda física y ahorrarme todos los gastos que eso conlleva algo así, también me ha ayudado a que mi trabajo sea conocido en muchas partes del mundo.” 1 2

Así se ha contactado con otras emprendedoras, también en Chilito. Hace unos años participó en el intercambio de mano a mano que organiza Dani de Pomponsparty y ha hecho contacto con chicas que amamos como Isa de Mandarinas de Tela. — “Justo hace un par de años participe en un proyecto muy bonito que se llama Intercambio de mano a mano que reúne a varias chicas de habla hispana con proyectos artesanales para hacer un intercambio navideño, así conocí a Romi de Migrante. También hace poco me contactó Isabel Guzmán de Mandarinas de Tela para unirse a mi Club de Bordado y ahora tú me has contactado, así que sí, estoy conociendo a varias chicas! y por supuesto que me gustaría visitar Chile!” — y obvio que acá te esperamos con los brazos abiertos!

foto de @mandarinasdetela
foto de @mandarinasdetela

Siente que el verdadero reto de dedicarse a un “arte” es entender que el aspecto de creación es sólo una parte del trabajo — “creo que la mayoría encuentra obstáculos cuando se da cuenta que para emprender y vivir de algo así requiere mucho más labor que ser creativo, uno debe convertirse también en administrador, mercadologo, fotógrafo, publicista, etc.” — Y es cierto, porque la creatividad y habilidad de las manos es sólo una parte del emprendimiento handmade.

Además de los bordados y talleres, está desarrollando un club de bordado — “mi propósito con el Club es formar una comunidad de bordadores para conocernos, compartir, intercambiar tips etc, nos distinguimos por las insignias que diseñé, son dos modelos de pins, cada insignia tiene asignado un número único de registro en el Club. Uno de mis planes en el futuro próximo es volver a organizar una reunión del club de bordado en mi ciudad, las hacemos en lugares públicos aunque solo los miembros del club conocen las locaciones”5

Y su mensaje para ti es: Que se dediquen a lo que les gusta y que lo cultiven, no lo abandonen porque al inicio todo cuesta trabajo pero sean constantes y lograrán desarrollar lo que se propongan

Si te gustaría conocer más de su trabajo, mandarle amor o que uno de sus bordados viaje desde México a tu hogar puedes contactarla por cualquiera de estas redes,
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Etsy
Kichink

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La Moda Slow

En colaboración con:
Astrid Almao, diseñadora y creadora de Bambari
Fotos: Bambari

Cuando decidimos salirnos de lo “impuesto” y optar por un trabajo que nos haga feliz v/s cuánta plata o éxito social nos dé, nuestra forma de ver la vida también cambia. No sé si les pasó que al tomar la decisión de emprender o cambiarse a otra pega más “feliz”, empezaron a vivir más y – al mismo tiempo – más lento.
No es que se demoren mil horas poniéndose los zapatos, sino a contemplar más las cosas y la vida. Dentro de los conceptos de vida “slow” (recordemos este hermoso post) existe la Moda Slow, una alternativa a la masiva producción de los mall donde la ropa dura más, conoces quién manufactura tus prendas, a veces son recicladas y hay una ruta justa entre el proceso de creación y de venta.

Hablé con Astrid Almao, creadora de Bambari; una marca independiente de moda slow donde encuentras tallas para todas nuestras formas y portes, ropa que nos haga sentir contentas con quienes somos, nos duren mil años y nos abriguen o refresquen porque los materiales naturales utilizados están preparados para su fin.

—“quienes compran ayudan a las que están del otro lado, amando lo que hacen y confeccionando en un espacio de trabajo que ellas escogieron, recibiendo un pago justo, acorde a lo que conlleva su esfuerzo y pasión, rescatando el oficio en un mundo de tecnología. Mujeres que ayudan a mujeres, y en el medio estamos nosotros, las marcas de Slow Fashion, conectándolas a todas muchas veces en diferentes continentes, culturas y circunstancias, canalizando esta interacción en pro del planeta.”
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Para Astrid la mujer de hoy lucha muchísimo por su equidad, pero se esclaviza ante las marcas y el tener que cambiar siempre según la moda. Me explicó que en todo ese proceso fashion se produce mucho daño, no sólo no es “cruelty free” para las amantes de los animalitos —Se piensa que los daños provocados por el rubro textil tienen efecto únicamente en países asiáticos, africanos o cualquier zona remota al continente americano, sin embargo también hay que tomar en cuenta las experiencias de diferentes trabajadoras -que pueden ser hasta tus vecinas- viviendo de sus oficios en alguna manera menospreciados y mal pagados en pro del descuento, la competencia o la “optimización de recursos”, término elegantemente dado a la explotación laboral.
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 “Los proyectos de Slow Fashion no son solamente una alternativa a la oferta que se ve en los mall y terminan “uniformando” sociedades enteras, también vienen de la necesidad que hay por rescatarlo todo, porque si analizamos bien, la industria de la moda impacta en todo ámbito.

Y si todo esto aún no te convence, ella te da 3 razones para elegir el Slow Fashion sobre la venta masiva de tiendas comerciales:

1. Las personas: Adquieren un producto duradero y de alta calidad, con un sistema de tallas adaptado al promedio (en altura y contornos) de la mujer chilena. También usamos un sistema de patronaje que permite confeccionar una prenda en manera limitada y con diferentes cambios en detalles, por lo tanto no son iguales una a la otra.

2. El ambiente: En el caso de Bambari utilizamos al menos un 20% de residuo textil en cada prenda. Esto implica el uso de retazos o telas de cualquier tipo (no tratadas) en terminaciones, detalles internos o incluso confección de piezas 100% de desechos. En otros casos, usamos materiales de origen natural (lino, algodón orgánico, seda y pronto traeremos productos certificados desde la India).

 3. Los trabajadores: También negociamos y hacemos todo el trabajo basándonos en los fundamentos del comercio justo, pagando lo que el/la artesan@ o costurer@ necesita y contribuyendo a que trabajen desde sus casas.

Si te gustaría saber más sobre el trabajo de Bambari o la moda slow puedes contactarlos en:
Fanpage
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Twitter
Mail  bambari.cl@gmail.com 

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La Tejería, reviviendo el oficio

El fin de semana tuve la suerte de participar en uno de los talleres de La Tejería, un proyecto conformado por Madre e hija (María Antonieta Rauld y Javiera Hernández) donde tejen, hacen encargos y también enseñan.
Practicaron una semana antes de lanzarse con los talleres, equivocándose al comprar los primeros materiales y descubriendo cuál era su mejor dinámica “Y creo que nuestro plus definitivamente es que hacemos las clases de a dos. Así una explica primero en voz alta para todas, pero la otra va pasando puesto por puesto”1 “Mi mamá es parvularia de profesión pero no ejerce hace hartos años. Siempre, desde que somos chicas ha estado haciendo cosas manuales de todo tipo. Somos 3 mujeres y cuando nació el concho que hoy tiene 21 años se dedicó a criarnos. Le ha costado harto volver al mundo laboral, ha tenido trabajos temporales. Pero esto ha sido una motivación real para ella y unas lucas extras que también necesitaba.”

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La Javi siendo muy linda

La Javi es Periodista, empezó escribiendo en El Mercurio sobre tendencias, culturas y viajes. También pasó por Rolling Stone y varios otros medios escritos. Después de un viaje largo volvió para dedicarse a los medios digitales. Hoy es editora de medios digitales en grupo dial (Radio Zero y Radio Duna). — “Además soy conductora del programa Estación Cuneta de radiolacentral una radio que armamos con puras mujeres hace un par de años. Y tejedora…jaja porque ya es algo más que solo un hobby” — Ven que se pueden dedicar a todas las cosas que aman? Sólo se necesitan las ganas e ingenio porque hace rato Javi quería empezar algo propio y La Tejería le permitió unir todas las cosas que le gustan; interactuar y conocer gente nueva, las redes sociales y tejer.

No había tejido en mi vida y la mamá de Javi fue muy paciente para enseñarme “el movimiento”, sentí en ella una emoción de estar trabajando con su hija — “Ella teje a crochet hace muchos años, desde que yo soy chica. Le enseñaron mi abuela materna y mi bisabuela paterna. Yo aprendí tejiendo con ella, pero sólo sabía tejer con palillos.” Se genera una atmósfera muy rica, recibí ayuda de mis compañeras de puesto y a la segunda cadeneta ya están todas hablando de lo que hacen, entregándose tips y felicitándose mutuamente por los logros durante la clase. Javi dice que la receta es la paciencia, recurrir a los secretos de su propia experiencia y entender que parte del crochet es la técnica y experimentación personal “esto no es un deber más, esto tiene que ser una diversión.” 3 “Me di cuenta de que había un revival del granny square. Así que le pedí a mi mamá que me enseñara a usar el crochet y no pude parar. De ahí empezamos a buscar nuevas técnicas, el uso de materiales modernos como el trapillo y nos embalamos. Empezamos a ofrecer nuestros tejidos en Instagram y Facebook, pero rápidamente nos dimos cuenta de que, además de comprar este tipo de productos, mucha gente tiene ganas de aprender.”5 “Hay una vuelta al amor por lo hecho a mano y hay una onda con ir a talleres. Porque es un regalo darse unas horas para, además de aprender una técnica nueva, compartir con otras personas con intereses comunes y que también tienen ganas de distraerse de lo que hacen en el día a día (…) hay algunos movimientos que dicen que “tejer es el nuevo yoga” jaja. Pero más allá de todas las vueltas que se le puedan dar, tejer para mí al menos es darme un momento para mí. Es un alto en el día para desconectarme porque mi trabajo significa estar conectada todo el tiempo.”6Por otro lado, también nos ha ayudado mucho en la relación con mi Mamá, a reencontrarnos. Cuando yo era chica las dos éramos muy amigas. Ella siempre estaba haciendo manualidades y yo siempre le pedía que me enseñara. Y ahora, que veo como se ha creado todo un movimiento en torno al DIY, la inspiración que uno puede encontrar en Pinterest o Instagram…Es como el paraíso para mí. Algo que quizás antes hacía de manera más silenciosa ahora es cool y todos quieren aprenderlo.” 4 “En el camino además hemos ido conociendo a muchos tejedores bacanes que hace tiempo hacen cosas en Chile. Esto gracias a que organizamos un grupo público en Facebook para evitar que cierren las tradicionales tiendas de lanas en 21 de Mayo, en pleno centro de Santiago.”10

La Tejería continúa haciendo trabajos a pedido, planea participar en ferias y tendrá talleres para todos los gustos donde – además – comes rico, escuchas beach house y te dan materiales para que continúes practicando!9 “En el futuro queremos organizar fiestas de tejido: donde todos traigan lo que están haciendo y nos juntemos a tomar, comer, mostrarnos nuevos puntos y conocernos. También haremos otras donde daremos un proyecto específico para que todos hagamos juntos, también en un ambiente de relajación. Porque tejer relaja.” Y el mensaje para sus alumnos (o futuros alumnos) es: Que experimenten, que pregunten y que se lancen con los colores y materiales que les tinca. No hay reglas. Que no hay para qué partir por una manta completa, un cojín, un banderín, un tomaollas sirve. Todo sirve.7

Les pedí información detallada por si alguna está interesada, que puedes encontrar acá: próximos talleres

o puedes contactarlas directamente
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Instagram
Mail: tejería.la@gmail.com

Las fotos las saqué en el Taller de Granny Squares, tendrán otra fecha el próximo 27 de agosto (sábado) en Las Condes, donde aprenderás puntos básicos para tejer a crochet, además de granny squares redondos y cuadrados.
Horario: 10:00 a 14:00 hrs.
Valor: $30.000

Otros talleres de La Tejería
Taller de crochet con trapillo:
En este taller aprenderás a usar el trapillo, un nuevo “hilo” hecho a partir de restos de algodón elasticado de la industria textil. Al ser más ancho, permite avanzar más rápido y lograr productos con un look mucho más moderno. En este taller aprenderás a hacer un pequeño canasto y comenzarás a tejer una alfombra.
Fechas: 10 de septiembre en Providencia.
Horario: 10:00 a 14:00 hrs.
Valor: $35.000.

Taller de crochet tapestry
Aprenderás a hacer cestería y bolsos tejidos a crochet con la técnica de cambio de color que permite dibujar figuras geométricas.
Fecha: 24 de septiembre en Las Condes.
Horario: 10:00 a 14:00 hrs.
Valor: $25.000.

Taller de puntos avanzados en crochet
Si ya sabes algo de crochet o has hecho cualquiera de nuestros otros cursos, este taller es para ti. Aquí te enseñaremos técnicas más avanzadas que incluyen los puntos pixel, piña y bobble, entre otros.
Fecha: 1 de octubre en Providencia.
Horario: 10:00 a 14:00 hrs.
Valor: $25.000.

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TERE Y SU AMOR A ENSEÑAR

Hace poquito me invitaron a un taller de bordado ruso impartido por correvuela, donde conocí a María Teresa (Tere) una abogada UC de 27 años que actualmente – y en paralelo a los talleres – realiza clases en una escuela vulnerable a través de la fundación Enseña Chile “ Me encanta enseñar y trabajar con niños! Aprendo día a día de ellos.” Después de quedar en shock de amor con el kit que entrega, quise conocerla más.

Tere es una chica dulce como la miel, pasa tiempo en familia, anda en bici, pasea a sus perros Toribio y Rosa Caluga, pero lo que más destaca en sus ojitos y en su forma de hablar es el amor que tiene al enseñar –“Fui muy afortunada de haber tenido en distintos momentos de mi vida grandes profesores, siendo los más importantes mis padres. Por este motivo, enseñar siempre fue una inquietud. Cuando estaba en la Universidad me planteé la posibilidad de la docencia, pero seguí el camino de la fundación porque sentí que ahí podía aportar más”. 3 2“Empecé a bordar porque mi mamá me enseñó punto cruz cuando chica, pero no lo hice con constancia hasta que ella se enfermó, y teníamos mucho tiempo para bordar. Comprábamos esterillas tizadas y bordábamos con mi hermana días enteros. Cuando mi mamá falleció, no quise seguir bordando porque me recordaba mucho esa época, y guardé mis bordados en un cajón hasta que un día me di cuenta de que tenía que hacer todo lo contrario: si bordar era un recuerdo de mi madre, bordar era una forma de honrarla. Y decidí retormarlo, pero hacerlo en serio. Así, tomé cuánto curso de bordado encontré, e invertí horas en hilos y agujas. Bordar me hacía feliz por muchos motivos, poco a poco me fui introduciendo más en el mundo de este oficio de mucho amor.”
4 “Me hacía tan bien, que pensé que compartirlo era necesario: transmitiendo la misma sensación que a mí me dejaba, de mucha relajación y paz. Así que me organicé para mezclar dos grandes pasiones: bordar y enseñar. De esto nació correvuela.” Así Tere ha llevado a hacer talleres de bordado tradicional, bordado ruso pero también conoce las técnicas mixtas o libres y hasta tenango. A ella le gusta aprender y enseñar lo que aprende, así de simple.

Siente que el bordado une a las personas y sirve como terapia en sus vidas –“Cuando bordas estás muy concentrada solo en tus hilos y aguja, por lo que tu cerebro realmente logra descansar.” En su taller no faltan las cosas dulces, quequitos, pancitos y música rica. Se genera una onda muy agradable con todas, y sin conocernos creamos un mini mundo de amor y compañía. 587“Algo que me encanta de los talleres que he realizado es que se forman grupos muy entretenidos  y diversos, pero con una GRAN característica común: son personas que tomaron la decisión de invertir una mañana completa en aprender algo nuevo, lo que creo nutre profundamente el alma.” Tere se preocupó que entre nosotras viéramos los logros de la otra, nos felicitáramos y aprendiéramos desde los puntos que íbamos aprendiendo en conjunto.

9 “Mi sala de clases y el taller de bordado son muy distintos. Principalmente porque mis estudiantes escolares tienen entre 4 y 9 años, y las bordadoras son adultas jajaja . Sin embargo, ambas acciones tienen un gran denominador común: enseñar es probablemente lo más gratificante que he hecho, y que tiene un sentido de trascendencia muy bonito cuando te das cuenta que vas formando y eres parte de una red. La sala de clases y el taller de bordado son espacios de crecimiento y para compartir, para investigar  y experimentar, lo que genera una atmósfera muy rica y de mucho amor.”

Y el mensaje que le transmite a sus alumnos es muy lindo, ella quisiera que sus alumnos (y futuros alumnos) se atrevan a ir por cosas nuevas, que les guste y llene el corazón. “La mayor parte de nuestros límites son totalmente autoimpuestos, rompámoslos! Todos pueden aprender, lo único que necesitan es tener ganas y creerse el cuento.”

Las próximas fechas para el taller de bordado ruso son:

–        Miércoles 24 de Agosto, 10 a 13 hrs

–        Jueves 25 de Agosto, 19 a 21.30 hrs

–        Sábado 27 de Agosto, 10 a 13 hrs.

Para más información me pueden contactar a través del instagram @correvuela, o a su correo: mtsantibanezf@gmail.com
Pero sigan atentas a su Instagram porque publicará nuevas fechas y otros talleres de diferentes oficios!

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LORETO PONCE

En un departamento muy lindo, al lado del cerro Santa Lucía, está el taller de Loreto (34 años) diseñadora de vestuario que después de 4 años dedicándose a la confección – con la marca que lleva su nombre, Loreto Ponce – decidió dar un vuelco al aprendizaje encontrándose con una experiencia diferente y gratificante que no sólo ha ayudado a sus alumnas, también a ella como profesional e independiente.
No sabía qué hacer, decía; ya estudiaré otra cosa pero qué estudio (…) y paralelamente siempre que hacía eventos se acercaban las clientes y decían ‘es mi sueño frustrado ser diseñadora… quiero aprender a coser…sueño con hacerme mi ropa’”.

Y aunque siempre está la posibilidad de seguir creando colecciones, Loreto siente que las clases no sólo les sirven a sus alumnas, también a ella para aprender de otras personas, aprender de las técnicas que cada una inventa para salir del paso o costuras “tienen otra mente y hacen pillerías que tú también aprendes! Me gusta hacer clases y ver sus resultados”.

En general ella no ve dificultades sólo pequeñas situaciones que dependen de uno superarlas pero sí es importante tomarse enserio las cosas aún cuando el taller esté en su casa y sea ella quien defina los tiempos “Yo soy independiente y este es mi trabajo, no es ser cuadrada pero hay que cumplir un horario, con horas…tomarse enserio esto…ser ordenado”.

En cuanto a Loreto Ponce, dice que es una gran satisfacción ver a alguien que no conoce con un polerón o ropa que haya hecho (como la historia de la chica en San Pedro) y ver alumnas que se autodefinen como desordenadas o “nulas” para la costura, lograr incorporar las técnicas y lograr una confección perfecta.
Así que, ya sabes. Si tu sueño también es ser diseñadora o hacer tus propios vestidos para esta primavera, quizás sea hora de desempolvar la máquina y visitar a Loreto que con Paciencia, muchas galletas y buena onda te ayudará a realizar ese sueño
Gracias Loreto por tu buena onda, por tus regalos, por las galletas y en fin. Por una tarde que fue un poco más que una entrevista ♡ todo el éxito para ti!

¿No quieres perderte el próximo taller de Loreto? Revisa sus redes acá:

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PILAR – TALLER DEMAR

Pilar tiene 31 años y ha sido una “gitana” viviendo de un lado en otro pero con su corazoncito siempre en el mar. Estudió muchas cosas; arquitectura, un tiempo en el Bellas Artes, diseño y, por último, en el Comex realizándose como profesional hasta que Leo, su hija menor, sufrió de los bronquios y optó por quedarse en casa e improvisar un taller con su nuevita máquina de coser. Empezó con algo piola, cojines, y fue un amigo el que le pidió “un zorro y un gato” dando inicio a Taller DeMar. Hoy vende mochilas, totebags, billeteras, muñecas personalizadas, y muchos proyectos por salir nadando.

Quizás es el amor a los cuentos o la capacidad de seguir siendo una niña, jugando juegos de mesa y rol religiosamente, que Pilar tiene una conexión especial con la fantasía que se ve plasmada en todos sus trabajos. Ella ilustra un montón y siente que los cuentos y sus hijas son una constante inspiración.

Taller DeMar se mueve más a pedido, con telas traídas de afuera y muchos mini detalles – “Incluso yo teniendo un patrón, siempre voy interviniendo el molde para la persona (…) y a la gente le encanta eso de tener una pieza que es sólo para ellos”. – En especial las muñecas personalizadas en las que Pilar se preocupa de preguntar varios gustos de la persona.
Siente que se dio una vuelta larga para llegar a esto e igual tuvo susto de empezar – “miraba a las otras emprendedoras y pensaba…nunca voy a llegar para allá ¡Qué difícil!” – más encima la tarea de encontrar algo que fuera suyo, bajando las ideas que tenía en su cabeza.

Como muchas, uno de los grandes retos de su taller es ser consecuente con su identidad sin quedarse atrás y estar siempre reinventándose (manteniendo el empuje que toda autodidacta necesita darse) y no caer en los “sobretiempos” en especial por sus hijas, manteniendo el equilibrio entre trabajar en casa y el ecosistema familiar.

Pero ha tenido el apoyo de su marido, Pablo, y ver que sus hijas se sienten parte del taller la llena de felicidad –“Tengo menos tiempo que antes pero soy más feliz que antes” – su hija mayor, Belén, le pregunta si le puede contar a sus amigas que hace muñecas y ahora sabe en lo que trabaja su mamá – “antes no tenía idea de lo que hacía, sabía que me iba en la mañana y que no la veía en todo el día no más.” – Además de logros como ilustradora por salir publicada con un cuento en una revista especializada, ¡y los del taller! enviando productos afuera y entregando listas de regalos que le encargaron para navidad.

Así, de a poquito, Taller DeMar va creciendo a la par con Pilar, enseñándole y respaldando las decisiones que ha tomado. ¿Cuál es su consejo para ti adorada lectora?

“Hay que darle no más, el mar no rechaza ningún río, al final vas a llegar a tu camino. Tú eliges si te vas a dar la vuelta larga o la vuelta corta, si la quieres corta tienes que ser valiente pero si no yo creo que igual la vida te va a llevar allá. En el fondo hay que darse cuenta que la decisión siempre te está esperando, la vida siempre te está esperando para que hagas lo que tienes que hacer. Pero si tienes esa inquietud de querer hacer algo, es porque hay algo que tiene que salir. Está en ti que sea hoy o mañana pero entre antes lo hagas, mejor. Tienes que ser valiente.”

¡Pilar! Eres un sol, con una sonrisa ancha como el mar, te deseamos el mejor de los éxitos y gracias por recibirme ♡

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MARÍA IGNACIA – GALGO

María Ignacia, 34 años, es la creadora de Galgo una mezcla entre su carrera y su estilo de vida como ciclista, donde la ropa técnica (aprendimos lo que era una tricota ¡yei!) se encuentra con diseños únicos, ajustables a todos y que aportan al desempeño – “el tema de la ropa técnica me llamó la atención porque tu encuentras harto con el tema de la moda pero bien superficial, en cambio la ropa técnica tiene algo adherido donde aparte de verse bien, se acomoda a tu cuerpo y te ayuda a realizar bien un ejercicio.” – siendo una meta personal y ofrecer algo de poca oferta en el mercado.
Así se concentró al máximo en confeccionar ropa que se ajustara bien a diferentes cuerpos (de hombres y mujeres) con un diseño propio y telas que ayudaran no sólo a realizar los movimientos, también que fueran prácticos con bolsillos, cortes, cuellos , pasadores, etc. Además María Ignacia se preocupa de que su marca no caiga en precios desorbitantes, considerando que un buen trabajo también puede ofrecer un precio justo para sus consumidores.

Pero el mundo de la confección trae sus obstáculos, más allá de crear diseños que puedan gustarle a varios (porque no se le puede dar en el gusto a todo el mundo) también está el tema de la organización y los tiempos cuando los compartes en una cadena donde – quizás – dependes de un proveedor de material, estampado, entre otros – “cuesta organizarse (…) me demoro un poco en hacer las cosas porque no salen como uno los espera, es todo parte de un proceso.” – A eso se suman los pedidos personalizados, y mini-extras que se van sumando a la cadena. Por eso sabe que aún falta y que debe seguir proyectándose con metas a futuro – “a mí me encantaría vivir de lo que estoy haciendo con mi marca, pero tampoco es algo inmediato” – manteniendo un trabajo en la mañana y dedicándose a Galgo en las tardes, ajustándose a nuevas necesidades y lo que está pasando en el mundo del ciclismo fuera de Chile – “quiero promover algo que sea realmente hecho acá, sin copiar, me doy el tiempo de hacer los estampados y patrones (…) sin cerrarme tampoco y teniendo opciones” – .

Aún así sus esfuerzos ya han ido trayendo frutos, su ropa ahora la encuentras en Traffik, su marca ha sido publicada en algunas revistas y sobretodo la buena onda de las personas que asisten a las ferias, que mencionan la buena calidad de su ropa, los diseños y desempeño ¡yeah!
Y el consejo para las demás chicas es que sean organizadas, metódicas y que tengan tolerancia a la frustración.
Ah! ¿Por qué el nombre? Porque los galgos cuando corren se parecen mucho a los velódromos, son veloces, estilizados y ágiles, igual que las bicis.

¡Muchas gracias María Ignacia! Y felicitaciones porque de verdad se nota que le pones mucho corazón a cada prenda
Si quieres saber más de Galgo y su catálogo revisa sus redes acá:

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Foto cortesía de GALGO
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JOSEFINA – BOTÓN DE FLOR

Josefina, 26 años, es chilena y creadora del proyecto Botón de Flor pero vive en Bogotá hace 1 año. Su proyecto empezó el 2010 para descansar su cabeza de su trabajo como editora de textos (corrigiendo y leyendo todo el día) hasta el año pasado donde se transformó en el nombre de su marca de tejidos a crochet – “hago desde los clásicos gorros y bufandas, hasta guirnaldas y otros adornos (…) Mis tejidos son coloridos, se inspiro en todo el arco iris latinoamericano.” – ese “florecimiento” de Botón de Flor coincidió con su viaje a Colombia, por una oportunidad laboral de su novio donde su proyecto pasó a ser una compañía – “al ser inmigrante es muy difícil volver a insertarse profesionalmente, así que Botón de flor vuelve a ser mi compañera handmade mientras trabajo desde la casa como correctora freelance.”

Pero Josefina no es la excepción a las dificultades del “emprender” y los prejuicios que muchas veces tienen los trabajos hechos a mano – “Muchos lo ven como un “pasatiempo” y no como un trabajo, entonces siempre te preguntan que si ya encontraste trabajo estable, porque no tienden que uno tiene como opción ser independiente y desarrollar su carrera profesional en paralelo con su proyecto personal” – pero dice que se vuelve a animar rápido leyendo las historias de otros emprendedores exitosos o sólo pensando positivamente!

Así Etsy es un buen aliado donde, más allá de exponer su tienda virtual, encuentra información y cursos para vivir de forma handmade, potenciando su marca y aprendiendo formas de sacarle provecho, además ya ha participado en ferias de diseño independiente en Colombia y expandido sus ventas a otros países – “esta semana mandé unas guirnaldas a Londres y fui tan feliz! 🙂 También una casa de talleres me invitó a dictar unos cursos de yarn bombing en Bogotá, en complemento con los talleres que doy en mi casa.”.

Y su mensaje para ti que quieres emprender o que te gustaría complementar tu trabajo con algo autodidacta:
Hay que atreverse, hay que jugársela por lo que uno cree y por sus sueños. Yo era muy feliz en mi trabajo de oficina, todo el día leyendo, pero me di cuenta que soy mucho más feliz si puedo dedicarme a las dos cosas, tanto a la literatura como al tejido 🙂

¡Gracias por el aguante desde lejos Josefina! Espero que sigamos en contacto y que tu trabajo llegue a cada rinconcito y corazoncito de este mundo.

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“Chilito siempre presente”
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“Los libros son mi otra pasión”


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“Un retrato de mi abuela vigila mis labores”
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Josefina trabajando 🙂

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Josselyne – InkaPolar

Josselyne, 26 años, es por sobre todas las cosas mamá y una emprendedora que ha buscado su camino con los materiales que ha tenido a mano.

Después de quedar embarazada de Trini no quería seguir como dependiente, por un lado para disfrutar el tiempo con su hijita y ser ella quién la criara. Y por otro experimentar con el diseño que había sido una inquietud desde siempre;
“Empecé a crear ropa maternal. Y entre mi frustración de no conocer las telas y que no me resultarán como yo quería, me di cuenta que la Trini no tenía poleron. Pero sí tenía una mantita de polar y otra de aguayo” – y así, sin ninguna gran intención nace InkaPolar su marca estrella que le dio la oportunidad de conocer a más emprendedoras, clientes fieles y explorar nuevos mundos relacionados a la costura.

Su ropa y accesorios – mochilas y gorros – se basa en una mezcla entre polar y aguayo, con otros materiales que las hacen impermeables, muy cotizados por sus clientes del sur (4real impermeable), y pedidos personalizados. Después de un break está en proceso de cambio con productos más primaverales.

Como todo emprendimiento no ha sido fácil, de repente el trabajo se hace mucho y se va de las manos. Pero Josselyne ha sabido equilibrar todos sus mundos: mamá, dueña de casa (¡Ni un hilo en el suelo de su taller!), manejar su negocio y trasladarse a todos lados desde Pirque, sin auto, con la Trini. Un reto. Pero sigue en la búsqueda de mantener su marca al día, darle con sus nuevos productos y un espacio más amplio y propio donde poder trabajar.

Josselyne! Sabemos que InkaPolar dará que hablar, y que con tu entusiasmo y determinación podrás realizar esos proyectos que estás armando, gracias de nuevo por el concurso del “día del niño” que muy amablemente nos ofreciste, por recibirnos meses después, darnos agüita con granadina en un día que hacía Muchísimo calor y las nueces que estaban exquisitas.

¡Ay! Y aprendimos algo: El aguayo tiene sus diferencias en base a su cultura (o religión) porque, aunque sean Incas, estuvieron en varios lados de Latinoamérica dándole sus particularidades. El aguayo boliviano tiene unas florecitas (con el que más trabaja InkaPolar), el peruano también es el clásico y ese que tiene figuras de animales es ecuatoriano.

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Cata & Tati – Platónica

Tati y Cata son mamás de dos niños cada una, tienen 27 años y son amigas desde 5to básico.

Estudiaron y se especializaron en lo suyo (publicidad y diseño de vestuario) pero en una de las salidas a la plaza se dan cuenta que la ropa de mamá, no iba con ellas – “la ropa que usábamos no era apta ni cómoda para la ocasión (Cata)…estábamos más vestidas para salir con las amigas que para jugar con los niños (Tati).

Y así nace Platónica “guapa acá, guapa allá” donde mamás, y no mamás, pueden encontrar ropa y estilos que sirven tanto para salir en bici con los niños como ir a un pub después con las amigas.

Les ha ido súper, una semana después de lanzarse fueron publicadas en la revista Mujer de Publimetro y ya tienen una clientela fiel. Sin embargo, como todas emprendedoras, han tenido que ir liando y aprendiendo en base a prueba de error; temas con proveedores, política de cambios (¡véanlo!), clientes, etc. Pero el más importante ha sido complementar el tiempo y trabajo con la maternidad – los más chicos tienen 11 meses y son niños que nos necesitan continuamente…y ha sido genial poder emprender en esta etapa de la maternidad pero también es un desafío potente.– (Tati)

Así que el mayor logro ha sido poder demostrarse así mismas que han sido capaces y creativas al momento de emprender, y que se puede hacer una sesión de fotos aún con los niños corriendo por todos lados.

Platónica sigue creciendo, con más ropa e ideas, y las chicas ya están buscando el camino para convertirse en sus propias proveedoras.

¡Chicas nos hicieron reír un montón! gracias por todo, las leggins están súper ¡felicitaciones!

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Fran – MONÁ

Francisca – 30 años – es nuestra excepción a la regla porque Moná es parte de su vida desde los 28. Aún siendo periodista siempre quiso hacer su marca de diseño independiente, entró a estudiar Diseño de vestuario con la idea de dirigirse a mujeres pero en el camino descubrió el nicho poco explotado del vestuario infantil – “Empecé a tener amigas que estaban teniendo guaguas y tenían en ese dilema de buscarles ropa…”. Y creó MONÁ; ropa exclusiva para niñas y niños de 2 a 7 años.

Muy interesada en la reutilización de prendas, aprovechó su buen ojo en telas que compraba en ferias y tiendas de Bandera combinándolas con otras nuevas (especialmente Denim o mezclilla), haciendo ropita que no sólo tienen un diseño único, también “colores” que no encontrarás en el retail – Elijo prendas por sus colores, su estética y su composición de hilos naturales…”.

Y más allá de que las mamás terminan contentas porque sus guagüitas se ven distintas, no hay 2 prendas iguales, saben que los niños pueden jugar, correr, saltar y disfrutar tranquilos con la ropa que Fran les confecciona.

No ha sido fácil, la colección se atrasó un año por complicaciones de producción pero Fran supo reponerse rápido y ya está preparando una mini-colección de inverno donde destacarán los abrigos, capitas y chaquetas con ciertas aplicaciones de cuero.

Más adelante Moná espera ser comercializada en locales fuera de Santiago y lanzar su gran colección de verano 2015.

¡Fran, te deseamos lo mejor! Gracias por tu buena onda y amamos el trabajo que haces ♥

 

Si quiero, quiero Presenta: Moná from Voladizo on Vimeo.

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Mery – Bazarillo

Mery – 27 años – es una autodidacta energética, su tienda Bazarillo tiene de todo un poco; ropa, accesorios, ilustraciones y (recientemente) talleres. Comenzó como venta de ropa usada seleccionada a la que fue modificando hasta lo que es hoy; una verdadera tienda de diseño emergente.

Desde su departamento, donde en cada detalle ves el sello de su marca, dibuja, pinta, recorta y vuelve a recortar chaquetas, shorts, poleras y ¿por qué no? También decora tazas con ilustraciones de ojos, gatos, y mensajes irreverentes.

Y aunque ha sido una carrera larga (no terminó ninguna de las profesionales que empezó) ha tenido sus frutos gracias a la perseverancia y el insistir contra las barreras que otros podían generar – “la gente te dice ¿ya y de dónde te titulaste? Y ¿qué titulo tení? No, es que soy autodidacta “ah, ya” y ahí toman un poco de distancia.”

Pero nada de eso ha importado porque Bazarillo ha construido su espacio y seguidores, tanto que su dueña no tuvo ninguna duda de hacer talleres para mostrarles a otras lo que ella ha aprendido (sí, es tan amorosa como suena)

Hoy se encuentra renovando la colección para otoño – Invierno y siempre pueden ir revisando lo que Mery opina a través de su blog (“las musas noventeras” es mi favorito).

Y aprovechamos de darle gracias por el aporte que ya está colgado y reluciente!

 

Si quiero, quiero Presenta: El Bazarillo from Voladizo on Vimeo.

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Lisa – LØ Lisa Olave

Lisa – 23 años – siempre tuvo claro que le gustaba diseñar y quiso hacer de su pasión su vida. Terminada la universidad intentó hacer carrera de diseñadora en una empresa, formal y correcta, pero el desencanto fue enorme – “llegué a un punto de frustración creativa súper grande porque, literalmente, estaba mandando mails todo el día y no era lo que quería de mi vida.”

El proyecto de título le dio la base para su marca, y desde su taller se enfoca en crear ropas que se ajusten a cualquier mujer; delgadas, bajas, rellenitas o altas. Con diseños simples y atemporales. ¿Su especialidad? los vestidos de fiesta y ropa a medida.

Pero no ha sido fácil, porque se ha enfrentado a la parte más dura y dolorosa del emprendimiento; la desconfianza. Convenciéndose en que sólo puedes contar con tus ganas y trabajando duro.

Hoy LØ Lisa Olave, la marca, tiene medio añito de vida formal donde su creadora pone alta exigencia sobre cada selección de tela y terminación. Para ella es más que hacer ropa, se trata de una experiencia emocional donde su trabajo deja de pertenecerle para ser parte de la vida de otro. – “wow! esta persona va a usar una prenda que yo hice, con tanto cariño, y va a vivir su vida en ella…para mí eso es un logro.”

Los chicos también tienen un espacio en el corazoncito de LØ ya que pueden mandar a pedir camisas personalizadas y asegurarse con una que les durará toda la vida.

Si quieres ver más de cerca su marca puedes visitarla en Facebook www.facebook.com/LO.LisaOlave

Si quiero, quiero, presenta: Lisa Olave from Voladizo on Vimeo.

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