Ojeras Felices

Por Holly Jolley

Desde que era chica (más chica) siempre me ha gustado trabajar. Fui de esas niñas lesas que veían monitos gringos donde los personajes vendían limonada a 25 centavos y lo intentó. Tuve un montón de emprendimientos de pulseritas de hilitos de plástico horribles y hasta vendí calugas de chocolate de mi abuelita en el colegio (y fallé rotundamente porque eran muy ricas y me las comía todas yo).

No trabajaba por la plata (porque obvio que a los 9 años mis negocios eran pésimos y nunca gané mucho jaja), la plata ni siquiera me gusta realmente: es fea y nos hace hacer cosas aún más feas. Por mí, ojalá el sistema económico mundial fuera en base a abrazos de panda, fotos de perritos o algo cursi de ese estilo.
Para mí el trabajo no ha sido más que una herramienta de independencia y aprendizaje, que me dio poder de decisión sobre mí misma y un sentido agudo sobre el extraño funcionamiento del mundo. 
 Yo trabajaba en lo que viniera: Fui vendedora estrella de bloqueadores con olor a concentrado de playa caribeña, entregadora de panfletitos horribles de inmobiliaria, banderera de algún candidato a alcalde que nunca ganó… Trabajos que no necesariamente tenían que ver con las cosas que me gustan (¿porque a quién le pueden gustar las inmobiliarias y los candidatos a alcalde?).
Nunca se le ocurrió a esa mini mini Holly del pasado que el trabajo podía tener que ver con lo que a uno le causa felicidad. No es normal pensar eso. Solo basta con mirar a la gente, en la calle o en el metro, en cualquier parte, con esas caras redonditas, rojas e inexpresivas mas allá del umbral del cansancio, esos cuerpos apretados en ternos grises fomes. En general la gente no se ve ni un poco feliz.
Quizá todas esas personas nunca supieron lo que los hace felices y se conforman con llegar a la casa, sacarse los zapatos, ver una serie y partir todo de nuevo al día siguiente o quizás nunca pudieron cumplir sus expectativas y tuvieron que adaptarse y dejar de lado lo que realmente querían hacer.
Yo siento que no puedo permitirme eso, no ahora, porque sé exacto lo que me hace feliz: agarrar un lápiz y dibujar un mono medio deforme, ojalá amarillo. Me encanta la ilustración y cómo permite abrir un imaginario propio a otros, entenderse más a uno mismo, agarrar el mundo y simplificarlo en líneas, texturas y conceptos. Es hacer realidad visiones propias de todo lo que me rodea.He tenido la suerte este tiempo, desde que empecé en serio como ilustradora, de tener muchos trabajos. Algunos maravillosos, entretenidos y llenadores, otros pésimos, desorganizados y mal pagados (o no pagados). Doy las gracias por todos, porque así uno aprende, gracias a esos trabajos pésimos ahora acepto menos trabajos pésimos (ya, en serio, páguenme).
No todo ha sido perfecto. A veces estoy cansada, a veces no tengo tiempo para almorzar y paso días alimentándome de Limón Soda y empanadas de queso de dudosa procedencia. A veces tengo ganas de tirarme en la cama por tres meses, hibernar o algo así, pero al final siento que todo vale la pena. Siento que de a poco voy construyendo mi pequeño mundo ilustrado, con la ayuda de amigos que he ido conociendo en el camino, los que comparten expectativas parecidas a las mías.
Ahora, cuando me subo al metro, a lo mejor me veo igual de ojerosa que el resto de la gente cansada en el vagón, pero me siento diferente: son ojeras felices.
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FERIA 30 KILATES V, 9-10 DE SEPTIEMBRE

30Kilates es más que una feria liderada por mujeres, es un espacio de reunión y encuentro, un lugar en donde se crean lazos y nacen nuevas y mejores ideas, donde se potencia la creatividad y se arman nuevos vínculos de trabajo y amistad. 

En esta edición de 30 Kilates podrás encontrar diariamente cerca de 40 expositoras con productos hechos a mano en múltiples categorías, todas de diseño local: accesorios, deco hogar, ilustración, cerámicas, acuarelas,  gourmet, cosmética, moda de hombre, mujer y niños.

En esta feria, donde el diseño de autor, la producción local y la colaboración femenina son el sello podrás conocer a las mujeres que están detrás de una selección de emprendedoras de primera calidadconoce a todas nuestras expositoras en el álbum pinchando aquí

En esta oportunidad Galería Lira, ubicada en Loreto #20, será la sede que albergue esta 30K con sus muros llenos de trabajo y color de destacados artistas nacionales e internacionales en compañía de emergentes bandas de música que nos acompañarán este 9 y 10 de septiembre, de 12.30 a 19.30hrs, entrada liberada. 

Además conoce los diferentes talleres que se impartirán e inscríbete a tu favorito! Más información en nuestro evento

Taller de bordado básico impartido por Valeria Montt
Taller de automasajes “Comienza tu día libre de tensiones” impartido por Vale (Red Corpus)
Taller básico de lettering con brush pen impartido por DeLettering
Taller básico de flores de jardín en acuarela impartido por Vania Sarret Ilustraciones

Monrix._

Conocí a Monrix por Instagram, me encantaba su parada de “¡Ja!” contra el mundo y sus cat eye perfectos (hubo una repartición de superpoderes para hacérselos y yo no llegué a ella u_u? ). Cuando quedaba poco para la segunda 30K me atreví a invitarla, pensando que así podría conocer el proyecto más de cerca y quizá se animara a pasar por acá. Muy tímidamente le mandé un inbox, esperando nada y ella no sólo me lo respondió, además me ayudó compartiendo la información e invitándome a su programa #elblogdemonradio.

Para muchas que están empezando, saben lo bacán que es cuando otra chica te apoye por nada en particular. Sólo por la buena onda. Me encantó ver lo honesta que era ella, en lo que dice en su blog y cómo es en la vida real. Y, como todo fluyó, aquí les comparto un poquito de ella : )

“Me llamo Carla, pero todos me conocen como Monrix. Tengo 29 años, soy diseñadora gráfica, ilustradora y además tengo un blog monrix.com donde de vez en cuando subo contenido. 

Cuando empecé el blog estaba en un trabajo donde tenía muchas horas días libres en el día, y, como veía muchos blogs internacionales de chicas plus, empecé a darme cuenta que no existían blogs como esos en Chile. Mi pololo de ese entonces me convenció de hacerme uno y me regaló el dominio y paf! nació el chocapic.”

Una duda muy grande que existe entorno a las bloggeras es si sólo se dedican a su blog. Yo le pregunté lo mismo, si elegía entre uno de los dos o se equilibraba. Pero Monrix ama lo que hace, ambas cosas. Intenta mantener el blog actualizado, pero es rudo llegar a la casa después de horas en el computador a estar otro par generando contenido “Pero amo mi pega y no lo haría de otra manera”. Y aunque a ella le guste hacer mil cosas; trabajar, ilustrar, mantener el blog, etc. Ha reconocido sus límites “Pasé por una etapa donde me sobrevendí con el blog, la pega y los proyectos externos. estaba haciendo muchas cosas, pero no tenía tiempo de disfrutar todo lo que estaba haciendo.”

La gratificación más grande de su vida como Blogger, más que los regalos o las invitaciones, son las amistades ♥ porque muchos de sus amigas/os hoy los conoció a través de esas instancias y proyectos. Y lo más feo o complicado ha sido la rivalidad “la verdad es que a estas alturas lo miro un poco de fuera y me da risa. Creo que hay espacio para que todas hagamos cosas divertidas sin la necesidad de competir, pero en general se arma un poco una dinámica de grupos de poder.”

Y su mensaje para ti es “Que a veces hacer lo que gusta cuesta, yo pasé varios meses durmiendo poco pero cuando logras visualizar el resultado que querías vale toda la pena el esfuerzo.”

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monrix.com

Mi hermana Esmaltada

Tengo la fortuna de ser hermana mayor. Uno de los lazos más bacanes entre mujeres cuando se nutre y se cuida con los años, porque – digámoslo – con la hermana vienen también muchas enseñanzas de convivencia, paciencia, amor y soportar que desaparezca tu ropa y aparezca mágicamente la chaqueta colgada en tu closet y al ponértela te das cuenta que está pasada a cigarro…enseñanzas hermosas e importantes en la vida.

Por eso me gustó tanto recibir este correo, porque no fue de una chica que estuviera emprendiendo sino de su hermana. Fue ella (Natasha) quien me habló del proyecto de Chantal, su hermana menor, y quien escribió esa nota para ustedes. Ojalá más hermanas se animen porque no hay nada más bacan que escuchar a una hermana de sangre o alma hablar de la otra ♥ Conozcan a La Esmaltada

Mi hermana Chantal – 32 años- y yo –Natascha, 34- somos muy diferentes. Siempre hemos estado juntas, somos cercanas, tenemos los mismos amigos, vamos a las mismas celebraciones. Pero hemos desarrollado habilidades diferentes y una trayectoria laboral distinta. Aunque es psicóloga, tiene miles de facetas: conoce las mejores picadas de belleza y ropa, tiene la paciencia para ver tutoriales en youtube y practicar hasta que le sale perfecto. Lo de ella es la estética, el deporte, los animales, las ventas. Hace años es una seca de la manicure, sus uñas siempre han sido verdaderas obras de arte “a todo color”. De ahí que muchas veces, diversas personas, le sugerimos que lo convirtiera en un trabajo.

Tímidamente empezó hace unos años con un curso de manicure de uñas acrílicas, pero ahora se atrevió en serio y con harto esfuerzo adquirió todos los insumos para hacer manicure con esmaltado permanente. Creo que fui una de sus primeras clientas, solución caída del cielo porque bastaba con que moviera la mano para picar el color. 

Aunque ya ha hecho varios trabajos, incluidas novias con sus mamás y hermanas –maratón de varias horas – como todo emprendimiento, el comienzo ha sido desafiante. Hay que convocar a las clientas, cuadrar horarios en una ciudad donde todas tenemos poco tiempo, pedir ayuda con la difusión y ampliar la red de contactos. Moverse en un mundo donde existe mucha competencia, procurar que no se te escape ninguna notificación de redes sociales y responder rápidamente … hasta batallar con el carrito de las compras en que guarda los materiales, cuyas ruedas decidieron jubilar de un día para otro.

Con el ánimo de ayudar, escribí a Siquieroquiero, para que nos pudieran ayudar a difundir. Y aquí estamos. La verdad es que un emprendimiento, aunque no trabaje toda la familia, es un asunto familiar, porque nuestras emprendedoras necesitan apoyo, necesitan la inversión inicial, necesitan que crean en ellas, necesitan inclusive alguien que les diga “pacieeeeeencia” cuando las cosas van lentas o aparece el desánimo … Porque emprender es atreverse, es un camino largo, no siempre fácil, pero también creativo y gratificante cuando comienza a dar frutos. Por eso escribo esto, no solo para que todo el mundo conozca el proyecto de Chantal y puedan sumar sus manos y pies, si no para decirle a ella que la quiero, que creo en ella … y que tenga “pacieeeeeencia”.

¿Ya les conté que ella va a domicilio o al lugar que le indiquen? ¿Les dije que atiende de lunes a viernes entre 09 y 14 horas, sábados y domingos todo el día? ¿Comenté que mi último esmaltado de pies me duró exactamente los dos meses de verano? ¿Ya dije que el esmaltado permanente es ideal para eventos especiales, pero también para andar con las uñas bellas en el día a día sobre todo para las que tenemos las “manos locas” y no nos duran los esmaltes regulares? ¿Les mencioné que puede hacer diseños más tradicionales y conservadores, hasta las máximas locuras de animales, frutas, animal print, caricaturas y brillos?  ¿Saben que pueden armar un grupo de amigas y “emperifollarse” todas juntas?

Bueno, todo eso lo hace, ¡NO SE LO PIERDAN!  

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Ilustración portada 

Layla corazón de pincel

Antes de contarles sobre Layla, quiero decir que me costó muchísimo elegir las fotos de las ilustraciones para este post porque son todas hermosas.

Layla Torres Rodríguez tiene 23 años y es de Talcahuano, Concepción. Sus amigos la llaman Marceline – de ahí su seudónimo @marcelinewatercolor – y es Químico Industrial de la USM, pero su pasión es, como adivinarán, la ilustración — “Siempre quise estudiar arte pero mi familia nunca estuvo de acuerdo y crecí con el miedo de que siendo artista me iba a cagar de hambre, pero eso nunca fue impedimento para dejar de hacer lo que más me gustaba, así que pase todo el periodo escolar dibujando anime y cosas random en clases.”

Aunque en su vida profesional normal es Químico Analista, en su tiempo libre es una artista del dibujo y las acuarelas, haciendo dibujos de su vida cotidiana o encargos. Se inspira andando en bici o caminando, y eso se nota en sus dibujos de aves y plantitas.Antes de dejar de ver el dibujo como hobby estaba trabajando en un centro de investigación el cual, a diferencia de otros trabajos del área científica, era más “relajado” por ende me dejaba con tiempos libres de vez en cuando que aprovechaba para dibujar o revisar por internet el trabajo de otros artistas aficionados y profesionales.

Es fanática de frannerd, Agata Wierzbicka, Agnes Cecile, “y todos los acuarelistas rusos jajaja”. — “El año pasado decidí tomar un curso de dibujo avanzado de figura humana en la pinacoteca de la Universidad de Concepción, antes de empezar el curso estaba súper nerviosa, porque como era de dibujo avanzado primero debía pasar por una evaluación con el profesor a cargo para ver si estaba al nivel, así que me presente con un portafolio y para mi sorpresa el profe me tiro flores y me acepto en el curso. Actualmente está finalizado y montamos una exposición final con los mejores trabajos. Fue una experiencia totalmente nueva, nunca había tomado algún curso o taller, aprendí como nunca y superé varias trancas que tenía como el pudor de dibujar con personas observándote.” 

Lo que más me gusta de Layla es que estar trabajando en su carrera no le ha impedido para dedicarse a algo que la apasiona. Incluso ha participado en ferias y colectivos, aprendiendo de la experiencia de otras personas (¡intercambió dibujos con Liniers poh!) y conociendo otros artistas con quienes ha formado verdaderas amistades —“(…) la Gabi (Gabaratera Ilustraciones) me gustan mucho sus dibujos y además tenemos muchas cosas en común“— Aww. Pero no todo es tan cute, porque también ha tenido que sobrellevar su introversión para poder hablar con otras personas y superar esa barrera personal. Además de la competencia que se puede generar dentro del mismo rubro, como críticas destructivas sobretodo a quienes están recién empezando y puede desmotivarlos. 

Pero llega un punto donde eso da igual porque Layla vio tantos artistas bacanes que se atrevió, abrió una cuenta para mostrar sus dibujos y se dio cuenta que a las personas les gustaba. De a poco ha ido encontrado su estilo y materiales, siendo la acuarela lo suyo — “Hasta el día de hoy aún lo siento como una transición ya que me queda mucho por aprender, y creo que nunca dejara de serlo porque nunca se deja de aprender

Y si tú también eres una científica, o no, con un artista en tu interior, su mensaje es:

“Si les gusta dibujar, háganlo, sean buenos o no da lo mismo porque nunca se deja de aprender, con el tiempo irán viendo cómo van mejorando sus trabajos, NO dejen de hacer cosas por miedo al resultado o al qué dirán :)”

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el corazón galletero de Paula

Paulita Jordan tiene 29 años, es una de las chicas más amorosas y pacientes que he conocido, con un don inigualable para el glaseado. Fue la responsable de nuestro pedido gigante de galletas en la última 30 kilates, y como toda mamá (dos niñitas, una mega loquita) ha aprendido a tira pa’arriba con enfermedades, responsabilidades y trabajo.

Creó Mis dulces Antojos 1hace casi cuatro años y a pesar de las pausas que ha tomado tiene los cupos de pedidos llenos! (me anoté en octubre con sus casas navideñas), porque más allá del apoyo de su familia es un proyecto que lleva en su corazón galletero y que le ha puesto el hombro con harto esfuerzo, superando complicaciones médicas y cocinando hasta con fular.

 

 

De profesión es: Técnico en prevención y rehabilitación de personas con dependencia a droga, de la USACH. — “me gustaba, pero cambié los adictos por los pasteles. Porque es poco compatible con una familia con niños, no hay un horario normal en las comunidades.” Decidió renunciar y buscar en la cocina una oportunidad de negocio que le permitiera cubrir todos los flancos sin dejar de tener un ingreso para su casa.5 “Toda la vida he cocinado. Mi abuela cocinaba y yo estaba parada al lado; me acuerdo de estar pasándole mantequilla a los moldes, revolviendo la jalea…cosas básicas. Éramos chicos y siempre tenía algo dulce para la tarde, lo que fuera. De grande cuando estaba estudiando quería comer cosas ricas pero no tenía plata, busqué recetas y empecé a cocinar y como paso antojada nació Mis Dulces Antojos.” 2

Su hermana la ayudó a ver la posibilidad de un negocio, encargándole cosas y regalándole cursos para que aprendiera nuevas técnicas, su hermano promocionando sus galletas. Su casa se ha convertido en su mini pastelería, con incluso muebles donde guarda cintas y cajas para las entregas. Lo que más le gusta es ver la cara de la gente cuando recibe sus pedidos o le dicen lo rico que estaban, pero sobretodo el poder mantenerse sola, siendo un aporte real para su familia —  “Emprendimientos como este de repostería hay miles y gente que trabaja espectacular. Entonces que me dé para resolver o hacer cosas, es bacán; para el disfraz de perro de la Cele, que la Rafa necesita tal cosa, o que estamos de aniversario con mi marido, etc. Y he conocido a otras emprendedoras, hecho trueques, es entretenido.” 4

Pero tener un proyecto personal nunca es fácil. Y la dedicación que entregas no es siempre comprendida. Paula cree que ha sido lo más difícil, el que otros entiendan porqué a veces no tiene días libres o tiempo suficiente —  “A mi realmente me falta tiempo, y hay personas que están fuera de tu círculo cercano que son poco empáticas creyendo que un pedido de galletas aparece por arte de magia y que se las puedes llevar a China sin cargo extra. Todos mis productos son a pedido, no tengo stock guardados, y a veces la gente no piensa eso o no le da el valor correcto a lo hecho a mano”. Pero tiene fe porque sus clientes sí valoran su trabajo y siente que es algo que se está aprendiendo de a poco, dándoles la importancia que merecen.3

Y para ti, tiene el mejor mensaje que ha pasado por aquí: Uno siempre sabe lo que le gusta hacer; una sabe si le gusta tejer, si le gusta cocinar, escribir, dibujar o qué se yo, mirar por la ventana… adentro siempre sabes lo que te gusta. Y si puedes sacarle partido a eso y ser más feliz entonces es importante. Porque de repente estás obligado a estar en otras pegas que te mantienen, pero quizá no te hacen tan feliz, pero si puedes darte el espacio tienes que hacerlo. Sea un emprendimiento o de hobby, debes darte el espacio para ser feliz y hacer lo que a ti te gusta.

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POCHO TIRANDO LÍNEAS

Hace poco conocí a Carola Josefa (Pocho) y me encantó lo simple y complejo de sus figuras. Tiene 29 años, estudió Arte en la ciudad de Concepción y aunque sabe que la vida del artista es “difícil” ella sólo piensa en una cosa; hay que ser busquilla.f1

Su marca se fue dando apenas salió de la U — “Salí y me empecé a dedicar a la ilustración, que fue donde partió un poco Carola Josefa, haciendo ilustraciones para editoriales o diseños propios en tazones, tarjetitas, stickers.” Y después hizo mil cosas, desde trabajos mateos como investigaciones artísticas hasta trabajos salvadores tomando fotos o haciendo diseños gráficos. Hoy está con las cerámicas y figuras decorativas, una mezcla de diseño e ilustración.f2f5

Su línea gráfica no la fue puliendo con el tiempo porque es una constante experimentación, viendo con qué se siente cómoda y eligiendo los colores que funcionan para ella en ese momento.

Solo ha trabajado 1 mes de tiempo completo, el resto ha sido una búsqueda constante por hacer lo que a ella le gusta, desarrollando su profesión a su manera.13

Siempre le gustó el arte pero tuvo sus inseguridades. Tuvo que entrar a estudiar arquitectura para estar 100% segura de que debía hacer lo que le gustaba para no morirse de pena. — “A sido peludo pero yo siempre he tenido una vida austera. Además todo se ha ido dando, aún así creo que hay que tener cuero para ser artista.”

“En el arte no hay una funcionalidad o buscar hacer algo que sirva para algo, pero a mí me gusta que sea así. En la sociedad es un defecto porque está todo súper valorado o estigmatizado con la ganancia, pero es bacán que de repente uno haga las cosas porque “no sabes porqué”.”

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Las ganas de empezar una producción como la de hoy la tenía hace mucho, pero tuvo que ahorrar para lanzarse a lo grande y aprender. Trabajó un año con Pajarito de Mimbre donde experimentó la vivencia de una PyME — “También observando a los pares diseñadores, para ver el tema de los precios, organizar la venta, ver el tema de la tarjeta…cosas que uno no tiene tan en cuenta.” Incluso cachó que las ferias son diferentes (Pocho participa en ferias para artistas y otras de diseñadores), ahí ella va agarrando los aprendizajes que le sirven para seguir creciendo con su proyecto.f6

Una de sus satisfacciones más grande es “hacer real las ideas”. Como el platito con un mono al medio que lo tenía dibujado en una de sus bitácoras desde el 2014.f7

Y lo más difícil el moverse para todos lados cargada con cosas — “Desde que tengo recuerdo ando transportando la caja, el trabajo de la U, el dibujo gigante. Siempre ando así, como “la vieja de las bolsas”. Éste o no trabajando siempre ando con algo…Sobre todo cuando hay que ir a buscar las quemas al horno o llevar el mobiliario a las ferias.”

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Su mensaje para ti es: No se preocupen por lo que opine la gente. Cuando era más chica me afectaba un montón como “van a pensar que estoy haciendo esto por esto” pero al final más hay que preocuparse por ser sincero con lo que a uno le acomoda estar haciendo, que por lo que estará pensando u opinando los demás. Eso te caga la vida, y lo otro es que no hay una fórmula. Dicen “Ya, lánzate al emprendimiento y sigue estos pasos, lo vas a lograr” y cada uno tiene sus habilidades innatas para hacer las cosas. Cada persona tiene que ir a su propio ritmo y estilo.

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Helene Bunel, un alma con cuerpo feliz

Hélène Bunel (40) es francesa, mamá de dos niños (Daphne y Diego), Personal Trainer e instructora de Pilates. Vive en Chile desde el 97, en su país estudió pedagogía y – entre Chile / Francia – trabajó en un sinfín de cosas hasta que, por temas delicados de salud, se reencontró de forma diferente con algo que siempre había sido parte de su vida: el deporte. Hija de seleccionados nacionales en voleibol (papá) y natación (mamá) hoy se dedica de lleno a su vocación, empezó igual que cualquiera de sus alumnos y se abre paso en un mundo que, por lo general, ha sido reservado para los hombres.

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Cuando llegó a Chile era difícil practicar un deporte sin ir al gimnasio (situación a la que se rehusaba rotundamente) pero un desorden hormonal y nódulos en la tiroides la hicieron cambiar de opinión, ahí se encontró con el mundo de las pesas y derribó un montón de mitos que muchas tenemos sobre ellas —“lo encontraba algo vacío, poco sacrificado con la sensación de no desgastarse mucho para llegar a algún resultado porque uno siempre lo asimila a los suplementos o inyecciones. Sentía además que como mujer era poco femenino y que me iba a dejar más ancha o gorda incluso.” Pero estaba súper equivocada y después de un año de entrenamiento duro cambió sus malos hábitos, dieta y re-ordenó su vida. Quiso compartir con otros la satisfacción que había encontrado en esta nueva disciplina.

“Antes de partir con este proyecto trabajé en mil cosas… fui mesera, salvavidas, trabajé en fábricas. Llegando a Chile trabajé años en la Alianza Francesa y luego en La Girouette como profesora y jefe de departamento, entremedio fui tripulante de cabina en LAN, estuve a cargo de un restaurant… pero siempre practiqué deporte de alguna u otra forma: 10 años de ballet cuando chiquita, equitación, natación y handball a nivel regional”. 

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“Amo el deporte, más que una pasión, es mi vida, mi trabajo, lo que me hace vibrar. Siento que la satisfacción que te entrega la práctica de algún deporte te recarga de energía, te desconecta de los problemas, te hace pensar más claro, más ordenado… y por eso mi propósito hoy en día es tratar de acercar a la gente a una vida más sana, más conectada con el cuerpo y las inmensas capacidades que tiene.” Y es verdad, ¿cómo podemos tomar buenas decisiones si nuestra cabeza está separada de nuestro cuerpo? Es hora de que conectemos ambos mundos, tal como Hélène lo hizo.

Pero no fue fácil. El tiempo de Helene era súper corto (para las que dicen: ay, es que no tengo tiempo para ejercitarme, ir al gym, correr, etc.) porque en ese tiempo trabajaba en 2 colegios, un hijo chiquito y las ganas de profesionalizar su nueva disciplina — “Me inscribí en un instituto on Line y estudié un diplomado de personal Trainer. En paralelo me certifique en MEDS Pilates como instructora. Fue un año durísimo entre trabajo, estudios, entrenamientos y mi hijo, pero sabía que estaba haciendo lo correcto para mí y que en algún momento las cosas se alinearían para poder hacer lo que realmente me gustaba.” 

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Hace sólo 6 años decidió dedicarse sólo a la preparación física y Pilates. Hoy trabaja en el gimnasio Cardiopilates como coordinadora general, profesora de pilates y personal Trainer. — “Tomar la decisión no fue fácil porque la responsabilidad de un hijo condiciona mucho la situación de la mujer, tampoco sabía cómo me iría, no sabía si a tiempo completo me “daría” para sostener los gastos no menores del costo de la vida en general además que sabía que me iba a tener que insertar en un mundo que era tremendamente competitivo, cerrado y “reservado” tácitamente a los hombres pero pensé en mi felicidad y en darme la oportunidad de hacer lo que realmente me gustaba y di el paso.”

Además se encuentra en un nuevo proyecto profesional: el “Personal Trainer virtual” donde te ayuda a entrenar a distancia si no tienes tiempo, tienes que cuidar a tus hijos, te da lata ir al gym o cualquiera cosa que pase por tu vida.  logohelene

Está feliz, porque escogió su propio camino y logró llegar a el desde 0!
Y su mensaje para ti es:

No se dejen llevar con lo que les aconseja el medio, que los miedos no las frenen, que siendo mamá si se puede, que si yo lo hice sin tener ninguna red de apoyo acá como la familia o los amigos de infancia todo se puede y que al final los límites se los pone uno y nadie más, así que a atreverse…. VAMOS! 

¿Te gustaría empezar a cambiar tu vida de la mano de Hélène? Contáctala en alguna de sus redes!

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Correo: contacto@helenebunel.cl

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Lorena Canessa es feliz

Lorena Canessa tiene 27 años, vive en Viña y es Arquitecta de profesión, fotógrafa y emprendedora de corazón con Bride Me Up Tocados ; tocados, coronas y accesorios de porcelana hechas a mano.

No estudió fotografía porque no la dejaron, así que pasaba sacándole fotos a sus amigas, ayudándolas con sus Books, hasta que finalmente se dedicó a los matrimonios. El problema es que tenía una doble vida de arquitecta que trabajaba en un estudio y de fotógrafa los fines de semana (sus fotos son HERMOSAS, lo notarás en este post).

“Llegué un punto en que no podía hacer las dos cosas. Estaba trabajando de lunes a viernes como arquitecta acá en Santiango y de viernes a lunes de fotógrafa allá en Viña. Entonces ya estaba enferma de los nervios. Y decidí por lo que más me gustara y me hiciera feliz, a probar suerte nomas”1

El decir seguir el rumbo de la fotografía le cambió la vida. El emprendimiento handmade salió cuando – por fin – empezó a tener más tiempo libre y de su facilidad/amor por las manualidades — “Partió como manera de relajarme. Necesitaba hacer algo manual después de estar tanto tiempo en el computador y empecé haciendo florcitas.” Lo lindo de su proyecto es que ella lo hace funcionar bajo un criterio muy lógico: si no existe, pero me lo imagino, entonces lo puedo hacer. A veces no supo cómo, pero al final su idea siempre sale— “Lo veo en mi cabeza y lo intento de hacer de mil maneras distintas. He probado todo; todas las herramientas, todos los colores, todos los materiales…hasta que encontrai algo que resulta”. 4

Tiene una (sana) fascinación por las novias y la emoción entorno al matrimonio entonces no era raro que sus dos proyectos se dedicaran a ese mundo
“Encuentro genial cómo te llegas a involucrar tanto con una persona en un día tan especial. Porque con las fotos me contactan un año antes, desde un año estás conociendo a la persona, me preguntan datos de todo y de verdad confían demasiado en ti. Y hacer algo manual que lo puedan usar, para mí es muy gratificante y bonito emocionalmente, qué lindo que usen algo que tú hiciste”.7 3

Se le notan en los ojitos el amor a lo que hace, el cariño que pone en cada pieza que componen los tocados (porque no los compra hechos, los va haciendo uno x uno) y la emoción que capta con todas sus fotos…independiente de lo “económico” este momento de su vida es para ella, y escogió hacerlo feliz. — “Lo hago todo porque me gusta, obviamente tienes que vivir de algo, pero no es el fin. Siempre he dicho que para trabajar tengo mi profesión, pero si hago algo que me gusta, resulta y a la gente le gusta, es un regalo, no puedo pedir más.” Y esa es su gratificación más grande, que personas que no están en su círculo íntimo valoren su trabajo y se lo digan.5

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Lore y su mamá, foto tomada por su amiga Mónica Muñoz (Wildbrides)

Y lo más difícil ha sido dejar de ver sus proyectos como hobby sino como un emprendimiento real — “puedo estar todo el día haciendo florcitas, no me es difícil invertir horas de mi vida en manualidades, las disfruto, pero lo más difícil es el: qué hago con eso.” Ella pasó un tiempo de mucha angustia, somatizando, viajando todos los días a un trabajo que no la hacía feliz y preguntándose si eso era todo, si alguna vez iba a ver el sol o disfrutar el día después de la pega. Ella no podía darse el lujo de “jugar” a ver si esto resultaría, pero siguió su corazón y se ha movido muchísimo, incluso comprando vestidos de novia (a su alcance) para realizar las fotos de BridemeUp  6

Hoy está plantadisima con sus ideas, armando sus redes, disfrutando y administrando su tiempo para lograr cumplir con todas las reuniones. Y su mensaje para ti es:

Sigue tu sueño, todo el rato jajaja. Si en verdad haces lo que amas siempre va a resultar y si estás feliz esto es una cadena de alegría y amor que repercute de una u otra manera.

Si te gustaría contactar a Lore como fotógrafa o por sus tocados puedes hacerlo aquí:

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DEL AMOR A LOFZ

Izabella Virissimo es de Catalao, Brasil, tiene 24 años y vive en Chile hace 1 año ½. Vino por amor y se quedó por amor a ella, a lo que aprendió y la hace feliz: LOFZ.8 Su profesión es Relaciones Internacionales pero gracias a su mamá siempre tuvo cercanía con la confección; la acompañaba a comprar las telas, le hacía los diseños de la ropa que le gustaría tener y sin darse cuenta absorbió todo ese conocimiento como una esponja
— “Era la idea de tener la ropa como a mí me gustaba pero nunca tuve la experiencia de hacerlas. Acá, por no poder trabajar me metí al curso y dije; ya estoy lejos de mi mamá, no le puedo pedir la ropa y todavía la quiero como a mí me gusta, voy a intentarlo con eso. Me metí al Paulina Diard y aprendí a hacer moldes, coser, todo. Compré 2 máquinas y olvidé toda mi carrera que había hecho en Brasil durante 5 años porque de verdad me enamoré”.
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No se imaginan lo dulce que es esta chica, como la marca aún es pequeña visita a sus clientes más de una vez para asegurarse de que el diseño quede justo a sus medidas porque “no hay nada más importante que sentirte cómoda con tu ropa”. Diseña desde el corazón, preocupándose de atender con guante y tiene mucha fe en Chile y en las chilenas, pero siente que nos frenamos… nos falta creernos más el cuento.

Al principio, cuando tenía una pega estable como recepcionista, la hacía por gusto y la regalaba. Con el fin de aprender más fue a un Fashion week y vio a una chica extranjera que estaba sola igual que ella, se sentaron juntas y se hicieron amigas. Esa chica era Luisa Verdee (aka: Golden Strokes) y fue quien le dio las primeras críticas constructivas, se convirtió en su socia y la impulsó a crear una marca de ropa — “Da mucho miedo por ser extranjera; otro país, otra lengua, lejos de mi familia, mis amigos…entonces pensaba ‘no conozco a nadie, cómo me puede ir bien’. Me daba miedo”.
 Y si lo pensamos su miedo era súper REAL. Iza viene de un lugar donde siempre es verano, así que por primera vez tuvo que enfrentarse al catálogo de las estaciones, ropa a la que no estaba acostumbrada como los abrigos y un mercado diferente al suyo donde el consumidor funciona y es físicamente diferente.
“El instituto fue lo que más me ayudó para trabajar con Chile. Pero trabajar con la moda y tendencias chilenas eso sí es más difícil porque en Brasil es mucho más brillo, escote y falta mucho paño, mucha tela (jajaja) y acá se atreven poco. No es malo, sólo que el clima no ayuda y la gente se juega muy poco con la ropa.”2 Uno de los productos que más me gustan de LOFZ son los enteritos, algunos tienen un escote muy pronunciado e Iza no ha tenido problema en subirlo cuando una cliente se lo pide pero muchas chicas ni se lo prueban antes del cambio — “tienen que atreverse, porque les da miedo la opinión de la gente y les falta saber lo lindas que pueden ser.“ — En especial con las tendencias. Iza me decía que si vemos a Kendall Jenner usar la ropa todo el tiempo nunca pensaríamos que nos va a quedar bien, pero ella busca con LOFZ la idea inversa donde sí puedes usar lo que está “en boga” pero con las formas que se ajustan a tu cuerpo normal de mujer chilena, sólo debes atreverte y no castigarte todo el tiempo4 —“Es hacerlas sentir libres de ponerse lo que quieran pero, al mismo tiempo, que no estén cerradas al patrón de cuerpo o a la moda”.
Ojo; Iza no confecciona ropa a pedido, pero no tiene problema en modificar sus diseños con el fin de que te sientas feliz con él.

Y se lanzó, renunció a su pega y se dedicó de lleno a LOFZ. La más feliz fue su mamá, quien incluso lloró de emoción porque siempre creyó en las capacidades ocultas de su hija.
La primera aparición social fue en nuestra 2da versión de 30Kilates donde recibieron puras opiniones positivas — “tenía mucho miedo, no dormí la noche anterior porque me daba miedo que no me dijeran nada o que me dijeran cosas malas.” —. 5Hoy LOFZ es mucho más grande, tienen un perchero en Hoguera Local y sacaron hace poquito su nueva colección (las fotos hermosas que acompañan este post).

Ahora Iza por fin se siente adulta, empresaria y empoderada (antes sólo se sentía vieja porque en Brasil 24 es ser una señora). Con Luisa están logrando nuevas oportunidades para LOFZ pero ella ya logró su meta personal que era empezar algo de cero, algo propio que le da para pagar sus cuentas y sentirse orgullosa “ya dependo sólo de mí. De mi trabajo y de hacer bien las cosas”.

Y su mensaje para ti es:
No tengan miedo de arriesgarse. Porque tienen mucho miedo por su físico y el físico que le muestran en la tele que es totalmente distinto. La descripción de LOFZ es “buscar libertad para tu estilo” y no decimos libertad de ponerte lo que quieras, en el color que quieras… es libertad a modificar lo que quieras para de verdad ponerte algo con lo que te sientas bien, que no dejes de ocuparlo por una primera mirada. Hay que probarse y arriesgarse. No deben buscar la opinión de otra persona sino mirarse al espejo y ver lo que son, descubrirán algo y verán el mundo distinto. Vas a mirar una ropa y decir; no es para mí, pero de verdad me gusta ¿qué puedo hacerle para ocuparla? . El no usar la moda cómo se las están imponiendo.

Si te gustó la historia de Iza y su trabajo en  LOFZ puedes contactarlas a:
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e-mail: hola@lofz.cl

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FERIA 30 KILATES NAVIDAD (POSTULACIONES: CERRADA)

Es cierto, es real, ya tenemos fecha para la próxima 30 Kilates 2016 versión Navidad (challas♥) este 3 y 4 de Diciembre.

Como bien saben la idea de nuestra feria es una simple “excusa” para que ustedes se junten, se conozcan y creen nuevas redes de apoyo…además de exponer sus proyectos, porque cada uno de ellos vale ORO.
A esto sumamos nuestra firme convicción de que sí es posible una navidad sin mall, y para lograr que muchos otros piensen igual quisimos buscar el lugar más grande donde poder juntar el mayor número de proyectos, y el lugar escogido fue M100.

así que saquen sus hilos, sus pinceles y máquinas porque serán dos días que se vendrán con todo!

30k-navidad-04

Después de leer las bases ¿aún tienes una duda? Escríbenos o lee este mini Q&A

1- ¿Puedo compartir stand?
Sí, pero ojo porque tuvimos que delimitar un número para este fin, para que lo tengas presente.
En este caso ambos proyectos postulan juntos, llenando ambos la misma ficha y envíando en el mismo correo las fotos de c/u

2- Aparte de nuestros proyectos ¿habrá algo más?
Habilitaremos una zona de foodtrucks y tendremos actividades durante el día. La idea es que sea una feria navideña, que las personas quieran pasar la tarde entera con nosotras.

3- Entiendo que son muchos proyectos, ¿Cuántos aceptarán por rubro?
Tenemos destinados 10 espacios aprox. para cada rubro, pero sí nos enfocarémos que cada proyectos del mismo rubro se diferencie entre sí. Por ejemplo pueden haber 10 chicas que hacen accesorios pero las 10 tienen técnicas, materiales, estilos o diseños diferentes (o participan en días diferentes). Ahí queda al gusto del consumidor.

4- ¿El espacio da para todas?
Sí. Para las que conocen el lugar saben que es súper amplio, y con la experiencia previa ya sabemos que el espacio de circulación es muy importante :).

5- ¿Puedo participar si mi compañero de proyecto es hombre?
Sí, la idea es que el proyeto lo encabece una mujer o esté compuesto por el mismo número de hombres/mujeres o donde seamos mayoría. Respetamos muchos proyectos masculinos pero – por el momento – 30 kilates es un Local GirlGang.

6- ¿Cómo fueron las versiones anteriores de 30K?
Puedes verlos aquí:

¡Nos vemos!

 

José y Petuqui

María José Bergmann es actriz, estudió canto popular, tiene una hija de un año que se llama Ema, vive con su pareja y junto a la alegría del teatro también disfruta la alegría de crear muñecas de cerámica en frío bajo el nombre de Petuqui.
El teatro, profesión que aún desempeña, la ha ayudado mucho en este nuevo camino en su vida, no sólo para aprender a aguantar la frustración, también para darse espacios para equivocarse, aprender y seguir evolucionando con todas sus ideas.

“Ser mamá ahora es lo más importante en mi vida, pero cuando pienso en la responsabilidad de ser madre más impulso tengo para no dejar de lado nada de lo que hago, aprovechar cualquier ratito para avanzar. Además creo que es importante entregar un ejemplo a mi hija acerca de lo empeñosas que somos las mujeres, no quiero que aprenda a tener miedo de hacer lo que se le ocurra en la vida y tomar riesgos.”
1 Antes de Petuqui, José estaba llena de cosas, tenía la concesión de la cafetería del Teatro del Puente, hacía clases de canto particular, de inglés, hasta pilates — “Era una locura, tanto esfuerzo ni siquiera significaba una gran ganancia económica y yo pensaba: “Estoy seg
ura que si me dedico a crear algo ganaría al menos lo mismo y hasta más y sin moverme de mi casa” Quería bajar el voltaje de la vida.”
Tenía la creatividad y la habilidad manual para hacer diferentes cosas, pero todo lo dejaba — “nada me parecía tan motivador para mí. Por ser muy dispersa me interesaban tantas cosas distintas que no lograba concretar un proyecto claro” — hasta que se encontró con las muñecas. Probó hacerlas y le resultó fácil…eso fue el 2007, el 2011 ya pudo concretar su proyecto a través de ventas online (Facebook / etsy) y no ha parado hasta ahora. ¿Ven que todo está en la búsqueda y la perseverancia?
A José le gusta el proceso creativo, así que siempre está buscando nuevas inspiraciones en blogs, tutoriales y todo lo que caiga.
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Sus muñecas tienen algo muy único, para mi medio melancólico e inocente. Ella me explicaba que hay muchos materiales y estilos para crear una pieza, y el proceso de encontrar su camino fue también un descubrimiento personal. Al final esto es un arte y como tal va evolucionando con el artista quien lo crea — “dentro de ese estilo personal mis muñecas, mis pinturas y todo lo que creo sigue cambiando, no solo porque me inspiran nuevas cosas sino también porque mi motricidad va cambiando y al practicar cada vez más el resultado mejora y agrega algo nuevo. Ahora mi trabajo sigue evolucionando y quiero hacer cosas distintas, pero tengo más confianza en que mantengo un estilo personal que me identifica y que es muy importante mantener” 4

Al ser actriz José estaba preparada para los miedos que se pueden enfrentar con la independencia. Poniéndose expectativas correctas, confiando en sus creaciones y aguantando la frustración si algo no salía cómo lo esperado — “Ahora comprendo que el miedo interno es mucho mayor que las dificultades reales y concretas. Cuando vendí mi primera muñeca fuera de Chile me puse muy nerviosa pensando en cómo embalarla, en si le llegaría bien y casi como que me arrepentí, es cuático el auto-boicot que una se puede hacer mentalmente (…) En algún momento me dijeron “¿No será mejor que pares con eso y busques pega?” Y yo me puse porfiada, aprendí a confiar en mí y ahora valoro ese voto de confianza que me dí a mí misma.”5

Y su mensaje para ti, es:
este tipo de actividades es un hermoso quehacer, que le hace bien a la vida y si te nace buscar este camino es porque de verdad nace del alma. Seguramente quienes lean esto saben bien a qué me refiero, pero al mismo tiempo hay que asumirlo como un emprendimiento, hay una línea que divide el simple quehacer con un proyecto bien establecido. Las mujeres tendemos a enfocarnos en nuestra sensibilidad y valoramos mucho lo hermoso que es crear y entregar pero al final del día también hay que ver si esto ayuda a “Parar la olla”. Hay que ser ordenadas y asumir las labores que sin ser creativas son parte fundamental para sostener lo que hacemos.

¿Te gustaría contactarla o conocer más de su trabajo? Haz click en los siguientes enlaces
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desde México Silvia Peligro

Conocí el trabajo de Silvia por Instagram y necesitaba compartirlo con ustedes! tiene 29 años, es diseñadora gráfica y mexicana (actualmente viviendo en Ciudad de México). Antes de Silvia Peligro (SPeligro) se dedicaba a su carrera en dirección de arte publicitaria y hoy divide ese tiempo con el bordado “de repente es difícil llevar ambas cosas a la par, pero ahí vamos”.7

Es bordadora autodidacta hace ya 4 años, mirando libros e internet aprendió a crear sus piezas diminutas y coloridas — “nunca he buscado que se vea “mexicano” solo ha sucedido que en la mayoría de mis piezas uso mucho color y quizás se relaciona, pero no es para nada a propósito jaja”. Entre ellas puedes encontrar calaveras, unicornios, corazones, flores, naturaleza y un gran etc. Y obvio, teniendo una vida con inclinación artística las manualidades también tenían un espacio en su corazón. Además del bordado y textil le interesan la carpintería y las cerámicas. 3 6

En general su proceso creativo es en conjunto con sus clientes, quienes le dan una idea y ella comienza por ahí, otras vienen desde su corazoncito y las puedes encontrar por internet, de hecho, es por ahí donde ha logrado levantar su proyecto

“Creo que en esta época es parte muy importante para cualquier tipo de negocio, en mi caso me ha permitido vender mis piezas sin necesidad de tener una tienda física y ahorrarme todos los gastos que eso conlleva algo así, también me ha ayudado a que mi trabajo sea conocido en muchas partes del mundo.” 1 2

Así se ha contactado con otras emprendedoras, también en Chilito. Hace unos años participó en el intercambio de mano a mano que organiza Dani de Pomponsparty y ha hecho contacto con chicas que amamos como Isa de Mandarinas de Tela. — “Justo hace un par de años participe en un proyecto muy bonito que se llama Intercambio de mano a mano que reúne a varias chicas de habla hispana con proyectos artesanales para hacer un intercambio navideño, así conocí a Romi de Migrante. También hace poco me contactó Isabel Guzmán de Mandarinas de Tela para unirse a mi Club de Bordado y ahora tú me has contactado, así que sí, estoy conociendo a varias chicas! y por supuesto que me gustaría visitar Chile!” — y obvio que acá te esperamos con los brazos abiertos!

foto de @mandarinasdetela
foto de @mandarinasdetela

Siente que el verdadero reto de dedicarse a un “arte” es entender que el aspecto de creación es sólo una parte del trabajo — “creo que la mayoría encuentra obstáculos cuando se da cuenta que para emprender y vivir de algo así requiere mucho más labor que ser creativo, uno debe convertirse también en administrador, mercadologo, fotógrafo, publicista, etc.” — Y es cierto, porque la creatividad y habilidad de las manos es sólo una parte del emprendimiento handmade.

Además de los bordados y talleres, está desarrollando un club de bordado — “mi propósito con el Club es formar una comunidad de bordadores para conocernos, compartir, intercambiar tips etc, nos distinguimos por las insignias que diseñé, son dos modelos de pins, cada insignia tiene asignado un número único de registro en el Club. Uno de mis planes en el futuro próximo es volver a organizar una reunión del club de bordado en mi ciudad, las hacemos en lugares públicos aunque solo los miembros del club conocen las locaciones”5

Y su mensaje para ti es: Que se dediquen a lo que les gusta y que lo cultiven, no lo abandonen porque al inicio todo cuesta trabajo pero sean constantes y lograrán desarrollar lo que se propongan

Si te gustaría conocer más de su trabajo, mandarle amor o que uno de sus bordados viaje desde México a tu hogar puedes contactarla por cualquiera de estas redes,
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Kichink

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La Moda Slow

En colaboración con:
Astrid Almao, diseñadora y creadora de Bambari
Fotos: Bambari

Cuando decidimos salirnos de lo “impuesto” y optar por un trabajo que nos haga feliz v/s cuánta plata o éxito social nos dé, nuestra forma de ver la vida también cambia. No sé si les pasó que al tomar la decisión de emprender o cambiarse a otra pega más “feliz”, empezaron a vivir más y – al mismo tiempo – más lento.
No es que se demoren mil horas poniéndose los zapatos, sino a contemplar más las cosas y la vida. Dentro de los conceptos de vida “slow” (recordemos este hermoso post) existe la Moda Slow, una alternativa a la masiva producción de los mall donde la ropa dura más, conoces quién manufactura tus prendas, a veces son recicladas y hay una ruta justa entre el proceso de creación y de venta.

Hablé con Astrid Almao, creadora de Bambari; una marca independiente de moda slow donde encuentras tallas para todas nuestras formas y portes, ropa que nos haga sentir contentas con quienes somos, nos duren mil años y nos abriguen o refresquen porque los materiales naturales utilizados están preparados para su fin.

—“quienes compran ayudan a las que están del otro lado, amando lo que hacen y confeccionando en un espacio de trabajo que ellas escogieron, recibiendo un pago justo, acorde a lo que conlleva su esfuerzo y pasión, rescatando el oficio en un mundo de tecnología. Mujeres que ayudan a mujeres, y en el medio estamos nosotros, las marcas de Slow Fashion, conectándolas a todas muchas veces en diferentes continentes, culturas y circunstancias, canalizando esta interacción en pro del planeta.”
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Para Astrid la mujer de hoy lucha muchísimo por su equidad, pero se esclaviza ante las marcas y el tener que cambiar siempre según la moda. Me explicó que en todo ese proceso fashion se produce mucho daño, no sólo no es “cruelty free” para las amantes de los animalitos —Se piensa que los daños provocados por el rubro textil tienen efecto únicamente en países asiáticos, africanos o cualquier zona remota al continente americano, sin embargo también hay que tomar en cuenta las experiencias de diferentes trabajadoras -que pueden ser hasta tus vecinas- viviendo de sus oficios en alguna manera menospreciados y mal pagados en pro del descuento, la competencia o la “optimización de recursos”, término elegantemente dado a la explotación laboral.
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 “Los proyectos de Slow Fashion no son solamente una alternativa a la oferta que se ve en los mall y terminan “uniformando” sociedades enteras, también vienen de la necesidad que hay por rescatarlo todo, porque si analizamos bien, la industria de la moda impacta en todo ámbito.

Y si todo esto aún no te convence, ella te da 3 razones para elegir el Slow Fashion sobre la venta masiva de tiendas comerciales:

1. Las personas: Adquieren un producto duradero y de alta calidad, con un sistema de tallas adaptado al promedio (en altura y contornos) de la mujer chilena. También usamos un sistema de patronaje que permite confeccionar una prenda en manera limitada y con diferentes cambios en detalles, por lo tanto no son iguales una a la otra.

2. El ambiente: En el caso de Bambari utilizamos al menos un 20% de residuo textil en cada prenda. Esto implica el uso de retazos o telas de cualquier tipo (no tratadas) en terminaciones, detalles internos o incluso confección de piezas 100% de desechos. En otros casos, usamos materiales de origen natural (lino, algodón orgánico, seda y pronto traeremos productos certificados desde la India).

 3. Los trabajadores: También negociamos y hacemos todo el trabajo basándonos en los fundamentos del comercio justo, pagando lo que el/la artesan@ o costurer@ necesita y contribuyendo a que trabajen desde sus casas.

Si te gustaría saber más sobre el trabajo de Bambari o la moda slow puedes contactarlos en:
Fanpage
Instagram
Twitter
Mail  bambari.cl@gmail.com 

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Valeria Montt, profe de los oficios

Cindy Valeria Vidal Montt es Valeria Montt (sí, sorpresa sorpresa) la mujer de 29 años que ha enseñado a más de 200 personas distintos oficios que van desde la encuadernación al bordado y técnicas mixtas. No aprendió de su mamá, ni era algo que hiciera de chica…Ella aprendió desde la curiosidad, el amor a enseñar y el perfeccionamiento.

Cindy quería ser profe y estudió dos carreras con toda la fe del mundo pero que no estaban destinadas a ser (pedagogía en historia y teoría musical) así que tuvo que encontrar la forma de superar la angustia y subsistir por su cuenta. 2

Su primer taller fue de amigurumis, algo piola, y después se fue extendiendo al crochet hasta tener los ahorros suficientes para irse en el 2010 y aprender nuevos oficios como la encuadernación, porque no conocía quienes enseñaban en Chile y sabía que en Argentina estaba la movida — “Me fui con una amiga que se iba a hacer una pasantía, aproveché de aprender bordado y tomé todo lo que pude (de talleres)” — Ahí conoció a quién fue su referente y mentora en el mundo de enseñar oficios.3

Una vez en Chile se demoró un año en preparar los talleres, buscando dónde comprar los materiales y practicando lo aprendido. Al principio lo hacía con una amiga hasta que se tiró sola con un tipo de encuadernación — “Yo sabía hacer hartas cosas por mí misma pero cuando tomas clases aprendes técnicas, secretitos” —, he ahí la magia de Valeria Montt…porque la maestra siempre está aprendiendo de otros maestros y sin apuro. Hoy lleva 7 años haciendo clases, entremedio se fue a Nueva Zelanda 9 meses, se independizó, fue mamá y ahora vive con su pareja además de tener su taller fijo en Ñuñoa. 4

Sus talleres tienen 3 modalidades y con fechas todo el año. Sus favoritos son los talleres largos porque siente que generan una onda en el grupo que está participando, — “me gusta que la gente converse, que se hagan amigas y tengan una constancia porque al ser talleres más largos siguen trabajando”. Aunque si eres apurete también tiene workshops de una pura clase y si quisieras hacer diferentes proyectos en el año tiene los permanentes — “Los talleres forever o permanente no tienen fecha de inicio ni de término, como los otros, te puedes meter en cualquier mes. Tengo una niña que lleva 1 año tejiendo conmigo, en total son 6 en el grupo. Aquí ellas tejen lo que quieran…esa es la gracia”. Además de talleres mixtos con otros “profes”.

Y aunque ama lo que hace asume que a ratos no es fácil, no sólo porque se tiene que dividir en mil partes; talleres, redes sociales, mamá, casa, etc. También porque un taller puede llenarse altiro o no y cada labor que cumple requiere su tiempo. — “para los talleres entrego bolsitas, entonces tengo que hacerlas, timbrarlas, hacer los cuadernitos…los materiales, la Lila empieza a sacar los hilos. Y además subir las fotos a Facebook, los talleres son de noche entonces cuando llego hay que hacer dormir a Lilo, ver Instagram, responder mails…”. Aunque ahora, con la práctica, tiene todo más controlado y su pololo la apaña en todo (aww los hombres son bacanes igual). 6

Y lo que más le gusta es ver la evolución de sus alumnos, — “Hay algunos que no se dan cuenta de lo que son capaces de hacer. Hay niñas que no sabían que bordaban tan bacán o que podían llegar a hacer eso. Que vean los talentos ocultos que tienen y que todos pueden aprender…le he enseñado a tejer a más de 200 personas y sólo hay una que no pudo por problemas motrices…pero todos pueden! Y el poder vivir bien de esto, solventar una casa y que me guste. Yo me preocupo pero es parte de ser independiente.” — Y además muchas de sus alumnas vuelven ♥ algunas han hecho todos los talleres, aún cuando no tengan relación entre sí.517

Al final no logró ser profe a través de una carrera profesional, pero ella misma se trazó ese camino “yo funciono por la pasión que estoy sintiendo. Si no lo siento, no puedo”. El no poder terminar sus carreras le trajo mucha pena, pero ahora entiende que podría estudiar otras carreras como Diseño o Ingeniería y sin esa idea en la cabeza de tener que trabajarlas en una oficina, porque sabe que hay otros caminos para desarrollar lo aprendido, y que nunca es tarde.

Y su mensaje para todos es:

“Hagan cosas antes de tener hijos (jajajaja). Y uno puede estar feliz y tranquilo en la vida, no tenemos que estar siempre estresados, podemos hacer lo que queramos, es puro miedo no hacerlo. Cuesta sacarse el miedo porque la sociedad es brigida, te mete miedo de lo que pueda pasar. Y también sean sencillos porque te ayuda a no depender tanto de las platas, no gastar más de lo que tenemos para no amarrarnos más a ella y a los trabajos que no nos gusten.”

Si te gustaría saber más sobre sus talleres, conocer horarios, fechas, valores etc. Puedes revisar sus redes:
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Instagram
o escribirle un correo a talleres@valeriamontt.com  ✉

también realiza encargos a pedido 🙂

taller mixto con @nico_sagredo_
taller mixto con @nico_sagredo_
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taller mixto encuadernación y timbres con bubu

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Rosi, un antes y un después

Rosa Barrera es diseñadora de la Universidad de Valparaíso y la chica detrás de Lupic Cuadernos, un proyecto súper nuevo que ha enamorado su corazón y se ha vuelto en su “todo” este último tiempo. La conocí en diciembre, para una feria de navidad en CCLM y pudimos reencontrarnos meses después en la segunda edición de 30 Kilates. Son de esas personas tímidas de buen corazón, que no tienen nada que esconder y saben disfrutar de una limonada sin azúcar.

cuando nos juntamos 🙂

Antes de Lupic Rosi estaba entre media estancada creativamente y cómoda en la calidez y amor de su hogar “Pero me estaba aburriendo y buscando qué hacer con mi carrera”, fue entonces cuando apareció el taller de encuadernación — “Hice uno sin saber mucho. Pero quería aprender la técnica; primero aprendí la de tapa dura, después de copta, que lo encontré muy lindo, y he hecho otros con papel marmolado… ¡He hecho varios!” — Así, sin presionar las cosas su talento fue saliendo a flote y también regresó la seguridad sobre ella y sus manos poderosas.

cuando nos conocimos en su primera feria

Pero en Rosi hay un “antes y un después”, tras una gran pena que le enseñó a abandonar el miedo y a entender que este supuesto hobbie tenía una respuesta positiva en la gente, y que valía la pena seguir adelante. Una vez que pudo sobrellevarla se vio enfrentada a los problemas de todo proyecto creativo; el miedo. Miedo a que la gente le guste y la incertidumbre del no saber — “buscar los proveedores, los materiales que salgan a cuenta…el miedo que no funcione y te quedes con todos los cuadernos, pero no ha sido así. Una sola vez tuve que poner un catálogo, pero más ha resultado por los grupos.” —3En un comienzo Lupic ha sido sólo de encargos con un pequeño stock, el participar en grupos como Lanaattack (mujeres tejedoras que crean instalaciones/intervenciones artísticas) le han permitido expandir sus clientes y a querer más, como dejar de trabajar en la casa y tener su taller, participar en ferias y aprender de esas experiencias.

“Lo más gratificante es el proceso y cuando lo entrego, con un poquito de pena. El proceso por el diseñar, el proceso creativo de los colores y las formas. Y cuando entrego cuando me dicen que les gustan los detalles…” — Y en verdad ella ama interiorizarse en sus productos, se preocupa de elegir bien los papeles, los colores…buscar de dónde sacar nuevos insumos que sean más difíciles de encontrar. La chica le pone harto, tanto que cuando nos juntamos recién había enviado una entrega de mini cuadernitos como recuerdos de primer cumpleaños (idea mega tierna), con demasiada paciencia y cariño.87

Tiene varias ideas a futuro, que involucran tanto su carrera de diseñadora como su emprendimiento de encuadernación, algo demasiado bacán porque es rico ver cómo se pueden encontrar nuevos caminos a partir de algo tan grande como una “carrera profesional”.

Y su mensaje para ustedes es:
“No hay muchas cosas que valgan realmente la pena si uno no está bien. Van a variar hartos factores, pero si algo las está haciendo feliz o te hace sentir bien yo creo que por ahí va. Esas corazonadas no hay que dejarlas pasar. Trabajar duro, en un buen ambiente con música ¡y no trabajar de noche! Traten de hacerse rutinas y levantarse temprano.”

Rosi le seguirá dando, con el mismo positivismo y felicidad que le está poniendo ahora. Si te gustaría conocer su trabajo o hacerle un encargo puedes hacerlo por sus redes o por correo a lupicuadernos@gmail.com
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La Tejería, reviviendo el oficio

El fin de semana tuve la suerte de participar en uno de los talleres de La Tejería, un proyecto conformado por Madre e hija (María Antonieta Rauld y Javiera Hernández) donde tejen, hacen encargos y también enseñan.
Practicaron una semana antes de lanzarse con los talleres, equivocándose al comprar los primeros materiales y descubriendo cuál era su mejor dinámica “Y creo que nuestro plus definitivamente es que hacemos las clases de a dos. Así una explica primero en voz alta para todas, pero la otra va pasando puesto por puesto”1 “Mi mamá es parvularia de profesión pero no ejerce hace hartos años. Siempre, desde que somos chicas ha estado haciendo cosas manuales de todo tipo. Somos 3 mujeres y cuando nació el concho que hoy tiene 21 años se dedicó a criarnos. Le ha costado harto volver al mundo laboral, ha tenido trabajos temporales. Pero esto ha sido una motivación real para ella y unas lucas extras que también necesitaba.”

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La Javi siendo muy linda

La Javi es Periodista, empezó escribiendo en El Mercurio sobre tendencias, culturas y viajes. También pasó por Rolling Stone y varios otros medios escritos. Después de un viaje largo volvió para dedicarse a los medios digitales. Hoy es editora de medios digitales en grupo dial (Radio Zero y Radio Duna). — “Además soy conductora del programa Estación Cuneta de radiolacentral una radio que armamos con puras mujeres hace un par de años. Y tejedora…jaja porque ya es algo más que solo un hobby” — Ven que se pueden dedicar a todas las cosas que aman? Sólo se necesitan las ganas e ingenio porque hace rato Javi quería empezar algo propio y La Tejería le permitió unir todas las cosas que le gustan; interactuar y conocer gente nueva, las redes sociales y tejer.

No había tejido en mi vida y la mamá de Javi fue muy paciente para enseñarme “el movimiento”, sentí en ella una emoción de estar trabajando con su hija — “Ella teje a crochet hace muchos años, desde que yo soy chica. Le enseñaron mi abuela materna y mi bisabuela paterna. Yo aprendí tejiendo con ella, pero sólo sabía tejer con palillos.” Se genera una atmósfera muy rica, recibí ayuda de mis compañeras de puesto y a la segunda cadeneta ya están todas hablando de lo que hacen, entregándose tips y felicitándose mutuamente por los logros durante la clase. Javi dice que la receta es la paciencia, recurrir a los secretos de su propia experiencia y entender que parte del crochet es la técnica y experimentación personal “esto no es un deber más, esto tiene que ser una diversión.” 3 “Me di cuenta de que había un revival del granny square. Así que le pedí a mi mamá que me enseñara a usar el crochet y no pude parar. De ahí empezamos a buscar nuevas técnicas, el uso de materiales modernos como el trapillo y nos embalamos. Empezamos a ofrecer nuestros tejidos en Instagram y Facebook, pero rápidamente nos dimos cuenta de que, además de comprar este tipo de productos, mucha gente tiene ganas de aprender.”5 “Hay una vuelta al amor por lo hecho a mano y hay una onda con ir a talleres. Porque es un regalo darse unas horas para, además de aprender una técnica nueva, compartir con otras personas con intereses comunes y que también tienen ganas de distraerse de lo que hacen en el día a día (…) hay algunos movimientos que dicen que “tejer es el nuevo yoga” jaja. Pero más allá de todas las vueltas que se le puedan dar, tejer para mí al menos es darme un momento para mí. Es un alto en el día para desconectarme porque mi trabajo significa estar conectada todo el tiempo.”6Por otro lado, también nos ha ayudado mucho en la relación con mi Mamá, a reencontrarnos. Cuando yo era chica las dos éramos muy amigas. Ella siempre estaba haciendo manualidades y yo siempre le pedía que me enseñara. Y ahora, que veo como se ha creado todo un movimiento en torno al DIY, la inspiración que uno puede encontrar en Pinterest o Instagram…Es como el paraíso para mí. Algo que quizás antes hacía de manera más silenciosa ahora es cool y todos quieren aprenderlo.” 4 “En el camino además hemos ido conociendo a muchos tejedores bacanes que hace tiempo hacen cosas en Chile. Esto gracias a que organizamos un grupo público en Facebook para evitar que cierren las tradicionales tiendas de lanas en 21 de Mayo, en pleno centro de Santiago.”10

La Tejería continúa haciendo trabajos a pedido, planea participar en ferias y tendrá talleres para todos los gustos donde – además – comes rico, escuchas beach house y te dan materiales para que continúes practicando!9 “En el futuro queremos organizar fiestas de tejido: donde todos traigan lo que están haciendo y nos juntemos a tomar, comer, mostrarnos nuevos puntos y conocernos. También haremos otras donde daremos un proyecto específico para que todos hagamos juntos, también en un ambiente de relajación. Porque tejer relaja.” Y el mensaje para sus alumnos (o futuros alumnos) es: Que experimenten, que pregunten y que se lancen con los colores y materiales que les tinca. No hay reglas. Que no hay para qué partir por una manta completa, un cojín, un banderín, un tomaollas sirve. Todo sirve.7

Les pedí información detallada por si alguna está interesada, que puedes encontrar acá: próximos talleres

o puedes contactarlas directamente
Facebook
Instagram
Mail: tejería.la@gmail.com

Las fotos las saqué en el Taller de Granny Squares, tendrán otra fecha el próximo 27 de agosto (sábado) en Las Condes, donde aprenderás puntos básicos para tejer a crochet, además de granny squares redondos y cuadrados.
Horario: 10:00 a 14:00 hrs.
Valor: $30.000

Otros talleres de La Tejería
Taller de crochet con trapillo:
En este taller aprenderás a usar el trapillo, un nuevo “hilo” hecho a partir de restos de algodón elasticado de la industria textil. Al ser más ancho, permite avanzar más rápido y lograr productos con un look mucho más moderno. En este taller aprenderás a hacer un pequeño canasto y comenzarás a tejer una alfombra.
Fechas: 10 de septiembre en Providencia.
Horario: 10:00 a 14:00 hrs.
Valor: $35.000.

Taller de crochet tapestry
Aprenderás a hacer cestería y bolsos tejidos a crochet con la técnica de cambio de color que permite dibujar figuras geométricas.
Fecha: 24 de septiembre en Las Condes.
Horario: 10:00 a 14:00 hrs.
Valor: $25.000.

Taller de puntos avanzados en crochet
Si ya sabes algo de crochet o has hecho cualquiera de nuestros otros cursos, este taller es para ti. Aquí te enseñaremos técnicas más avanzadas que incluyen los puntos pixel, piña y bobble, entre otros.
Fecha: 1 de octubre en Providencia.
Horario: 10:00 a 14:00 hrs.
Valor: $25.000.

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Aprender del sexo, Fran y Caro

Fran y Caro son amigas desde hace más de 20 años y son las mujeres detrás de Así me Amo, un proyecto que organiza workshops y diferentes eventos de exploración personal. Se conocieron en una pega y entre salida y salida no se separaron más. Ahora cada una tiene su trabajo independiente, Fran (izquierda) trabaja en el área de propiedades, mientras que Caro (derecha) tiene una agencia de viajes.
En sus vidas siempre existió una necesidad de auto-exploración constante; descubrir quienes son, aceptarse, quererse, ser compasivas con ellas. Realizando juntas (y por separado) diferentes cursos, talleres, terapias y expediciones a lugares sagrados, descubriendo algo más de cada una

1En una de esas exploraciones y hablando con otras mujeres conocieron la existencia de una mujer argentina que enseñaba a tener sexo (Paola). Se organizaron y la invitaron a Chile a que diera su primer curso, al principio no fue fácil pero hoy ya tienen seguidoras fieles, piensan publicar un libro y participarán en la segunda Expo Sexualidad que se realizará en el Omnium del 26 al 28 de agosto (fin de semana ¡vayan!).
10“Cuando supimos de la existencia de Paola, le contamos a nuestras amigas y muchas se motivaron, pero fuimos 2 las que aceptamos este nuevo desafío. Nuestra primera motivación fue hacia nosotras mismas, queríamos aprender de sexo, luego quisimos compartirlo con más mujeres porque descubrimos que de tantas cosas que hemos aprendido en la vida; colegio, carreras, MBA… nunca nadie nos había enseñado sobre algo tan básico, necesario y vital como el sexo. Resulta que las mujeres tenemos un clítoris que su única función es darnos placer y ¡nada más!, nuestra energía es abundante, nos lleva a experimentar múltiples orgasmos y son muchas las mujeres que nunca han experimentado uno.“

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Para el hombre siempre ha sido más fácil acceder a todo lo relacionado con el sexo, siempre ha sido bien visto, para nosotras no ha sido así. Existen en la historia mujeres que han sido pioneras y encontrar viva a una de ellas es una gran oportunidad. Qué mejor que te enseñe otra mujer. Hoy tenemos la posibilidad de aprender de alguien que es experta en lo que hace, este punto para nosotras es muy importante, aprender de alguien que lo hizo, lo vivió, lo practicó hasta que se transformó en experta, esto aporta credibilidad y confianza lo que crea un ambiente contenido, donde las mujeres aprenden con tranquilidad y libertad. – dice Fran.11

El gran reto era romper con la vergüenza, los temores. Pudieron conquistar a un primer grupo de 30 mujeres para el curso, pero amigas y conocidas que decían estar seguras de ir al final dijeron que no y hubo otras que se animaban fácilmente con la propuesta. “Cuando escuchas por primera vez a Paola, los primeros 5 minutos tu mente queda en silencio porque no puedes creer que alguien te hable de sexo con tanta naturalidad. Realmente se produce una apertura femenina, por que las mujeres (que algunas eran conocidas), comenzaron a compartir experiencias íntimas, cuando esto sucede es porque existe confianza. Es entrar en un espacio de dignificación donde hay que saber aprovechar esto que tenemos (nuestro cuerpo) y también dejar de responzabilizar al otro” – dice Caro.

Habría hablado mil horas con estas dos mujeres porque hablan a “calzón quitado” y desde el corazón. Hay hartas que aún no conocen del todo su sexualidad o les han enseñado que es malo, feo, sucio…pero en estos cursos tú te comunicas con otras mujeres, compartes sensaciones y aprendes tanto de tu cuerpo y sus reacciones como las del hombre y ¿cómo lo hacen con la vergüenza? – “El espacio se produce y la misma energía te acompaña, hay mucha complicidad, esta cosa que las mujeres queremos saber más, te suelta”–.  Dicen que las mismas mujeres se van apoyando entre ellas y de como todo está delimitado y seguro; es aprender de sexo de una forma diferente y energética. Después nadie se quiere ir” ellas han hecho hasta grupos de amigas a partir de estos cursos. 8

En estos seminarios de masaje erótico dictados por Paola, donde específicamente aprendes a cómo tocar un hombre, se genera una catarsis en el grupo y un aire de fraternidad femenina, “hay mucho de espiritual en esto tan práctico, por que no importa el rol que estemos desempeñando en la sociedad, cuando se trata de sexo, muchas nos complicamos porque no sabemos y siempre habrá una mujer que te anima e incluso la profe en el curso te apoya y te atreves, vences un miedo, una vergüenza, lo que sea… algo se transforma” – dice Caro.

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“Del Sexo al Amor”

De ahí surgió la idea de traer a una segunda mujer que nos enseñara de sexualidad pero desde otro ámbito, algo  espiritual. Fue el turno de Ma Anand Aseema, una maestra chilena que vivió muchos años en Poona – India, en la comunidad de Osho – “Le pedimos que creara un curso para Así Me Amo y nació “Del Sexo al Amor”. Y es otra perspectiva, una nueva experiencia, tiene que ver en cómo aprender a elevar nuestra energía sexual hacia el corazón, que es desde donde nos relacionamos nosotras las mujeres, esto es meditación y liberación, cada una está en su espacio con ojos cerrados…y de repente se produce una explosión de energía. ¡Es fantástico!.” – dice Fran
Los eventos de Así Me Amo son exclusivamente para mujeres, en esta oportunidad y sólo por que las mujeres que ya han participado de sus cursos lo pidieron, se realizará un evento para hombres dictado por Paola, la experta en sexualidad. Entonces, la invitación es:

“Disfrutar… por que a disfrutar también se aprende; disfrutar un café, una emoción, una crisis, ¡un rollo!. En el momento en que aprendamos a disfrutar lo que nos suceda, algo se producirá…y ahí estamos nosotras, aprendiendo” – dice Caro.

“Es bacán hacer lo que uno ama pero requiere de mucho apoyo: leer libros, ir a seminarios, juntarte con gente que lo haya logrado y que te escuche un rato, su opinión y apoyo es súper importante y eso no siempre requiere de recursos. Porque a veces el camino es solitario y las cosas no salen como quieres, no tienes la remuneración económica y estás a punto de desistir, pero existen personas externas que te escuchan y te dicen “es una excelente idea”, que es lo que nos pasó a nosotras. Te reencantas con tu proyecto. Todo esto aliementa tus sueños, tu motivacion y es vital en el camino” – dice Fran.

Así Me Amo estará con Paola Kullock en la Expo de Sexualidad el 26 al 28 agosto en el Omnium.
¡Anímate e inscríbete a su próximo evento! hay precios especiales si lo haces con anticipación o con tu pareja.
Curso Masaje Erótico exclusivo para mujeres el 31 de Agosto.
Curso Masaje Erótico exclusivo para hombres el 30 de Agosto.

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foto portada: SAZONADO

Vivi y Kone

Viviana Marambio tiene 29 años y es diseñadora industrial de la Chile. La mujer detrás del diseño único de Kone, un transportín para mascotas pequeñas made in Chile.
Aunque ella sólo ha transportado a sus miles de gatitos/perritos rescatados en jaulas de transporte hacia el veterinario, descubrió que los chihuahuas y perritos de raza pequeña se hacían daño en los bolsos que existían, deformando sus patitas y aplastando sus cabezas. Si bien la idea está en proceso de registro, el producto ya está en comercialización y es el primero en este tipo…made in Chilito comadre. –“Tengo registrada la marca Kone para diseñar y ahora estoy en trámite de registro de un modelo de utilidad que es la estructura anticolapsable que va aplicada en la cartera de transporte de mascotas pequeñas de Kone.” 1 “Todo partió bien ambiguo…primero sólo con la idea de querer tener mi propia empresa, luego, conversando en sobremesa con mi familia, salió el tema de mis pasiones, y decidí enfocarme en mascotas. Hablé con un amigo que tiene una empresa establecida, me dijo por qué no postulaba a un fondo, postulé y me gané un Capital Abeja de Sercotec ¡y ahí partió todo! No con diseño, sino con una idea y con implementación previa, como adquirir una página web, hardwares, materiales, cursos de capacitación, etc.” 2

Y aunque suene a que Vivi se fue por un tubo, la verdad es que han sido meses de preparación, diseño e implementación de la idea posterior. No sólo porque está sola, también porque quiere entregar un trabajo trascendente a sus clientes –“El diseño va más allá de proponer algo estético y una pieza deseable para el consumidor… para mi éste debe ser un aporte, y es por ello que conlleva más tiempo de desarrollo.” Pero ella es matea y está todo el tiempo alimentándose más allá de su carrera –“soy de leer mucho y hacer cursos, me encanta saber sobre finanzas y todo lo que le compete al dinero y los negocios, en algún momento puede que lo desarrolle de manera más profesional, pero ahora al salir de la universidad ha sido de forma más autodidacta”. Aun así los números han sido complicados para ella, como la contabilidad y la fijación de precios.5

Igual, ella cree que el diseño se está valorando más y se refleja en la aceptación que han tenido las personas con su producto, pero sí que los diseñadores no están sabiendo comunicar el valor de sus ideas –“Generalmente los diseñadores somos malos vendedores… Todo es más caro partiendo por la producción, los materiales, la hora hombre, y además debes cobrar tus horas de diseño…pero cuando eres dueño y diseñador tus horas de diseño quedan un poco en el tintero…si no tu producto se encarece mucho. Al menos esa es mi situación con este punto. Ahora, si tu producto es muy similar a otros productos del mercado y no comunica mayor diferencial como algún atributo único, no le quedará al diseñador más que ofrecer sus productos a precio de mercado, pero no por ser más barato va a ser más apreciado, dado que el que por precio viene, por precio se va…pero creo que el chileno de hoy es más sofisticado y se permite acceder a mejores productos estando dispuesto a pagar más, premiando los productos que trascienden.”
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Quiere dedicarse a su proyecto al 100%, la hace feliz recibir comentarios lindos sobre él (desde el consumidor) y lo único que se lo podría impedir es el miedo “Ahora me tiro a la piscina, y en el camino me voy poniendo el traje de baño jajaja”

Su mensaje para ti, diseñadora que tienes un producto dando vuelta es: ¡Prueben rápido con sólo 1 prototipo, muéstrenlo y vean cómo les va con el público! Pero ojo, porque en ámbitos de registro de propiedad industrial, uno de los requisitos es que tu “producto” no haya sido publicado de ninguna manera en el mundo mundial!

Podrán verla en una expo mascotas que realizará el 8 de octubre en nuestro querido EspacioBa (lugar donde hicimos la primera feria <3 ) y ver más sobre sus productos en su sitio.

 Sitio web
Facebook
e-mail ✉ vivimr@ug.uchile.cl
e-mail ✉ contacto@konevm.com

 

crédito foto portada: Boredpanda

 

Así fue la versión #2 de 30 Kilates

Muchas gracias a todos los que nos fueron a ver, apoyar y se motivaron dejando una nota linda en nuestro libro de “Sugerencias y más”, estamos felices por la pega realizada y esperamos traer más ediciones pronto. No se olviden que no somos un proyecto que organice eventos 🙂 , la idea de 30 Kilates es crear una instancia donde las emprendedoras – miembros de nuestra comunidad – puedan conocerse, mostrar lo que hace e interiorizar aún más a todos los que, como consumidores, buscamos cosas nuevas, lindas y sobretodo hechas con amor ♥

Agradecemos especialmente a Voladizo, quien nos hizo nuestro vídeo y está siempre presente desinteresadamente, aperrando con el proyecto!

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TERE Y SU AMOR A ENSEÑAR

Hace poquito me invitaron a un taller de bordado ruso impartido por correvuela, donde conocí a María Teresa (Tere) una abogada UC de 27 años que actualmente – y en paralelo a los talleres – realiza clases en una escuela vulnerable a través de la fundación Enseña Chile “ Me encanta enseñar y trabajar con niños! Aprendo día a día de ellos.” Después de quedar en shock de amor con el kit que entrega, quise conocerla más.

Tere es una chica dulce como la miel, pasa tiempo en familia, anda en bici, pasea a sus perros Toribio y Rosa Caluga, pero lo que más destaca en sus ojitos y en su forma de hablar es el amor que tiene al enseñar –“Fui muy afortunada de haber tenido en distintos momentos de mi vida grandes profesores, siendo los más importantes mis padres. Por este motivo, enseñar siempre fue una inquietud. Cuando estaba en la Universidad me planteé la posibilidad de la docencia, pero seguí el camino de la fundación porque sentí que ahí podía aportar más”. 3 2“Empecé a bordar porque mi mamá me enseñó punto cruz cuando chica, pero no lo hice con constancia hasta que ella se enfermó, y teníamos mucho tiempo para bordar. Comprábamos esterillas tizadas y bordábamos con mi hermana días enteros. Cuando mi mamá falleció, no quise seguir bordando porque me recordaba mucho esa época, y guardé mis bordados en un cajón hasta que un día me di cuenta de que tenía que hacer todo lo contrario: si bordar era un recuerdo de mi madre, bordar era una forma de honrarla. Y decidí retormarlo, pero hacerlo en serio. Así, tomé cuánto curso de bordado encontré, e invertí horas en hilos y agujas. Bordar me hacía feliz por muchos motivos, poco a poco me fui introduciendo más en el mundo de este oficio de mucho amor.”
4 “Me hacía tan bien, que pensé que compartirlo era necesario: transmitiendo la misma sensación que a mí me dejaba, de mucha relajación y paz. Así que me organicé para mezclar dos grandes pasiones: bordar y enseñar. De esto nació correvuela.” Así Tere ha llevado a hacer talleres de bordado tradicional, bordado ruso pero también conoce las técnicas mixtas o libres y hasta tenango. A ella le gusta aprender y enseñar lo que aprende, así de simple.

Siente que el bordado une a las personas y sirve como terapia en sus vidas –“Cuando bordas estás muy concentrada solo en tus hilos y aguja, por lo que tu cerebro realmente logra descansar.” En su taller no faltan las cosas dulces, quequitos, pancitos y música rica. Se genera una onda muy agradable con todas, y sin conocernos creamos un mini mundo de amor y compañía. 587“Algo que me encanta de los talleres que he realizado es que se forman grupos muy entretenidos  y diversos, pero con una GRAN característica común: son personas que tomaron la decisión de invertir una mañana completa en aprender algo nuevo, lo que creo nutre profundamente el alma.” Tere se preocupó que entre nosotras viéramos los logros de la otra, nos felicitáramos y aprendiéramos desde los puntos que íbamos aprendiendo en conjunto.

9 “Mi sala de clases y el taller de bordado son muy distintos. Principalmente porque mis estudiantes escolares tienen entre 4 y 9 años, y las bordadoras son adultas jajaja . Sin embargo, ambas acciones tienen un gran denominador común: enseñar es probablemente lo más gratificante que he hecho, y que tiene un sentido de trascendencia muy bonito cuando te das cuenta que vas formando y eres parte de una red. La sala de clases y el taller de bordado son espacios de crecimiento y para compartir, para investigar  y experimentar, lo que genera una atmósfera muy rica y de mucho amor.”

Y el mensaje que le transmite a sus alumnos es muy lindo, ella quisiera que sus alumnos (y futuros alumnos) se atrevan a ir por cosas nuevas, que les guste y llene el corazón. “La mayor parte de nuestros límites son totalmente autoimpuestos, rompámoslos! Todos pueden aprender, lo único que necesitan es tener ganas y creerse el cuento.”

Las próximas fechas para el taller de bordado ruso son:

–        Miércoles 24 de Agosto, 10 a 13 hrs

–        Jueves 25 de Agosto, 19 a 21.30 hrs

–        Sábado 27 de Agosto, 10 a 13 hrs.

Para más información me pueden contactar a través del instagram @correvuela, o a su correo: mtsantibanezf@gmail.com
Pero sigan atentas a su Instagram porque publicará nuevas fechas y otros talleres de diferentes oficios!

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PAULINA Y SU DELETTERING CALIGRAFÍAS

Paulina Arenas W. es la chica detrás de Delettering Caligrafías, un resultado de su amor por las manualidades y la necesidad constante de tener las manos ocupadas. Su pega formal es diseñar planos de ingeniería, pero la vida dio sus vueltas y en paralelo terminó haciendo frases populares, divertidas, uno que otro garabato, y en verdad un reflejo de lo que es ella: desorden, pero del buen desorden. 

“No sé mucho dibujar y me gustaban mucho los lápices, me compraba un millón de ellos y no los usaba. Me frustraba esa weá. Por redes (Instagram) empecé a seguir cuentas de lettering y tomé un workshop. Me encantó. Con esa base me puse a rayar y lo demás fue mirando: Pinterest, Youtube… prueba y error”.02

El fin nunca fue vender, hizo muchos para ella y sus amigos pero el ir dibujando constantemente hizo que se hiciera un espacio en las redes y comenzara a publicar casi todos los días, trayendo seguidores, apoyo de otros artistas que estima e interesados —“Trato de escribir cosas que tengan un estilo mío bien marcado, frases que digo a diario en conversaciones con amigos y también cosas que vayan pasando en el momento, de actualidad. Practicar todos los días es lo que más me ha servido para aprender”.

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La Paulina igual tiene su experiencia, fue parte del equipo de labettyrizzo.cl como columnista estable y CM, lo que le dio la “experticia” para saber lo importante que es una buena foto, el lenguaje que utilizas para comunicarte con los seguidores, la constancia y la calidad de lo que estás comunicando. Pero sobre todo ser auténtica; lo que vayas a leer en su cuenta de Instagram o Facebook siempre va a ser algo que ella piense o diga.d2

Por ella supe que todo lápiz tiene su técnica, “su movimiento” para poder sacar cada letra —“aprendí cagándola también, veo mis primeros intentos de lettering y son terribles, cachai”. Pudo encontrar algo relacionado al dibujo donde siente que es buena (hablando artísticamente) y que le da demasiada felicidad. Obvio no fue fácil porque más allá de la práctica, quizá la lata de que una letra no te salga como quieres, también están los haters o personas que no valoran el trabajo, entusiasmo y cariño que hay detrás del trabajo de los que estamos recién partiendo. También uno de los grandes obstáculos es su propia ansiedad –“a veces quiero saber dibujar con todo, todos los lápices y técnicas… pero no puedo ponerme a aprender TODO, hay que enfocarse a una sola cosa.E

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En este momento se lo está tomando con calma porque le gusta su pega y siente que ambos pueden ir complementándose, además le llena el corazón todo el cariño de la gente que la sigue en redes sociales e historias divertidas como escolares que usaban algunas de sus frases como actos “vandálicos” en el pizarrón.

Y para ti, su consejo es y será: “Siempre falta el tiempo, independiente de si te gusta tu pega y lo que haces, porque llegas a tu casa raja o tienes que hacer otras cosas… pero el tiempo te lo puedes hacer igual. Y creerse el cuento, todo el rato.”

Si quieres conocerla, contactarla o hacerle un encargo, escríbele a:

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Email ✉ arenas.w@gmail.com

B F H I

FLAVIA Y CAMILA, BABEL TIENDA DE ARTE

Flavia Viacava (31) y Camila Salas (30) son amigas gracias a sus trabajos. Ambas, créanlo o no, trabajan en el área comercial de una empresa farmacéutica, una como Químico Farmacéutica y la otra como Ingeniera Comercial –“Nos conocimos trabajando en un laboratorio…yo me fui al poco tiempo pero seguimos en contacto a través de un grupo de amigas de ese trabajo. Después de un tiempo nos volvimos a encontrar en el trabajo actual.” – y su amistad ha sido tan bonita que incluso Flavia es madrina de matrimonio de Camila (aww!) Cada una tiene su onda y aunque tienen profesiones súper “científico-matemático” las dos andan siempre buscando en qué distraerse y todo muy ligado al arte, los viajes, la familia y la cultura.1

Por el lado de Flavia, no tenía una cercanía directa con el arte, si no más con la decoración y el interiorismo. Por mi lado (Camila), tengo gente cercana que es artista visual, y mi abuelo pintaba también. Él me llevaba siempre a comprar sus materiales para pintar a los caracoles de Ñuñoa (en los 90). Mis papás me inculcaron la visita a los museos como panorama mensual, y estuve rodeada de enciclopedias de arte por mi abuelo que coleccionaba libros antiguos.”

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Y fue cuando estaban decorando sus departamentos cuando se dieron cuenta que nada de lo que había en el mercado les gustaba… ¡y obvio iban a hacer algo al respecto! Crearon Babel, una galería de arte virtual donde encuentras artistas nacionales y extranjeros, todos elegidos “con pinzas” desde sus propias búsquedas en ferias o sitios web.
empezamos a desarrollar todo un concepto en torno a los trabajos de artistas chilenos y cómo difundirlos. Además uno de nuestros sellos es que imprimimos en calidad de museo (obras que duran al menos 80 años), entonces no es cualquier lámina impresa que uno pueda encontrar por ahí. También los marcos son de madera y nosotras mismas enmarcamos.

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La idea de una galería virtual era poder realizar su proyecto con la inversión y tiempo que tenían, además de la buena recepción que se está teniendo con los sitios de compra online.  Pero eso no significo estar libres de dificultades porque al no tener una base de diseño web o gráfico han tenido que aprender a depender y confiar en su programador web.  –“Además, lo que ha sido lento o más complicado, es armar las redes de contacto, escribir una y otra vez para lograr salir en algún medio. Nosotras somos dos personas comunes y corrientes, tenemos cero contacto con gente de medios de comunicación, por lo que todo lo que hemos logrado en cuanto a difusión ha sido golpeando puertas una y otra vez.” Y pucha que es difícil pero aquí están, trabajando arduamente y felices cuando un cliente queda feliz con su nuevaobra maestra”.

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Sienten que de a poco nuestra sociedad ha ido interiorizando el arte con ferias u exposiciones pero que siempre falta – “falta que la gente no piense en el arte como algo inalcanzable. Creo que hay artes que pueden estar más desarrolladas porque cuentan con el apoyo del Estado o Gobierno, pero hay varias disciplinas a las que todavía les falta mucho camino por recorrer, como el arte visual.” – Y ellas están aportando su granito gracias a Babel, dando espacios a diferentes artistas para que lleguen a nuevos lugares como nuestras casas, talleres, piezas de los niños u oficinas.

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La selección de artistas es tanto por búsqueda como interesados en estar en ella – “les pedimos algunas imágenes, nos interiorizamos acerca de sus obras, y vemos si el estilo calza con la tienda.” Y puedes encontrar descripciones de ellos en su sitio. Así que si estás buscando una nueva forma de vender tu arte, quizá debas contactarlas! Aparte consideran que las artistas mujeres tienen ene innovación con técnicas más creativas y novedosas, y si eres una de ellas te envían este mensaje:

Se  movida y “catete”, contacta y pide ayuda a quien sea necesario, da todo de tu parte porque siendo perseverante se logran las cosas, y eso es necesario especialmente en el mundo del arte o la ilustración chilena. También ten un estilo definido y no te cierres a distintos proyectos porque es la forma de hacerse conocida. Por último, es importante que aunque tengas formación, tomes cursos como los que hace la Plop!, ó artistas como Elisa María (Casa Taller La Imaginaria) ó Matías Prado, porque te ayudan a formar redes con otros artistas.

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tips de rr.ss

Como saben también hago talleres de RR.SS (de algo tengo que vivir ♥) y una cosa muy recurrente que veo cuando reviso proyectos es el sentir que no ven sus fanpage (específicamente) como una tienda, y pasan a estar en un limbo entre un perfil de marca y un perfil personal. Entonces, quise compartir con ustedes algunos tips que me ayudaron. Si les gustan, el taller lo amarán porque además doy “guidelines” (palabra que suena cool para decir alineamientos o parámetros a seguir) según la necesidad de su proyecto en particular.

No olviden que no importa si lo suyo no es un “emprendimiento” como tal, puedes estar creando un fanpage para salvar a todos los ratones de Chile e igual necesitarás saber cómo comunicar tu idea y cómo resaltar entre el ruido, y ese es el primer tip:

1- No eres el único fanpage, sé inteligente: Como todo en la vida internet está “pre-armado” es decir; te mostrará lo que cree que tú quieres ver. Aplica la misma lógica a tus seguidoras ¿tu fanpage cumplirá las expectativas de esta red social para mostrárselas en su muro? Cada contenido compartido debe ser inteligente, porque si no es del gusto de tu “público potencial” facebook irá tapando tus publicaciones haciéndolas imperceptibles.

2- Sé auténtica: Nada peor que conocer a tu “famoso de la tele” para darte cuenta que es un imbécil. No pretendas ser algo que no eres, define un tono y estilo de comunicación que sea muy similar (o igual) a la forma en que hablas y relaciones, no eres Coca-Cola, puedes salirte de las reglas un poco siempre y cuando no ofendas a nadie, tampoco queremos seguir matones!

3- Decide qué contenido personal compartirás: está bien compartir las cosas de tu vida pero con un límite. En el fanpage es muy raro que comparta algo personal de mi vida, no así en el instagram donde a veces comparto alguna junta, una selfie o fotos de mi perro(s). Es normal querer compartir la vida, pero no te vayas al chancho ¡nadie quiere ver fotos de productos y entremedio a ti en pleno carrete! Para eso puedes tener tu cuenta personal 😉 (en la mía tengo puras fotos horribles que amo), elige 3 cosas personales que sientas son compatibles con tu proyecto para compartir y apegate a eso ej.: tu mascota, un deporte que prácticas y una amiga.

4- Constancia: Es difícil pero debes tener cierta constancia con tus redes sociales, no porque “la gente está esperando noticias diariamente” sino porque un fanpage actualizado da las informaciones correctas o incorrectas; ah, esta chica no publica hace 2 semanas, seguramente ya cerró su tienda (y quizá andas 2 semanas vuelta loca). Pero ojo, eso no significa que debas compartir por compartir, recuerda el punto 1. 

5- Puntos de contacto: A veces las personas no quieren enviar un mensaje directo o comentar una foto, no limites tus puntos de contacto ¿tienes un correo? ponlo en la descripción de tu fanpage o la bio en tu instagram. Muchas veces he tenido que preguntar por correos para otros asuntos (no compras) y me pregunto quizá cuántas oportunidades se han perdido esas personas por no tener su e-mail  u otro a la vista. A veces hay temas serios que no se pueden hablar por chat.

6- Elige tu canal favorito y rómpela: No se le puede pedir peras al olmo, es mentira que lo mejor es estar en todas las redes sociales. Si te es más fácil instagram entonces elígela como tu canal troncal y rómpela ahí, puedes tener un fanpage en paralelo? Obvio, pero quizá todo lo concretes por tu cuenta de instagram, y eso está bien. 

Ojalá les sirvan, en el taller es más profundo pero a mí me sirvieron y quizá a ustedes también 🙂 lindo fin de semana largo! YEAAAH!

 

THE SIMPLE LIFE DE AUGUSTA QUIÑONES

Disfruté tanto esta conversación como disfruté escribirla.

Augusta Quiñones tiene 22 años, está estudiando derecho y es la autora/cocinera/fotógrafa detrás de The Simple Life, un blog que promete recetas de máximo 30min y/o 10 ingredientes, y  que empezó después de un intercambio en Sydney, Australia y que junta dos grandes mundos en su vida; cocinar y comer.

Entre rulos perfectos/desordenados y una sonrisa de oreja a oreja la Augus me explicó algo que no estamos conscientes; somos literalmente lo que comemos pero no nos damos tiempo de aprender ni de cocinar — “Leí un libro (cocinar) y en parte habla de que estamos todo el tiempo entorno a la comida; la vemos en Instagram, Master Chef,  recetas por internet….Pero a su vez estamos cocinando menos de lo que lo hacíamos hace 50 años. Estamos dejando todo eso al restorán, la comida rápida o pre-hecha…hay que volver a encantarse con la cocina en la casa. La otra vez estaba haciendo mostaza y me preguntaron porqué lo hacía si podía comprarla…porque me gusta, es entretenido.”

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su cocina en Sydney donde empezó todo

La cocina y la comida siempre han estado en su vida, desde que era chica hacía pies en sus moldes de juguetes, su papá cocina súper y su mamá le enseñaba recetas choras que aprendía de diferentes cursos. Pero en su adolescencia la Augus empezó a sufrir demasiadas dolencias físicas y su amor por la comida cambió de rumbo — “tengo una cantidad de enfermedades crónicas, atroces.  Dímelo y lo tenía. Por eso empecé a investigar harto sobre el impacto que tiene la alimentación en nuestra salud y empecé a probar distintas corrientes de dietas…un día leí mucho sobre el crudiveganismo y me hizo mucho sentido.” De un día a otro estuvo un mes completo con una mochila llena de comida (básicamente frutas y frutos secos) alimentándose sólo de comida Raw y el impactó en su vida fue increíble — “es demasiado poderoso, yo no trotaba desde los 16 y ahora podía trotar en un segundo y medio” — pero esa misma dificultad de poder llevar esa dieta con su vida normal la llevó al veganismo, no tanto por la ideología misma del vegano sino por el impacto a la salud que tiene una vida con alimentos más “naturales” sobre su cuerpo.

No se engañen, no hablo de “sana = flaca” hablo de una verdadera conciencia entre lo que comes y lo que tu cuerpo necesita. Pero no le gustan las etiquetas, todo lo que le importa es poder acercar una mejor vida con una alimentación rica (literal, hablamos de sabor no de propiedades) a quienes leen The Simple Life “Demostrar que no es desabrido, no es raro… es exquisito, es fácil, nutritivo y bacán”. 

Hamburguesas de Lentejas y Zapallo
Hamburguesas de Lentejas y Zapallo

Su primea receta fueron unos brownies y muy humildemente dice que le quedaron “exquisitos” y de ahí puro jugar. Obvio la estadía en Sydney tuvo un impacto, porque allá habían más ingredientes y rectas que probar, pero una vez que llegó a Chile sus amigos la empujaron a compartirlas y gracias a esos amigos ahora podemos preparar nuestros propios cheesecake crudiveganos (sus favoritos).
Puedes creer que acá los ingredientes son difíciles de encontrar pero cuando te metes en el baile descubres picadas y precios. Todo es posible según las palabras de la gran Augus, y debemos creerle porque ella financia todas las recetas que disfrutamos <3

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necesito estos brownies

8A su vida de foodie súmenle una carrera cabezona que le gusta y un emprendimiento de cupcakes. Lo que más me gusta de todo esto es que ella no ve una limitación entre uno y los otros  aunque sabe que son poco compatibles — “es harta pega y encontrar tiempo para eso entre estudios, vida, los cupcakes…es peludo pero se puede. Además del desafío personal como pudo ser el tema de las fotos” — Y es que es verdad, si te gustan dos cosas ¿quién dijo que tenías que elegir? Gaia, sólo se vive una vez. Como bien dice ella:

Hay que atreverse, seguir los sueños. La recompensa personal es tan grande cuando estás haciendo algo que te gusta, que te apasiona, que vale mucho la pena el tiempo o plata invertido, las cosas que dejaste de hacer, valen la pena.

¿Te gustaría contactarte con ella o hacer un pedido de cupcakes? Encuéntrala en:
www.thesimplelife.com
fanpage 
instagram
Augusta Cupcakes

Con su equipo de Augusta ® en un matrimonio
Con su equipo de Augusta ® en un matrimonio (pista: jeans azules)

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TIMBRES OK, LA FELICIDAD DE NICOL

Me encantó conocer esta historia porque Nicol llegó a los timbres buscando algo nuevo en su vida aun cuando le gusta su profesión. Incluso mezcló esta nueva afición – que ya es un trabajo en paralelo – a su vida como psicopedagoga. Además, es alumna de otra chica en Siquieroquiero, Mayi de Timbre Mío, es muy lindo ver como historias se entrecruzan.

Nicol tiene 26 años y ella dice que se divide en 2 pero yo diría que es en tres: su pega en el colegio, los tallados y su hijo Amaro de 7 años. Ama las manualidades a tal punto que hace todas las escenografías de los actos escolares, y al tallado de timbres llegó por andar buscando algo nuevo qué hacer – “darle más motivación a mi vida, en qué emprender, qué hacer para mejorar la economía y quizás ni tanto eso, si no ver en qué invertir.” – Y así, como todo en la vida, un día viendo Facebook una colega compartió su historia en un taller de timbres que le tincó N – “vi tantos beneficios en la actividad, que pensé inmediatamente en un taller de tallado para los niños del colegio.”  – No espero más y se inscribió. 112Al principio no le salían tan lindos (o eso dice ella) pero practicó montones hasta que empezaron a llegarle pedidos por las fotos y ¡tate! ¡Se dio cuenta que era lo suyo – “dije, ya!  esto me gusta y ha tenido muy buena aceptación, así que tendré que ponerme un nombre.” – Timbres Ok fue lo que se le ocurrió en el momento, y lo ha mantenido así.

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botones en la foto: Pamela Durán

Dice que lo más difícil no es sólo compatibilizar el tiempo, además los materiales son escasos y/o caros acá en Chile, – “Lo del tiempo ha sido todo un desafío, pero se puede, porque Si quiero, quiero!  Por eso podría definirme como una psicopedagoga, mamá y artesana FELIZ!” – (Serpentinas y globos)

Y ha tenido muchas alegrías, pudiendo establecer amistades y vivir en carne propia los beneficios de la colaboración y el apoyo – “Actualmente con Mayi compartimos datos de proveedores y cuando me llegan pedidos de timbres que no puedo tallar (porque son muy pequeños por ejemplo) les recomiendo a @timbremio. Me encanta ese espíritu entre nosotras, no hay competencia. Es muy importante recibir apoyo y consejos cuando comienzas en algo desconocido, te da confianza para seguir, yo creo que muchas personas estarán de acuerdo.

Además de clientas muy amorosas que la han esperado con regalos sorpresa – “Un día, fui a entregar un timbre al domicilio de una clienta (el primer pedido como Timbres OK) y para mi sorpresa me estaba esperando con un regalo para mí, unos aros de plata tibetana (@simone_ventas). Fue un gesto muy lindo, no tenía por qué hacerlo. Y bueno, en general ese tipo de gestos ha sido lo más gratificante de todo.”fotos5

Y creo que Nicol estará en esto un largo tiempo porque la hace muy feliz. A veces nos contentamos con lo que tenemos y no nos atrevemos a experiencias nuevas que pueden aportarnos todavía más en nuestra vida, en especial en nuestra vida laboral.

Mucho éxito en todo lo que se venga Nicol!

¿Te gustaría encargar o cotizar uno? Encuéntrala acá:
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CATDOG VET – EL COMPROMISO REAL

Era una escéptica con los veterinarios por un trauma que tuve con mi MineChan (que está en el cielo de los gatos) pero CatDog Vet me ha hecho recuperar la fe, no sólo porque conozco el compromiso eterno a los animales de Pam (amiga y veterinaria de mis perros), también porque llevaron el caso de tumores de León (en la foto).chicasLas chicas se dieron cuenta que había un gran número de personas que no podían llevar sus mascotas regularmente al veterinario, fuera por; horarios, distancias, tamaño de los perros, etc. A eso le sumaron que hacer domicilio solas era complicado – “es difícil pedirle al dueño que sujete a su perro, imagínate estos tres perros corriendo como locos y tú sola. Como CatDog  Vet somos 3 pero contamos con 2 veterinarias más de apoyo y vamos de a dos a los domicilios”. Lo rico es que cada una tiene conocimientos diferentes formando un equipo de discusión para los casos clínicos importantes –  “a mi me interesan los gatos (Daniela) a Caroll los tumores, Pam comportamiento y en un futuro exóticos . Así nos complementamos”. Y aunque de a dos es menos ingreso para ellas por visita, dicen es mucho más seguro para el paciente al respaldarse en los conocimientos de cada una. 1Además de lo práctico, CatDog Vet es una alternativa a las clínicas donde – a veces – se le ejerce presión al médico veterinario por “producir”, pidiendo exámenes innecesarios o perdiendo el seguimiento del paciente al tener muchos médicos a cargo.  Como las 3 tienen pegas “estables” este paralelo es más por amor y ganas de restablecer el trabajo del Buen veterinario,  – “No nos interesa producir con CatDog Vet, es más porque es rico ver al León, manejar el caso, recibir la biopsia, verlo altiro porque es TU paciente NO el paciente de la clínica…al final puedes tomar mejores decisiones porque no tienes esa presión atrás y conversar con los clientes para encontrar las mejores opciones tanto para el paciente como para el dueño”. 23

En lo personal, siempre sentía que mis pupos eran una pelusa más para el veterinario de turno, y con estas chicas mi corazón ha descansado. No sólo tienen una ficha personal con APP para cada paciente, además – a ti como dueño – te dan opciones frente a ciertos casos – “Le solucionas la vida al dueño, de repente nos preguntan  dónde lo pueden esterilizar y nosotras le damos cotizaciones de diferentes clínicas” – lugares que por cierto ellas también tienen acceso, así que nunca lo perderán la vista. Y eso es algo que me encantó porque al tener muchos contactos profesionales, y ser de confianza, las chicas pueden derivar un caso complicado y no perderlo de vista. Es decir, no tienen que comprometerse sólo con los profesionales de una clínica, sino encontrar el mejor para su paciente y llevarlo ahí –  “si alguien quiere operar su perro por laparoscopía  yo voy, hablo con el cirujano y podemos derivar. Tenemos la libertad de escoger, sin la presión de tener que hacerlo con una sola clínica (…), y con la confianza porque hemos trabajo ahí o con ese profesional. Podemos entrar y seguir nuestro paciente.” 4 5Suena todo increíble pero dicen que es difícil conseguir nuevos pacientes por la alta oferta de médicos veterinarios que incluso no son siempre los más calificados “hay hasta estudiantes que hacen domicilio…” y aunque saben que el público está, es difícil en esa oferta donde el mismo público no cuestiona al veterinario —  “muchos creen que es llegar y vacunar o desparasitar, pero no es tan así, uno debe saber hacer una buena anamnesis y examen clínico para evaluar si realmente está sano el paciente”.
Pero lo más rudo es la falta de confianza sobre el médico veterinario la gente ya no confía, se deja llevar por todo lo que ve en las redes sociales o por una mala experiencia, no se informan correctamente y generalizan a todo el gremio… Sabemos que es un proceso para que la gente confíe en nosotras y nos conozca, pero queremos ser sus médicos de cabecera por siempre.” La medicina de las chicas es preventiva, y esperan un trabajo en conjunto con el dueño — ” Al final queremos que nos llames lo menos posible porque queremos la salud del perro o gato”6
En cuanto a la organización, ya se entienden y saben cuál es la pega logística de cada una; el Excel, los presupuestos, las redes sociales –“cuesta formalizarse o coordinar. Porque esta no es la pega que nos da ingresos, pero ya ha sido más fácil porque hemos podido recluir a más colegas e igual tenemos nuestro logo, nuestras fichas, informes y carnés, porque esto no es al lote.” Y con el fin de expandirse las chicas también tienen un servicio de cuidado, donde van 2 veces al día mientras estás fuera de casa, realizan paseos, dan comida y chequean que esté todo OK. Esperan más adelante hacer peluquería! Muchas cosas lindas para CatDog Vet.

Y a sus colegas les dicen: Asóciate y júntate con gente que piense como tú. Y por fa trabajar seriamente, que la gente vuelva a confiar en nosotros, que te crean y siempre hacer las cosas bien. Que cada veterinario se enfoque en su área o aprendan una nueva. No tengas miedo a derivar, eso te hace mejor profesional que el que no tiene idea y puede embarrarla más. Y por último siempre asociarse con quienes quieren trabajar bien y tengan los mismos objetivos.

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CassieStudioArte Retratando amores

A veces me gustaría que alguien me mirara con los mismos ojos que Lucy (la perra de mi pololo) lo mira a él y viceversa ♥ por eso encontré que Ali era seca porque después de ver sus dibujos en su fanpage CassieStudioArte vi muchos ojitos de lucy en diferentes perros, ojitos llenos de amor e impactantes6

Ali (29 años) es veterinaria y mega divertida (de esas personas con risa contagiosa), tiene dos perros, participa en Agility – que por lo que entendí es una especie de entrenamiento canino pero donde te enseñan a generar un lazo afectivo con tu perro a través del juego y saltas muchos obstáculos –, le gusta salir, recorrer Santiago, jugar videojuegos y los tatuajes (hacerlos y hacérselos).

Desde chica le gustaba dibujar pero lo tenía de lado, como esos hobbies que uno cree que es bueno pero-ni-tan-bueno. En la U aprovechaba anatomía para dibujar los cuerpos de los perritos y ya al final de la carrera se encontró con los tatuajes; — “El último año quise tatuarme, y empecé a diseñarlos. Ahí me di cuenta que me quedaban bien”. — Salió de la U pero la carrera de veterinaria no logró encantarla — “trabajé un poco pero los turnos de noche son…pencas. Seguí dibujando para tatuar mientras iba a un estudio, y en eso todos mis amigos me pedían que dibujara perros pero no quería hasta que ilustré el mío y me empezaron a pedir encargos”. 9

Cuando sintió que habían “respuestas positivas” abrió su fanpage con el nombre de su perrita Cassie, y sólo con sus ilustraciones — “igual en dos días tuve 200 me gusta, pero de conocidos, de a poco ha llegado gente de otros lados.” — Como a muchas le es difícil hacer conocer su trabajo, pero tiene todo el empuje y ganas de seguir con lo suyo. Las ilustraciones son sólo ha pedido (desde mascotas hasta animales favoritos) y el precio va dependiendo del tamaño y cantidad de personas o animales dibujados. 12

“El estar en la casa igual es una dificultad porque no se dan cuenta que estoy trabajando. Y a veces tengo que recalcar que voy a trabajar (…) o veo otras cosas que tengo que hacer entones hay que ser súper ordenada”. 
1 Ali es muuuy autoexigente y siempre está peleando con ella misma, pero de a poco ha ido aprendiendo a ser más paciente y está contenta de poder dedicarle más tiempo a lo que le apasiona, mezclado con algo que la mueve de siempre que son los animales. Quiere seguir tanteando terreno en el mundo de las ilustraciones e ir agregando nuevas técnicas. En el futuro llevar esas ilustraciones a los tatuajes y poder retratar perros, mas lo ve a largo plazo porque – de nuevo – quiere lograr llegar a un nivel que la deje full satisfecha.

 “Mi logro es haberme dado cuenta que sí puedo hacerlo. No gano mucha plata, estoy al límite de venderlo todo haha pero igual me alcanza para hacer mis cosas y a la gente le gusta y me siento bien con eso, además me gusta lo que hago”

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“Igual siempre me cuestiono, porque como no estoy como mis compañeros con un trabajo estable donde tengo acceso a salud u otras cosas, igual me cuestiono si es la decisión correcta o no. Pero cuando estoy dibujando me siento tan feliz que creo que está bien. Igual he tenido apoyo de mi familia…mi cuestionamiento es más por mi profesión que se está dejando de lado.” 11

Le pregunté si aun así le recomendaría a una chica hacer algo que le gusta a pesar de todo:
“totalmente, hay que hacerlo. Si uno quiere hacer algo no puede estar esperando a que llegue solo y hay que ingeniárselas. Igual puede complementarse con otra cosa, como tu pega pero siempre hay que estar haciendo algo que a uno le gusta para no quedarse estancada, triste y amargada. Como muchas personas que conozco hahaha”.

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SI QUIERO,QUIERO

Esto es para las que se vienen recién enchufando con Siquiero – o para las que llevan un tiempo y no se les olvide – , la idea es súper simple, supongamos que eres enfermera y yo llego al hospital donde trabajas y te pregunto: eres feliz trabajando aquí como enfermera? “ si tu respuesta es “sí” mi corazón explotará de felicidad porque eso es lo que busco con esta comunidad, que de aquí en más no busquemos trabajo por éxito, ni más plata de la que podamos gastar en el poquito tiempo que dejamos destinado para hacer las cosas que sí nos gustan….sino que busquemos pegas porque nos hace felices trabajar ahí y en eso, qué decidamos finalmente ser felices ahora y entendamos que el éxito no es cuanta plata juntaste al final de la vida (aunque la misma vida nos haga creer eso) sino la felicidad que acumulaste, el tiempo bien invertido, todos los días que te levantaste cuando todavía estaba oscuro pero sonriente.

Por eso me da igual si encontraste ese rayito de luz en un hospital, en una empresa, una ONG, mochileando o con un emprendimiento personal. Sólo me importa que lo hayas encontrado y que compartas esa experiencia, que apoyes a otras que aún no ven la luz al final del túnel, que estés  dispuesta a compartir y difundir que sí se puede miercale, qué basta con las imposiciones, con los achaques, con el “necesitas todos estos requisitos para ser feliz”…si pasas la mitad de tu vida trabajando por lo menos que sea en algo que te gratifique, o no?

La plata siempre será un tema pero si tienes lo que necesitas, y además inviertes tu tiempo en algo que crees, no vale la pena entonces? No es el tiempo algo más preciado que la plata? porque en la rueda de la vida un día estarás arriba y otro abajo, pero el día que gastaste JAMÁS volverá a ti.

Eso es siquiero, encontrar tu sueño y jugártela por el, porque ese sueño, esa “meta” será la que marcará el camino de tu vida. Eres muy joven (independiente de la edad que tengas) para no atreverte a buscar tu mejor opción, y es el momento. Yo todavía no sé para donde voy, dudo que muchas sí lo sepan pero estoy muy dispuesta a equivocarme, seguir buscando y si te animas, buscamos juntas, Y  Si quiero, quiero!

Ilustración portada: Geraldine Sy

TRABAJAR Y SER MAMÁ

“El trabajo dignifica” eso fue lo que mi mamá me ha enseñado del trabajo. Quise preguntarle a nueve mamás cómo sus trabajos influían en su maternidad. Nueve mamás que sé son felices con lo que hacen, y han buscado la forma de combinar dos roles, a veces complicado pero la mayor de las veces gratificante y bello ❤! Muy simple: Qué quieres que tu hijo aprenda de tu trabajo y qué gratificación trae tu pega a tu rol de mamá

Cindy (Valeria Montt)
Quisiera que mi hija aprendiera que para lograr los objetivos hay que esforzarse. Que comprenda que mediante el trabajo se obtienen resultados, que las cosas no aparecen de la nada.. Y que en algún momento comprenda que ella puede hacer lo que quiera con su vida siempre con el objetivo de estar feliz y tranquila. Todo estará en su manos
La máxima gratificación es que estamos casi todo el día juntas y por lo mismo, hemos mantenido la lactancia materna hasta ahora (va a cumplir 2 años). A ratos es cansador pero se que es lo mejor que le he podido entregar. Soy muy afortunada de poder estar presente en todos sus procesos y además trabajar en lo que amo.1


Claudia (Pelusa)
Me gustaría que sea capaz de reconocer el valor humano que tiene el trabajo. Sobre todo de los objetos hechos a mano que son producidos con corazón. También que sepa que puede dedicarse a lo que ama. Ahora con dos años y medio me dice que quiere ser rockero. Mensaje para él: Vicho, Si puedes ser rockero! Yo seré tu primera fan ❤
Este trabajo me permite administrar mi tiempo para disfrutar y acompañarlo en sus etapas. El cuestionamiento constante del estilo de crianza que quiero entregarle se proyecta en Pelusa. Es una relación colaborativa entre mi rol de mamá y emprendedora, mi hijo es mi mayor inspiración ❤ 2


Karina (Tren a La Luna)
Quisiera que por sobre cualquier cosa,que mis niños, cuando crezcan, amen su trabajo, que lo hagan con cariño y pasión, cualquiera que éste sea, que las personas al verlo se pueda ver reflejado la dedicación y cariño. Eso es lo que yo hago, amo dibujar, me encanta ser una mensajera, que mis diseños lleven felicidad a otros, que sepan que esa pieza es única y hecho especialmenente para esa persona .
Lo más importante es que como trabajo en casa no me pierdo nada de la vida de mis niños, soy parte íntegra de su día a día, mi taller se convierte en sala de juegos, estudiamos, dibujamos. al organizar mi tiempo, puedo asistir a sus presentaciones, ellos se convierten en mis ayudantes, etc. El trabajar en casa me da la ventaja de no perderme nada de su crianza y de sus etapas.3


Elena (El Baúl de Sarita)
Actualmente trabajo como diseñadora gráfica independiente y tengo un emprendimiento de accesorios de lactancia y dentición.
Me gustaría que aprendiera a desarrollar sus habilidades manuales y tener la capacidad de imaginar y poder plasmarlo en papel u otro soporte. Siempre la motivaré a realizar las cosas que la hagan feliz e incentivar su lado artístico.
Ha sido importante en esta etapa ya que he podido complementar ambos roles. Trabajar desde casa tiene sus gratificaciones, ya que puedo ver su crecimiento y no perderme etapas importantes de su desarrollo. A veces es agotador porque en el día no puedo hacer mucho, pero en las noches logro concentrarme bastante y así realizar lo que tenía planificado en el día. Con amor y paciencia se pueden complementar ambos roles.4


Alejandra (La Pipa Flor)
En mis estudios como ilustradora infantil descubrí que lo más importante es mostrarle un universo de cosas distintas a los niños. Lo que quiero que Rafaela aprenda es ver y experimentar sin limitarla a un solo tipo de estética esto desarrolla su imaginación y le da la libertad de elegir que es lo que le gusta y lo que no, sin que sea una imposición. Por eso siento que mi proyecto “la pipa flor” es un aporte para los niños porque los estoy acercando a imágenes distintas que no son lo que más se ve.
Es un todo siempre me ha gustado el diseño para niños y ahora que tengo a mi Rafaela todos mis diseños son para ella. Desde la decoración de su pieza hasta los libros que he ilustrado. Me encanta ver como ella descubre y lo pasa bién con los objetos o imágenes hechos por mí. Y al revés también de ella voy aprendiendo y conociendo mejor los intereses de los niños. 5


Ornella (Bubu Timbres)
De mi pega quisiera que aprendiera la perseverancia de llevar un emprendiendo. De hacer las cosas con pasión y amor. Que se puede vivir haciendo algo que te provoca mariposas en la guata… Y claro a tallar timbres para dp ayudar a la mamá
La mayor gratificación ha sido poder criar a la Rafa y verla crecer día a día sin perderme ningún detalle de su desarrollo. Corro todo el día y ella siempre esta conmigo, nuestra vida a ratos es caótica, pero hermosa.6


Camila (Mantita Primavera / Nomedalomismo )
Que en la vida el trabajo debe ser algo placentero. Debe ser lo que te haga feliz, para que hacerlo bien y con amor sea natural. Y que los beneficios o las recompensas de un trabajo, no siempre son económicas. Rodearse de personas buenas y aprender de ellas, ser valorado por un talento en particular y tener tiempos invaluables tanto para uno como para el resto también son recompensas de un trabajo que te hace feliz <3
Ser yo de tiempo completo quien está a cargo. No tener que depender de terceros y mucho menos de desconocidos para el cuidado y la crianza. Esa ha sido la máxima gratificación. Poder tenerla conmigo cuando está enferma y no puede ir al colegio y quedarnos regaloneando 5 minutos mas en la cama para que se sienta mejor :). Y escuchar esos comentarios como: “que lindo lo que haces mamí, me haces uno para mi?” esas son gratificaciones para el alma7


Claudia (Ilógica, Jefa de Proyectos y Contenido)
Primero, es uno el que elige dónde quiere estar. Cuando salgan al mundo como profesionales, que opten por aquel lugar que les permita y fomente el desarrollo personal en todos los sentidos. Y que sea un lugar que los haga felices. Luego, que tengan confianza en sus aptitudes y lo que pueden entregar a su equipo de trabajo. Es la única fórmula para un trabajo bien hecho: Creer en sí mismos y lo que pueden entregar. Por último, equilibrio. Que su felicidad no dependa del trabajo ni del amor de una persona. La vida es el perfecto equilibrio de nuestro mundo interno y externo. Si nuestro corazón y nuestra conciencia están tranquilos, podrán más herramientas para manejar lo que pasa allá afuera. Uno elige el trabajo, no al revés.
Equilibrio y tiempo. Ilógica funciona como una manada. Somos un equipo de trabajo, pero también un equipo que se apoya en todos los aspectos porque entendemos que detrás de cada uno hay una historia y familias. Acá no funciona la regla de ‘Arréglatelas como puedas’, sino una red interna de apoyo muy fuerte. Puedes trabajar remoto cuando no tienes con quién dejar a tus hijos, por ejemplo. Esa es la riqueza de Ilógica, que hace que funcionemos como un grupo cohesionado y comprometido. ¡No tenemos misión ni visión, pero vamos a las fiestas! Detrás de cada ilógico, hay una historia y una vida que hay que disfrutar. Y eso es impagable, porque tus hijos te ven feliz y disfrutan eso contigo. 8

 


Angela (La Chica del Trapecio)
La ética del trabajo, con su disciplina y paciencia necesarias…en este tiempo de inmediatez, es importante que mi hija aprenda que para lograr cualquier cosa en esta vida hay que trabajar, hay que ser constante y seguir trabajando. Que aprenda que no existe el talento sin una experiencia amorosa con el trabajo, por eso hay que elegir hacer cosas que nos gusten.
Me ha permitido estar, criar desde adentro y para mi eso siempre fue una meta de vida.9

KARLA Y KINTU, VENIRSE A STGO

Soy Karla Salas Aravena, tengo 29 años, diseñadora gráfica de profesión, provengo de cañete (8° región), mi proyecto es KINTU un taller de Arte y Diseño, en el que desarrollo de manera muy dispersa todo lo que amo hacer. Me siento muy afortunada de la crianza que tuve, mis viejos  me enseñaron a través del ejemplo que en la vida hay más de un camino. Respetaron y confiaron en la individualidad de cada uno de sus hijos, alentándonos y apañándonos en cada uno de nuestros proyectos. Si bien nunca lo dijeron abiertamente no era necesario, sus actos transmitían lo suficiente para hacernos sentir capaces… hasta el día de hoy cuando nos vemos aproblemados por cualquier cosa mi viejita sale con su frase célebre “tú puedes, tú siempre puedes” … Gracias a esto hoy en día tengo la convicción que uno triunfa haciendo lo que ama y mientras más temprano se comience a insistir más temprano esto traerá frutos.

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“jardín de mi abuela en Cañete, es hogar puro para mi”

Después que estudié Diseño en la UBB de Chillán deambulé en algunos lugares con otro proyecto “Maceta Diseño”, junto a una amiga socia, pero nunca dejando de lado KINTU, siempre estuvo presente en todo momento, no podría dar una fecha de inicio, comenzó de forma espontánea aún sin definirme yo como persona…KINTU proviene de Kinturray palabra en mapudungun (hay un constante vínculo con la cultura mapuche por el lugar geográfico de donde provengo) la primera vez que lo leí sentí una conexión con el por su significado “la que tiene una flor, la que aspira hallar el néctar y esencia de la flor” y comprendí a mi manera que era lo que yo deseaba.p2
La vida en región para las personas que hacemos cosas con nuestras manos es muy compleja – no digo que sea imposible, ya que me consta hay muchas que lo hacen con harta garra – sobre todo en pueblos pequeños, en los que las personas otorgan un menor valor a éstas, las compran menos, hay carencia de espacios que lo promuevan, escasez de insumos ya sea en disponibilidad o variedad, precios elevados de estos mismos, etc.- todas estas cosas, más el desear organizar mi vida (que hasta el momento la llevaba bien al lote) hicieron que hace un año atrás tomara quizás una de las decisiones más importantes hasta ahora que fue venirme a Santiago sin nada en los bolsillos pero con 2 grandes amigos y un pololo apañador (de Stgo) que me espero por 6 años a que tomara la decisión. Fue muy difícil ya que nunca pero NUNCA estuvo en mis planes vivir en Santiago. Como buena provinciana siempre ame las regiones por todas las diferencias que existe entre una ciudad grande y un pueblo, pero sin duda siempre he sabido que todo en la vida está compuesto por decisiones y para tomar una de ellas es necesario dejar partir algunas cosas, sino sería todo demasiado fácil… y yo decidí vivir de lo que amo ante todo.
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Lo más difícil en esta nueva vida fue el inicio, era todo extraño, debía andar más atenta de lo normal, psicoseada por tanta cosa que mostraban en la tele. Del transporte ni hablar, en todos lados siempre he sido muy despistá entonces me ha costado ubicarme, me he perdido muchas veces, pero siempre he encontrado alguien agradable que me oriente, la red de apoyo disminuye, pero Gracias a la vida tengo a los mejores conmigo. Económicamente más de una vez me he visto en problemas, si bien mis ventas han aumentado la vida en Stgo es particularmente cara.
Como necesitaba generar lucas de una manera rápida estuve vendiendo 3 semanas aprox. en la calle, nunca había tenido una tan buena vitrina y llegada de mis cosas, pero obviamente también estaba el lado B que era el estrés y la adrenalina de estar arrancando de carabineros (aún cuando intente hacerlo de alguna manera legal), pero gracias a esa vitrina logre ampliar mis clientes que hasta el día de hoy me siguen por las redes sociales y me compran. Decidí no seguir vendiendo allí, ya que tampoco era algo que deseara hacer y más adelante me salieron ventas más grandes para tiendas que hasta ahora mantengo.
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Si me preguntaran hoy si fue una buena decisión diría mil veces sí, siento que KINTU ha progresado positivamente al igual que yo como persona, de a poco empecé a encontrarle un gustito dulce, las posibilidades en todo aspecto se maximizan, los insumos – que de haber sabido de muchos de ellos habría optimizado mi tiempo – la opción de elegir por la cantidad de proveedores, la cantidad de espacios para exponer tus trabajos, las redes de emprendedores que te hacen sentir acompañado y no loco, la cantidad de clientes, los múltiples servicios que ayudan en tu trabajo, información más asequible y de personas con mayor experiencia, oportunidades múltiples para tener talleres que complementen tu área… y así miles de cosas más, que están a la mano.
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No tengo idea si existen más mujeres emprendedoras de regiones en Stgo me imagino que sí, pero lo que sí sé es de muchos amigos de diversas partes que vienen a cumplir su sueño a acá quizás no del mismo tipo, pero sueños finalmente… con los que siempre es rico encontrarse y conversar, me llena de alegría saber que también lo están intentando y me hacen sentir más en casa, aunque no seamos de la misma ciudad… Si una amiga de región me preguntara que le aconsejo con respecto a venirse le diría; define tus prioridades, jerarquiza, ve para que lado pesa más tu balanza y a partir de eso toma tu propia decisión, ya que siempre habrán personas que no comprendan tu forma de vivir, los que se preocupan y desean lo mejor para ti, y a los que le cuesta dejarte partir.
Yo por ahora estoy bien aquí en Stgo luchando por mi proyecto y no por los del resto, hoy más que nunca tengo fe en el y en mis capacidades, pretendo quedarme, alcanzar metas y estabilizarme bien económicamente… pero sé que en un futuro alguna región me esperara 🙂

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Mao Reyes, la mujer tras Castaña

 Castaña es el proyecto de María Olga Reyes, una revista alternativa a los sitios de mujeres donde los temas son (en su amplia mayoría) maquillaje y moda. Un medio de comunicación donde se demuestre que la mujer es mucho, pero mucho más – “No ataco a quienes escriban de eso, las quiero y respeto, porque muchas son mis amigas, pero el vacío abismal  de contenido me motivó a sentarme a escribir. Por eso además decidí dedicarme a potenciar información sobre emprendedoras, para mostrar que las mujeres somos capaces de mucho más.

La revista la lleva sola, un trabajo duro que equilibra con su trabajo “oficial” de 9 horas pero con mucho cariño editando contenidos y transcribiendo entrevistas – “Aprovecho para disculparme por cualquier pifia de reacción en alguna nota, a veces estoy media dormida cuando las programo para que se publiquen. ¡Gracias por la comprensión lectoras!” Tranqui Olga, y es que como muchas ha tenido que aprender a balancear las cosas. – “Muchas veces he estado colapsada en la pega y en la tarde no quiero prender el pc para hacer algo de castaña. Al principio me obligaba, y mi sitio terminaba siendo una pega más. Ahora soy más flexible con eso. Intento actualizarla todos los días, pero si no puedo, no me mortifico. También es importante tener tiempo para una y hacer nada.” ¿Ven que nada es tan simple?

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Porque es cierto, nada es tan simple como se ve. Se necesita prepararse “mentalmente” para no caer en la frustración, en especial cuando se dedica tiempo a una nota que considera muy importante y no recibe las visitas esperadas – “Ahí me enojo, me siento predicando en el desierto y cuestiono si realmente la gente tiene ganas de leer mi sitio. Ahí es cuando me llega algún comentario de algún lector/lectora, castaño castaña que me felicita por el sitio y vuelvo a sentirme con ganas de seguir.”

Pero también está la otra cara, esa que la mantiene escribiendo. Algo que la tiene mega feliz es que decidió no hacer publicaciones pagadas para su fanpage, y sus seguidores han llegado por recomendación o interesados. Siente que eso le da estabilidad y que quienes la siguen son, al final, verdaderos lectores. – “También he conocido a muchas otras bloggers, con sitios diametralmente distintos al mío, pero que aman lo mismo que yo: escribir y compartir. Somos un grupo diverso llamado #BloggersChile y trabajamos todos los meses publicando sobre un tema en común, potenciando nuestros sitios, compartiendo contenidos y más. La idea es mostrar que tener un sitio, revista o blog no es un pasatiempo, es nuestro trabajo y merecemos ser vistos de manera profesional. Muchas veces las agencias te mandan comunicados exigiendo una publicación, o te ignoran porque eres blogger. Unidas esperamos cambiar ese pensamiento.”

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Este año se vienen cosas importantes para Castaña –“espero lanzar el nuevo sitio, con otro diseño y nuevas secciones. Actualmente estamos trabajando en eso. Además, me encantaría poder empezar a ganar dinero con Castaña, con publicidad, banners, etc. Mi meta es hacer de Castaña mi trabajo de tiempo completo. Y no importa cuánto me demore, lo voy a lograr.”

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Y su recomendación para ti amada lectora es:

Si estás leyendo esto y quieres hacer tu propio sitio, bienvenida seas! Recuerda revisar siempre tu redacción, no esperes que la gente te lea porque si, ofrece algo distinto y jamás publiques algo que no te haga feliz. No va a ser fácil, pero si es lo que amas, te prometo que va a valer la pena. 

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NOMEDALOMISMO EN EL DÍA DE LA TIERRA

Desde la entrevista sobre Mantita Primavera con Cami hemos cultivado una amistad muy de plantita: regándola cada día. Y me consta que lo que sale de su boca no es al azar. Es una de las chicas más consecuentes con lo que dice y hace, sea como emprendedora, mamá o mujer. En el día de la tierra les comparto su nuevo proyecto paralelo: No me da lo mismo un blog donde comparte sus hábitos y tips para minimizar su huella de carbono, tanto individual como familiar.

Pero es así de siempre, en la U Cami ya reciclaba hasta el papel más minúsculo o hacía huertos de hierbas en el departamento de su mamá “nunca logré con comida real” y de eso empezó a juntar tarros y cartones sobrantes para transportarlos a los “puntos limpios”. Cuando ya se fue a su departamento con su hija y marido, empezó a juntarlo T O D O. – “el Pancho me regalo una bici para mi cumpleaños 25 y mi vida dio un giro porque me baje de mi tan amado auto y descubrí la libertad de “volar bajito”. Desde ese momento no me baje más. Me iba todos los días a la pega en bici, después empecé a ir a TODOS LADOS en la Blanca (la bici), nada ha sido una limitante, hasta mis telas las voy a comprar en la bici…

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El resto fue un abola de nieve – “Empecé a reciclar lo típico (bolsas, cartones, botellas…) Pero llego un punto en que creo que NADA debe ir en la basura y es un poco terrible porque hay cosas que no me las reciben en los PL (como las botellas de aceite o las ampolletas de ahorro) y las tengo TODAS acumuladas en mi casa”.

De ahí su vida fueron las 3R: Reciclar, Reutilizar y Reducir. También se volvió vegetariana estando al borde del veganismo porque siente que respetar la tierra también es respetar sus seres vivos “Por suerte tengo a mi partner que me apoya y va conmigo a todas. Cuando vio que estaba tan metida en esto me dijo “Ok, estoy contigo” y desde entonces en esta casa todo cambió

todos comprometidos
todos comprometidos

“Llegó un momento que mi casa era más un basural que una casa…horror…y un día me pare frente a todo y me di cuenta que no podíamos seguir así. Obviamente yo podría ser muy organizada e ir todas las semanas a un Punto Limpio, pero no es el origen del problema…yo le decía todo el rato al Pancho que no podía ser que generáramos esa cantidad de basura, que estábamos fuera de control y me impuse cambiar eso y reducir esa cifra. Fue entonces cuando se me ocurrió que si mientras lo hacía, lo documentaba y lo compartía, más gente podía quizás motivarse a hacer lo mismo y de esa forma podíamos cambiar el mundo <3 (…) ha sido una sorpresa la verdad la aceptación del proyecto y el interés que muestran mis seguidores, de echo igual me da un poco de nervios dimensionar la responsabilidad que estoy aceptando, de comunicar sobre este tema y me ha incentivado a conocer y a estudiar mucho más a fondo el tema”.

Cami no cree que seamos un país TAN ecológico. Pero sí cree que tenemos oportunidades de serlo – “Hay cosas que se están arraigando de alguna forma en nuestra cultura, como el uso de la bici. Cada día hay más gente que la prefiere por sobre otros medios de transporte y es bakan ver cómo avanzan las políticas al respecto, aunque aún falta muuuucho, principalmente en lo que a cultura vial respecta.” Pero hay un tema que va más allá del tener más puntos limpios o saber cómo reciclar, siente que como ciudadanos tenemos que cambiar hábitos de compra y consumo en general, eliminar las bolsas para siempre, ir más a la feria y darle más demanda al comercio local…pero que “para allá vamos”.

Cami irá haciendo publicaciones diarias con sus tips, también podrás ver hitos ecológicos o recetas naturales (porque ella hace el pan que comen en su casa, y casi todo lo que comas en verdad) en su blog. Espera que en el futuro todos nos preocupemos más del asunto y que alguien le diga: Cami, esta semana boté solo 1 bolsa de basura a la basura.

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¿Y cómo podemos cambiar desde ya en la casa?

“Uuuuf hay miles de formas. Eligiendo bolsas reutilizables por sobre las plásticas, comprando productos que vengan en frascos reutilizables de vidrio por sobre envases desechables, adquiriendo el hábito de lavar y guardar los desechos para luego llevarlos a un Punto Limpio. Y yo soy súper partidaria que la mejor forma es empezando a ser un poco más “naturales”. Volviendo a las recetas de mermelada de la abuela, preparando pan calentito a la once, comiendo más frutas y verduras y menos comida procesada….Pensando 2 veces antes de consumir los productos a los que estamos acostumbrados. Creo que ese es el primer paso. Hacerse conscientes de lo que consumimos y del impacto que estas cosas generan”

Tú también quieres cambiar el mundo? Sigue sus tips y/o escríbele a
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Taller RR.SS Mayo

Vuelve el Taller de RR.SS en Espacio Alma Urbana (metro Bilbao, Providencia) el próximo sábado 14 de mayo para ayudarte a llevar mejor tus redes y mirar tu negocio desde un punto estratégico digitalmente. Porque yo sé tu secreto, y sé que cuando hablas de “nosotros” en verdad eres tú haciendo TODO; diseñador, relacionador público, vendedor, contador…pero en lo de CM déjame ayudarte!

En este taller aprenderás
– Definición de mi negocio/proyecto
– Introducción; RR.SS y virales
– Uso estratégico de las RR.SS
– Creación de una planificación estratégica para tu     negocio/proyecto
– Mi imagen en las redes
– Herramientas para el diseño y producción visual y audiovisual
– Entrega de material de apoyo

Y siempre con los pilares de Siquieroquiero; comunidad, apoyo y colaboración. La idea es que puedas aprender desde la experiencia de tus compañeras de taller además de recibir un feedback personalizado en cada tema a tocar. Modalidad que se mantendrá, reemplazando los talleres individuales.

El taller tendrá un valor de $20.000 y una duración de aproximadamente dos horas. Desde las 11.00 a las 13.00hrs , galletas y té incluidos.

Para más información, inscribirte o pedir el temario, envíame  un correo a siquieroquiero@gmail.com con asunto: WORKSHOP

Puedes revisar mi CV en mi perfil de Linkedin: http://bit.ly/1PuxJfz
Nos vemos!

T E S T I M O N I O S

“¡Súper buen taller! Hoy existen muchos workshops o charlas de redes sociales o marketing digital, pero por lo general se van en la teoría, y para alguien que no sabe sobre el uso, se hace urgente aprenderlo. Eso es lo que conseguí yo con este taller, y que era justo lo que estaba buscando, datos prácticos sobre el manejo de redes sociales. Además, el ambiente que se forma es súper buena onda y la Marce enseña muy bien!” – 
Ale Allende, Quelp.cl

“Aprendí cosas que no hubiera sabido jamás yo sola…me paso unos links super prácticos que uso todo el rato y que están súper bien explicados  🙂 ...No he sido la más ordenada y sé que si pusiera en práctica el 100% de lo que me enseñó, mi realidad en RRSS seria otra :p , pero lo aprendido y lo aplicado fue báscio para independizarme con mis redes y lanzarme al cibermundo♥” –
Cami Silva, Mantita Primavera  

“Me encantó el taller, porque conoces chicas que buscan los mismo que tu, que es emprender y además te entregan las herramientas precisas para poder crecer, muy buenos tips y super personalizado todo!” –
Rocío Lavín, SomosCraft 

“Para mi fue una excelente forma de aprender de manera simple y entretenida como poder hacerme cargo de mis redes y complementar mis conocimientos en marketing para aplicar en mi emprendimiento Villana. Además de aprender, generó una instancia para hacer redes, conocer gente nueva y compartir tips entre todas. El lugar es super lindo, la Marce nos regaloneó con café y galletitas y estuvo todo muy entretenido!! Recomendado 200% si estás en búsqueda de crear un nuevo proyecto y no sabes muy bien por donde empezar!”-
Paulina Bravo, Villana

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#Québuenaslastengo

Karen Rodríguez Real (o La Real) tiene 33 años, es de Bogotá – Colombia y Publicista de profesión. Después de años trabajando en creatividad, planning y hasta la docencia pudo viajar a Londres donde su perspectiva se amplió del tener tiempo y no saber qué hacer o querer hacer mucho y no tener tiempo. Volvió a Colombia y empezó con su proyecto de accesorios LaReal pero hoy les hablaré de su otro proyecto: Qué Buenas Las Tengo.

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LaReal con sus “aguacates”

Nació en diciembre del 2015 cuando se salió de las agencias –“sentía que mis ideas se quedaban en archivos y con muchas de ellas no estaba de acuerdo. El sentimiento que tenía claro era hacer algo relevante para alguien.” LaReal se dio cuenta que como muchas, siempre andamos preocupadas de nuestro físico pero al final ella siempre concluye con que debes estar agradecida con lo que tienes  – “Sentí que podía tranquilamente decir: que buenas las tengo! Pregunte entonces si era muy atrevido empezar un proyecto que se llamara así, y la respuesta fue: Nooo, está la verga! (ósea, está muy chévere)”.

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Hay muchas formas de referirnos a las tetas, en Colombia las frutas son muy usadas, las mismas mujeres saben cómo las tienen y escucha uno decir: mis limoncitos. Otras tienen papayas, melones, tangelos, etc. Entonces pensé, lo bueno de las frutas no es su forma, es que las frutas siempre están buenas (…) Yo tengo patillas y aguacates.”

La idea es poner sobre la mesa las tetas, pechugas, senos o como usted quiera decirle. Y es que LaReal se suma a muchos trabajos feministas como Free The Nipple y quiere que muchas estemos orgullosas con nuestras tetas, hablemos de forma natural de ellas y evitemos sexualizarlas , la unión a la lucha contra el cáncer de mama radica muchísimo en ese cariño – “va de la mano con el amor propio y el cuidado de tu cuerpo, así el proyecto quiere dejar un mensaje de autopercepción y prevención, #Québuenaslastengo no podría existir si no le apostara a ayudar a otras mujeres que por diferentes motivos luchan contra esta enfermedad.” A través de poleras con ilustraciones de frutas por Andrés López, LaReal busca fondos además de solvencia para el proyecto. – “La primera compra fue de un hombre, quien dijo que le encantaba la forma de referirse a las tetas y que el apoyaría la iniciativa, esto fue una gran sorpresa, romper con los estereotipos y el sexismo. Hoy tiene unas lindas piñas!

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Después de los primeros meses y ver que la idea  tenia buenos comentarios me acerque a la Liga Contra el Cáncer, fundación que trabaja en la prevención y diagnóstico temprano de cáncer, y les doné la idea, hoy estamos trabajando en conjunto para unir esfuerzos y crecer con esta iniciativa. A demás  el 10% de la venta de cada camiseta va como donación a esta fundación.”

Y con toda la pega que significa el llevar un proyecto, las fotos, sus RR.SS, etc. LaReal ha tenido súper buenas respuestas de diferentes países donde sus poleras ya han viajado de un lugar a otro, y también comentarios pesados como un chico que le dijo no todas las tienen buenas, hay tetas muy feascreo que al pobre tipo le ha ido mal con las mujeres” o una chica que decía que eran caras pero ¿a quién no le dijeron eso sobre su producto?

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Cuando le pregunté si creía que las mujeres ignorábamos o minimizábamos sus mensajes me contestó que no, que nos conocemos mucho pero la atención al físico nos está bloqueando – “la conversación ha tomado un camino hacia la búsqueda de la perfección, y en esa búsqueda se pierde la confianza y olvidamos que somos más las mujeres sanas.” – #Québuenaslastengo busca aumentar esa confianza en nuestros cuerpos, “cuando una mujer está bien consigo misma puede ayudar a otras mujeres a aumentar la suya.

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Y su mensaje para todas es:

Hay muchas chicas talentosas, no solo en Colombia, en el mundo, creo que hoy nos despertamos, y estamos mostrando nuestras capacidades, (…) son más las chicas con proyectos independientes, que muestran lo poco o mucho que saben hacer, pero lo hacen. Eso hace una gran diferencia, no es sólo pensar en un trabajo, hoy el concepto de pasión es muy femenino. Las ideas son gratis, compártelas, suma talentos y empieza, si no, nunca sabrás si era una buena idea.
Y bueno, si no fue esa, será otra.

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Otros proyectos
LaReal

 

Primera versión de 30K

Fueron un poquito más de 2 meses de preparación reducido a 2 días, donde recibí la ayuda de mis amigas más queridas, mi hermana (que muchas conocieron el domingo) Fernandita y Paulo, mi partner, que ha estado presente desde el minuto 1 de este proyecto cuando se levantaba a las 9am para acompañarme a  grabar una entrevista en pleno fin de semana.

Hay cosas que cambiar? Sí, pero quedé feliz por el espíritu de comunidad que vivimos, también por los mensajes de amor que muchas expositoras me enviaron por correo, mensajes , fotos, cariños, apretándonos las manos cuando nos despedimos y eso fue lo más importante.  Aquí les dejo un vídeo resumen de lo que fue este fin de semana, agradezco infinitamente la paciencia de las expositoras del sábado, y la buena onda de las expositoras del domingo. Cada día fue diferente pero los dos con una magia muy bonita,  me encanta saber que muchas se conocieron y están ideando cosas. Gracias también a todos los que nos fueron a ver, a quienes se unieron con un like al proyecto, a nuestro laboratorio audiovisual Voladizo quien nos hizo este vídeo y mis colaboradoras , Camila de LittleCalpurnia, diseñadora del logo 30 Kilates y layot gráfico, Melissa de Mi Sello Deco encargada de la decoración de la feria y Pía Añazco de Añazco Bakery quien horneó nuestras galletas.

30k timeline from Voladizo on Vimeo.

Serás hasta la próxima versión! No vemos!

NOS VEMOS EN FERIA 30 KILATES

No te pierdas la primera feria de nuestra comunidad “Feria 30 Kilates, proyectos que valen oro” dos días muy diferentes entre sí y con puros emprendimientos handmade encabezados por chicas que lo hacen todo con orgullo y amor ♥

Encontrarás ropa, cosméticos naturales, accesorios, de todo para tus niños, decoración, lettering y lo que se te pueda ocurrir, además de talleres, charlas y concursos!
Nos vemos este sábado 02 y domingo 03 de abril en Alfredo Rioseco 282, Cowork EspacioBa, Providencia (metro Parque Bustamante) de 12pm a 7.30pm, entrada liberada.
Ambos días diferentes emprendedoras impartirán talleres relacionados a sus oficios tales como: bordado mágico, xilografía, acuarela, entre otros. Si quieres tener más info y encontrar el tuyo pincha aquí .Además de una charla gratuita sobre la importancia del apego impartida por nuestras expositoras de Acuna.

Si tienes dudas de cómo llegar sigue nuestro mapa: Y no olvides poner asistir a nuestro →evento← para no perderte ninguna info, ver las fotos de nuestras expositoras y enterarte de los últimos concursos ¡Te esperamos!

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HOGUERA LOCAL , déjalo arder

Hoguera Local nace desde la rabia y la pasión. Una contestación al retail, la producción en masa y el poco espacio que existe para los diseñadores independientes emergentes. Esos diseñadores que quizá no tienen tantos contactos pero sí un talento innato y productos Buenos, hecho con amor pero también con cuidado, fijándose en cada detalle.

La cabeza es nuestra querídisma Lisa Olave, diseñadora detrás de LO, y una de nuestras primeras entrevistas en siquiero ♥. Esa primera impresión fue justamente quién – ahora sé – es Lisa; una apasionada por su oficio (es diseñadora de vestuario), luchadora y que jamás se deja abatir ¡porque pucha que fue rudo llegar hasta donde está ahora! Lisa siempre nos ha apoyado y desde que supimos sobre Hoguera Local también quisimos ser parte!

Ubicada en Casa Puyò, Monjitas #625, patrimonio histórico, se encuentra este nidito de diseñadores independientes que creando un colectivo contra el consumo indiscriminado y poco sustentable, dando a conocer por esta misma vitrina el diseño de autor local dentro del concepto de Comercio Justo.

Vas a encontrar ropa, accesorios y papelería – para hombres y mujeres-, productos no desechables, con identidad y sobretodo calidad.  Teniendo siempre como eje el trato ético de todos sus actores involucrados en la confección y , por supuesto, el fomento local.

Mañana es la inauguración oficial! y estamos invitadas ✌ pero ustedes igual lo están a conocer, apoyar y difundir proyectos nuevos como este que sólo buscan más vitrina, menos masa y más comercio justo

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Es ese ‘fuego’ interno que nos hace hacer las cosas.  y una hoguera es un acto que se hace en comunidad, no se puede hacer solo; solo apoyándonos con los otros para que el fuego se haga más grande. 


 

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 Fotos: Jean Vargas 

PALOMA AMAYA

Me encontré con Paloma no sé porqué, pero se notaba que detrás de mini unicornios y zorritos había una artista que ponía mucho corazón en su trabajo, después supe que para ella su trabajado es sanador y que se pilla sonriendo mientras trabaja —“la ilustración y la cerámica sacan lo mejor de mi, como un lado “tierno” que si me conoces en persona no te imaginas que lo tengo. 

Mi nombre es Paloma Amaya, estudié arte, teatro e ilustración y me dedico un poco a todo. Tengo 32 años y un perro que se llama Braulio que parece un paté. Aparte de mi trabajo me gusta mucho  comer, ir al cine,  ir al persa bio bio, comprar revistas antiguas para hacer collages, salir fuera de Santiago a la playa o al campo y recolectar cosas chicas como hojas, piedras, ramitas, etc.
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Admira a artistas como Kurt Cobain pero la inspiración más importante viene de sus papas ♥ — “Desde muy chica me pasaban plasticinas para hacer monitos o piedritas para pintar. Me obligaron a leer y ver poca tv. Cuando chica me enojaba pero ahora lo agradezco. Ha sido una vida de altos y bajos con ellos, pero hasta hoy son el pilar más importante en todo lo bueno que me pasa.

Antes de las cerámicas Paloma estaba montando una obra de teatro  trabajando en el guión de una serie de animación y haciendo las ilustraciones para otra obra de teatro. Sí, la dura. —”ahora sigo con todo eso además de impartir talleres de cerámica y preparar el lanzamiento de PRISMÁTICA una revista de ilustración que tenemos con unos amigos.”

La cerámica la contactó con la facilidad que tiene desde chica para las manualidades, la elección no le fue nada difícil. Lo que sí fue difícil fue superar viejos miedos del pasado, y dejar de tratarse mal por culpa del bullying sufrido en su ex colegio  — “desde chica manejé un discurso interno muy autodestructivo, súper resentido, en donde sentía que yo era menos que todos, merecedora de nada, mediocre etc. Eso sin duda fue lo más difícil de superar. Pero un día me di cuenta de que yo podía cambiar esa narración interna a pesar de mis miedos o de vivir en un país inmensamente injusto. Desde ahí que decidí dedicarme solo a lo que me apasiona desde la guata, buscar honestidad en todo lo que salga de ahí y al mismo tiempo, que me importe cero lo que los demás piensen de mi.”

Ya en la exposición “Festillus” (festival de Ilustración que organiza la Plop!) logró superar la vergüenza que sentía y ver que su trabajo era valorado.  Pero cuando le pregunté sobre si en Chile se valora al artesano entró en duda — “De partida no sé si interpretar la palabra “valorar” en el sentido de “apreciar” “admirar” o de “adquirir”, o todas las anteriores. Chile es un país súper segmentado, entonces hablar en términos generales de si “la gente” valora el trabajo hay que ver de qué gente estamos hablando. Porque eso se educa y este país no es muy entusiasta cuando se habla de integrar el arte o las manualidades a la educación. Incluso hay artesanos que no saben del inmenso valor de su trabajo. Entonces en términos generales, sí claro que nos falta.” 
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En su taller nunca falta la comida; galletas y chocolates — “té, café y galletas no faltan nunca. Con la música hago una encuesta entre los participantes y hago una lista, pero al final terminamos poniendo youtube porque es más chistoso.” La creatividad llega cuando está tranquila, sin apurosCuando dejo de estar encima de los materiales y estoy de paseo, a punto de dormir, mirando una película…
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Y su mensaje para ti es:

Cualquier camino es difícil si uno no se apasiona por lo que hace. El sistema está moldeado para que sea difícil partir de cero y soñar. Pero no es imposible. Hay que dejar de darle vueltas a que hay mejores o peores que uno, ser siempre generoso y humilde pero sin falsas modestias, aprender a hacerte publicidad tú mismo y por sobre todo, responder de forma profesional porque en este medio cuando se trabaja mal nos perjudicamos todos. 

*Si pudiera viajar al pasado se daría los números del Kino y con el premio se iría de viaje con sus mejores amigos, lo digo para que si eres amigo de Paloma y lo estás leyendo: awwww
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Desde Cali; Julianalov

Cami (aka: littleCalpurnia) subió un post que me dio mucha risa, se llamaba “Estrategias para evitar un robo“, por una ilustradora Colombiana, la que más amé fue esta,

porque me sentí identificada. Me contó que eran amigas, obvio la espié y me gustó todo; los colores, los ojos cerrados, las chicas con flores en vez de pelos. Así que le pedí una entrevista y esto es lo que pude saber de Juliana Lopez Vargas, aka Julianalov.
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Es diseñadora gráfica del Instituto de Bellas Artes de la ciudad de Cali, en Colombia.  Su nombre de artista es la combinación de sus dos apellidos, hace poquito cumplió 25 años y ama los gatos pero no puede tener uno donde vive, anda en bici como medio de transporte de lunes a viernes “y lo que más amo en la vida es dibujar.”

Desde pequeña sabía que era lo que quería hacer en  mi vida. Cuando tenía 9 años le dije a mi mamá que quería ser dibujante y desde ese momento siempre me regala todo tipo de colores, cuadernos y cualquier herramienta que sirva para dibujar.
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Se entretiene retratandose — “es involucrar todas las cosas que a uno le gustan en un dibujo y representarse de la manera más bonita (…) me gusta agregarle características mías, como el largo del cabello, la ropa que uso, hasta los tatuajes que tengo“— y en sus dibujos verás cosas o experiencias cotidianas con un poquito de humor y muchos ojos cerrados. — “Creo que mi estilo es la unión de muchos ilustradores que admiro. Lo chévere es que se dio sin buscarlo, mi cabeza asimiló lo que me gustaba de cada uno de ellos y salió este estilo de los ojos cerrados. 

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Dice que la inspiración llega…pero hay que buscarla. Que en verdad el desorden nunca puede faltar en su escritorio “en la foto no lo muestro porque qué pena” y pone música según su ánimo pero con listas muy variadas desde what do you mean de JB hasta  “Dripping” de Blonde Read Head.4

Muy pocas veces he dibujado triste, pero cuando lo he hecho, lo he hecho con lágrimas en los ojos. Hay una pizca de autocompasión cuando se dibuja con ese tipo de sentimientos, pero lo bueno es que uno se siente mejor. Tengo una libreta que llené hace tiempo con muchos dibujos tristes. Ahora los reviso y me da risa y mucha ternura.”

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Desde que empecé a mostrar lo que hago ha sido muy chévere, puedo decir que lo más lindo que me ha pasado es que gracias a la ilustración he podido conocer un motón de gente que tiene proyectos interesantísimos y  se han convertido en mis amigos. Si nunca hubiera tenido el valor de mostrarme por redes sociales estoy más que segura que sería una persona completamente diferente.”8 9 10

Mi proceso consiste en:
-Salir a caminar  SOLA.
-Mientras camino observo.
-Mientras observo pienso.
-Cuando pienso se me ocurren ideas.
-Luego esas ideas se convierten en frases y esas frases las escribo en una libreta.
-Cuando la idea  tiene forma lo dibujo en el papel y si me gusta mucho se lo muestro al mundo.
La verdad no sé en qué momento del proceso llega el humor, pero la gente se ríe y si se ríen yo me siento feliz. Eso quiere decir que a ellos también les ha pasado, ósea que no soy rara.

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Si tu no te atreves con tu trabajo Julianalov te tiene un mensaje:

¡Amiga! Si de verdad te apasiona lo que haces, entonces muéstraselo al mundo. No importa lo que te digan o los likes que recibas. Que el mantra que te acompañe siempre sea el “Creo en mi hasta el infinito”. 

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Golden Strokes

Conocí tarde a Golden Strokes, por una publicación editada de una revista. Y tuve un girl crush con la onda e ideas de Luisa, le escribí y me encontré con una chica de 23 años que ama cocinar y los realitys de cocina, no tiene mascotas porque es muy irresponsable “hasta los cactus se me secan” y como buena Mexicana le encanta el tequila y los dulces picantes (tráiganle por si van!) y con su blog pretende que todas las mujeres se inspiren en expresarse a si mismas a través de la moda.

Luisa Verdee lleva viviendo en Chile 10 meses, y hace muy poco se fue a vivir con su pololo chileno (aw ♡) trabaja como freelance haciendo páginas web y diseño gráfico (estudió Diseño Gráfico Digital) pero ya quiere buscar una pega estable “necesito contacto humano hahaha” y en su tiempo libre toma fotos para @luisaverdeephoto. En su escritorio nunca falta un dulce y agua —”Soy muy ansiosa y me aburro fácil así que siempre tomo agua o como algo cuando trabajo (a veces sano y a veces no, para que mentir hahaha)“— con música de reggaeton o indie para motivarse y cantar o bailar mientras trabaja.

Le gustaba la química, pero se decidió por lo digital cuando se dio cuenta que estuvo experimentando con el hace mucho tiempo. Hace 5 años que es bloguera pero no es de esas chicas pegadas al celular, olvida las conversaciones de whatsapp y siempre está haciendo algo para  absorber inspiración, sea salir con sus amigas, leer, ver una película, etc. fuera de la pantalla— “a veces, después de estar encerrada 5 días trabajando es súper difícil sentirme inspirada (…) y otras veces despierto con mil ideas en la cabeza.”

Aunque las cosas no son siempre tan lindas o divertidas como suenan,—”lo que la gente no cree es que tener un blog funciona como tener un trabajo. O sea, esta la planeación de posts, de estrategias de marketing o redes sociales, relaciones públicas, escribir, planear y tomar las fotos. Para mi no es tan difícil porque llevo muchos años haciéndolo y soy muy organizada, pero en definitiva no esta tan valorado como debería“. Pero al final lo que ven es lo que es, más allá de las fotos y la ropa, Luisa se da el tiempo de ser quien le gusta ser; ella.

Antes tenía un blog llamado  Green’s life diary pero después de su intercambio y socializar con personas de todo el mundo sentía que esa Luisa ya no era la de hoy — “mi forma de ser cambió mucho, también mi forma de vestir, mi estilo de vida y mi forma de comunicarme. Era una versión más teen de mi, donde solo contaba que vestía pero nunca reflexionaba acerca de las cosas o compartía cosas que pudieran servir en realidad más allá de como coordinar un atuendo…“— No le dio susto cambiar porque desapareció de las RR.SS por un año (peligroso para una blogger) así que tenía claro que partiría de 0.
Con Golden Strokes ha podido conocerse más a sí misma, hecho que también le agradece a su mamá (una de sus mayores inspiraciones) —” tuve la fortuna de tener una mamá que siempre me empujó a ser lo mejor de mi y que nada me diera miedo. Igual conforme vamos creciendo vamos teniendo nuevos miedos y con el blog he aprendido de poco a superarlos y definir mejor quien quiero ser, pero estoy segura que aún me falta mucho.” Y es que creció en un entorno de mujeres, donde sus 7 tías, mujeres totalmente distintas, estuvieron con ella enseñándole cosas, quizá por eso para ella es tan importante que las mujeres destruyan las barreras sociales, físicas o morales que las impidan ser como son.

Hay gente que le molesta como es? Sí. Dice que en Chile ha recibido más mensajes mala onda que nunca, y el hecho de que una revista tomara su foto y la editara para hacerla ver más delgada fue muy complicada para ella. Pero dice que no hay que desanimarse — “el consejo más fácil y rápido que le podría dar a alguien que este pasando por hate o discriminación sería que siga siendo fiel a si misma y que hablen, publicidad gratis.
Pero también otros bonitos como los mensajes cuando le piden consejos, dándole palabras de aliento o diciendo que es una inspiración “me pongo súper feliz. Imagina saber que lo que tu haces como hobby ayuda a otra persona. Además de las amigas que he hecho gracias al blog.

Así que sigue así Luisa, haters gonna hate.

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Una Luisa en su estado natural
Esta foto fue tomada por una revista y editada para que Luisa no se viera como ella, a lo que Luisa saltó como mamá leona
Esta foto fue tomada por una revista y editada para que Luisa no se viera como ella, a lo que Luisa saltó como mamá leona

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feria 30 kilates; buscamos expositoras

Después de mucho tiempo logramos fijar una fecha para la primera feria de Siquieroquiero: Feria 30 KILATES, proyectos que valen oro sábado 02 y domingo 03 de Abril!!

La finalidad de la feria es llevar a Siquiero a un mundo más “tangible” y resaltar a todos los emprendimientos handmade que se esfuerzan un montón por entregar un trabajo: único, bien hecho y manufacturado.

En dos tardes de puro Girl Power y rescate de oficios,  no sólo podrán vender sus cosas y dar a conocer sus proyectos, también tener una instancia para conocer otras ideas, además de espacios para talleres y otras entretenciones sorpresa para nuestros asistentes.

El lugar de encuentro será Cowork Espacioba, a 5 minutos (si no caminas lento como yo) de Metro Parque Bustamante.

Buscamos expositoras de todas las edades y rubros, tales como:
– Vestuario (mujer, hombre, niños)
– Orfebrería y Joyería
– Niños (juguetes, decoración, accesorios, disfraces)
– Hogar y familia (decoración, organización, mascotas)
– Artistas visuales
– Tejidos y bordados
– Productos de belleza
– Accesorios (carteras, bolsos, zapatos)
– Alimentos (repostería, condimentos, té, No alcohol)

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¿Necesitas más info o quieres contactarte con nosotros? Recuerda buscarnos en nuestras redes o e-mail: siquieroquiero@gmail.com

y no olvides revisar nuestro post de Q&A donde resolvemos algunas de las dudas más “comunes”

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Caro Juguemos+Cerca

Carolina Baltra, 33 años, es Diseñadora Gráfica y Fotógrafa de profesión, también ha hecho cursos asociados al teatro, cine y siempre le han gustado los temas entorno a la psicología y desarrollo humano. Juguemos+Cerca empieza el año pero la idea nace de su proyecto de título como diseñadora cuando de un proyecto para ayudar el desarrollo del aprendizaje en la sala de clases pasó a un juego que permitiera una intervención real y positiva en la casa, porque la familia (por ser el entorno más cercano) es el sistema que mayor influencia tiene sobre los niños. Para esto Caro investigó en diferentes temas relacionados al ciclo vital y el aprendizaje tales como Inteligencias Múltiples, teoría de Sistemas, Antroposofia y las Neurosciencias del desarrollo, entre otros.

Eligió el juego porque es una relación horizontal y directa entre sus participantes, es el lenguaje del niño y un adulto por muy adulto que sea también – alguna vez – fue niño. El juego activa los sentidos y los pone en contacto con el aquí y ahora, también los pone a prueba activando su capacidad para resolver, sus capacidades cognitivas y sensoriales (en ambos).

Es interesante intervenir en una edad en donde la familia se ve sometida a importantes cambios; el niño está comenzando su etapa escolar, los padres, con un nivel suficiente de estrés ocasionado por sus trabajos y muchas veces por el poco tiempo de calidad que pueden destinar a sus familias, se ven obligados a marcar más límites, y al niño(a) a su vez se le comienza a exigir resultados, entonces me pareció importante realizar algo que creara un espacio que contribuyera a bajar esos niveles de estrés al interior del grupo familiar y que además sirviera para provocar una interacción real y cercana y entre sus integrantes

El juego ha tenido respuestas súper positivas y ha entrado a otros escenarios como; salas de clases, consultas terapéuticas y ha funcionado bien con niños con autismo leve. Pero también al volverse “emprendedora” Caro se encontró con muchas cosas nuevas donde la falta de experiencia le hizo pasar algunos malos ratos – “en lo personal nunca había emprendido (como muchísimos)… entonces a veces tomar alguna que otra decisión para solucionar algún tema se vuelve complejo porque, como no tienes experiencia, te ves obligada a buscar algún tipo de apoyo y/o asesorarte y de ahí solo te queda confiar y esperar” pero va bien y eso es lo importante!

¿Y en qué consiste este juego?
Es un juego de cartas (en formato español o bilingüe) para niños de 4 a 9 con actividades simples y lúdicas potenciando la empatía, aceptación y vínculos afectivos entre el niño y adultos – “Juguemos+cerca no es un juego de competencia por lo tanto no hay un ganador, el desafío consiste en realizar cada una de las pruebas que aparecen en sus cartas, entre éstas pruebas van apareciendo actividades lúdicas, sensoriales, duales, grupales e individuales”.

En el futuro Caro espera realizar nuevas versiones y nuevos juegos dirigidos a nuevos públicos.
Y para incentivar el juego en todas ha ofrecido un descuento para las amigas de Siquiero (sólo válido en Febrero así que aplíquese ♥ )

“El valor real del juego bilingue 14.000 y para tus seguidores(as) 12.000 😉 / valor del juego español 10.000 y valor de despacho a domicilio dentro de santiago 3.000, entrego sin costo previa coordinacion en linea 1 del metro y en Bilbao con Antonio Varas Providencia.” 

Contacta a Caro aquí:
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✉ Correo: juguemosmascerca@gmail.com
☎ Whatsapp: +569 8 233 39 01

Instrucciones de juego

Juguemos+cerca se juega de una forma muy simple, se toman las cartas, se separa la carta “fin del juego” se barajan, luego el mazo se pone boca abajo al centro de los jugadores. Cuando el mazo esté el mazo listo para jugar, se introduce al interior del mazo, puede ser al centro o donde quieras la carta “fin del juego” boca abajo, luego el jugador que parte el juego (al azar) saca la primera carta, lee la prueba en cuestión la realiza y luego deja esa carta dada vuelta al lado del mazo para evitar que se repitan, luego el jugador a su derecha realiza el mismo procedimiento hasta que aparece que la carta “fin del juego” y el juego se acaba.

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El rostro detrás de Juguemos+Cerca!
El rostro detrás de Juguemos+Cerca!
ese caballo D:
ese caballo D:

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Mayi – TIMBRE MÍO

Marjorie Barrio tiene 32 años, es mamá y además de ser súper amable una emprendedora innata. Su profesión es Ingeniera Civil Informática pero siempre le gustaron las manualidades y su sueño de vida era dedicarse a ellas. – “Primero tuve un negocio que vendía artículos de niños, después trabajé en el banco pero cuando hubo la crisis en España aproveché la situación para independizarme con mi negocio que duró como 2 años hasta que me embarace”

Cuando quedó esperando a Facundo (ay, como ama ese niño las tintas de su mamá) no podía seguir con el ajetreo físico de su negocio “Ya con la guata no me daba el cuero” y cuando él nace Mayi empezó a pensar de qué forma podía quedarse en casa para cuidarlo. Como recordarán en España eran un boom y ella ya había estado mirando tutoriales pero pero los materiales eran súper escasos y le costó. A fines del 2014 hizo sus primeros timbres, a las dos semanas creó un fanpage con un nombre que se le ocurrió en el momento: Timbre Mío y de esas ganas salieron sus primeros pedidos, de ahí cohete espacial para arriba culminando estos últimos meses con 2 publicaciones en revistas.

Como la técnica que practicaba no le permitía tallar todos los timbres que quería; por complejidad o tiempo, decidió buscar una nueva técnica hasta encontrarla y perfeccionarla –  “los primeros no me resultaron, tuve que aprender un montón de cosas que no sabía, como de diseño (…) ahora he podido externalizar la pega, como el pintado de las perillas, un maestro carpintero que me las hace, una clienta que me hace las bolsas de tela; Alicia Chandia Flores (pueden  buscarla en facebook)” – El poder trabajar para emprendedores y personas ha ampliado su red de contactos, algo que le encanta porque también recibe tips de esas relaciones “En las ferias navideñas me encontraba con muchas clientas!”.

Igual siendo su segundo negocio Mayi ya logró entender el sistema burocrático de SII, timbrajes y papeleos. Así que lo más difícil fue su propio desorden y la contabilidad – “No llevaba ninguna contabilidad, y eso era un problema heavy. No por las cuentas, pero no sabía cuánto entraba o gastaba…así que ahora tengo un archivo y cierro el día sabiendo cuánto vendí”. Para que vean que nadie nace sabiendo. A eso súmenle el querer trabajar todo el tiempo en lo tuyo, que es lo que más te gusta, pero ya entendió que debe ponerle un freno a su lado trabajólico de vez en cuando “emprendiendo sola se trabaja más”.

En este camino siempre ha tenido el apoyo de su familia, su marido que la aconseja aunque no cache mucho de timbres. Es una mujer feliz haciendo algo que la motiva a levantarse todos los días – “Me levanto en las mañanas súper feliz porque voy a hacer timbres y dormir tarde respondiendo correos o lo que sea,  me pone súper contenta.  Ver el trabajo final o cuando la gente me escribe y saber que quedan felices…me encanta” –. Si le compras un timbre ten por seguro que tendrás una mini lección de cómo usarlo –  “Hago timbre para personas, para emprendedores y para empresas. También otros personales con el nombre, profesión y rut además de algún diseño que lo hace más entretenido. Como trabajo en la casa algunos vienen y así aprovecho de enseñarles como entintarlo…es divertido conocer gente” – paso el dato porque yo igual me mandé a hacer uno y quedé feliz, ahora si quisieras aprender a hacer el tuyo mucho ojo porque hace talleres casi 2 veces al mes.

Si quieres contactar a Mayi puedes hacerlo acá:

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☎ whatsap:  +569 990643859
✉ correo        timbremio@gmail.com

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con la técnica que hace puede hacer timbres de diferentes tamaños con muchos detalles
tiene un archivador con los timbrajes de todos sus clientes :)
tiene un archivador con los timbrajes de todos sus clientes 🙂
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también trae y vende tintas gringas

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de freud a viste la calle

Javiera tiene 28 años, es psicóloga pero no ejerce. En vez de analizar sueños y discutir problemas no resueltos con las madres, Javi trabaja en VisteLaCalle como coordinadora ejecutiva, loco o no? – “Primero entré a Bachillerato en Ciencias Sociales porque no cachaba nada, y me encantó. Después me cambie a psicología y me encantó estudiarlo, nicagando siento que haya sido una pérdida de tiempo pero…de alguna u otra manera con el tiempo las cosas caen, y hacen sentido.”

Javi estaba en un grupo de amigas “mateas”, le iba bien en la U pero tuvo una mala experiencia en su práctica que, al final, repercutió un poco en el examen de grado…estudió harto pero con la cabeza en otro lado, le fue mal y para alguien que sabe lo que es “estudiar mucho” debe saber lo que sintió – “Fue lo peor que me pudo haber pasado pero fue como el universo que me estaba hablando” –. En ese momento se quería morir pero el tiempo le hizo ver que era el “remezón” para darse cuenta que no era lo suyo, aunque fuera el último año y con su diploma en brazos.

Lo segundo, después de querer morirse, fue el pensamiento de “qué hice”…Su mamá la apoyó un montón en ese lapso donde ves que tus amigas se están convirtiendo en reales profesionales y tu das vueltas en tus – aún –  18 años – “Todo el 2011 fue muy de ires y venires. El 2012 me puse a trabajar en una consultora de estudios de mercado, era una buena pega freelance y podía sentir que igual estaba ‘trabajando’ pero ni ahí con psicología, ni ahí con la clínica, súper divorciada de todo.” – Entonces se dio cuenta que durante la U había abandonado cosas que le gustaban, súper autómata orientada a la meta universitaria y tomó un curso de fotografía y un diplomado en  Gestión Cultural. –“siempre me ha gustado la estética, empecé a salir a mirar más. Y era buena para escribir así que cree un blog como ejercicio de qué es lo que me gustaba a mí (…) sin ningún ánimo de ser bloggera, no quería hacerlo una marca…lo subía a mi Facebook y era totalmente un ejercicio.” –.

Se volvió a conectar con ella, y llegó a la moda porque en ese espacio conjugaban sus intereses; la representación de la moda como cambios sociales, porqué alguien se viste de tal manera, etc. Y cuál era el referente a nivel nacional? Viste La Calle – “caché que la directora, la Majo, era también psicóloga TATE acá fue una iluminación donde encontré a alguien que quizá no le parecería tan raro que llegue una colega sin vocación a pedirle pega” – Y mandó un mail…sí, onda “hola me llamo Javiera, me encanta tu sitio, quiero trabajar contigo”. Y logró una entrevista, y está ahí desde hace tres años.

Javi tiene más proyectos pensados, no ha parado en su búsqueda de lo que la mueve, le gusta. No dejó que “el deber ser” de una carrera que le gustó pero que no quiso ejercer la parara. Aceptó la pasantía en VLC, cachando nada del ambiente pero con las puras ganas todo se pudo. Así que no te desanimes, la vida siempre trae sus vueltas y como dice ella: Todo cae por su propio peso. “La vida no es algo estático, está siempre en movimiento y la búsqueda de hacer lo que a uno le mueve es constante”.

Javi en acción
Javi en acción
con su equipo (Javi es la de blanco atrás)
con su equipo (Javi es la de blanco atrás)

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Ornella Bu Bu Timbres

Orne tiene 31 años, es veterinaria de profesión (se especializó en comportamiento), mamá de una niña exquisita, y creadora de Bu bu Timbres. Empezó porque quería una pega que le permitiera estar con su hija, en España los timbres tallados a mano estaban “en boga” y había harto material en internet pero pocos para conseguirse acá.  Después de casi 2 años 1/2 su proyecto ha crecido un montón, y entre jarritos de manjar talla todo con mucho amor.

Trabajé de chica en clínicas veterinarias, trabajaba full en comportamiento y cuando nació Rafa dejé de trabajar para poder criarla a ella. Empecé a buscar qué hacer y llegué a los timbres mirando internet, cuando empecé no había mucha gente que hiciera acá y averigüé con gente Española (eran muy amables cuando les preguntaba). Hice primero en gomas de borrar y los subí a mi perfil y gente me pedía para sus niños, y me empezó a agregar gente que no conocía y me di cuenta que había un mercado.

Hace timbres para todo; niños, familias, profes, matrimonios, marcas. Este año pudo formalizarse como “empresa” y ha sido todo una escalera para arriba.  Siente que lo más bacán ha sido conocer gente “linda”, personas que la apoyan sin conocerla en persona; que comentan y apoyan. Esa buena onda la empujó también a hacer talleres, porque sentía que había mucho “temor” v/s ganas de saber — “Cuando empecé a hacer timbres, nadie compartía mucho los materiales o dónde comprar las cosas. Y me di cuenta que en verdad es un problema chileno; la gente tiene miedo que le copien todo, tienen miedo a decir quién es su proveedor, entonces la solución para eso era hacer talleres; cuento todo, hablo de todo y te liberaí, dejando fluir toda la información” — Pasamos el dato que está haciendo en Casa de Oficios 😉 .

Aparte de la plata, los bancos o el montón de papeleo para concursar en fondos, lo más difícil ha sido hacerse visible y que pesquen —”yo he escrito a revistas online y a veces ni siquiera te contestan“—, también que a veces no se publiquen/mencionen los timbres que vende o le tocan personas poco empáticas, aunque son las de menos. Pero quizá lo más importante es estructurar tus horarios y negocio siendo mamá —”Cuando formalizai igual tienes que ser ordenada con las finanzas. Cuesta llevar una casa y un emprendimiento porque quieres ser súpermamá, súpetodo de repente. Rafa no va al jardín así que la cuido yo, o mi marido, o mi mamá pero mi horario de trabajo es full en la noche. Aunque es impagable disponer del tiempo, poder despertarte más tarde o regalonear con ella en la mañana.
Orne no hecha mucho de menos el ejercer su carrera, le encanta su especialización pero ya ha tomado otro rumbo que le trae más satisfacciones y tiempo — “A mi me encanta mi vida ahora, me gusta lo que hago. Hartos me preguntaron si no me sentía frustrada por estar haciendo timbres, y la cagó que no. Me da lo mismo que digan eso, porque la gente piensa que el no ejercer tu profesión te fuiste a la mierda nada un poco. Sí tienes que moverte más, porque al final de mes no te llega el sueldo que te llegaba antes pero me gusta“.

Lo que más disfruta es poder criar a Rafa, manejar su tiempo y la interacción que tiene con las personas; quiere crear un sitio y enfocarse aún más a las mamás que también están trabajando desde la casa —“Yo tengo el apoyo de mi marido pero conozco N mamás que dependenden absolutamente solo de ellas y de su emprendimiento. Ser mamá emprendedora es fuerte, está el miedo del fin de mes pero estás criando a la sociedad que va a ser un tiempo más, y hay que criar niños sanos y felices. El ambiente laboral es súper adverso con las mamás (…).”

Orne se ha perfeccionado harto para ser emprendedora, no sólo con los timbres, también en manejo de su proyecto. Y su mensaje para las que estén empezando, es que hagan lo que les gusta. “Considero que hay mucha gente que está trabajando en cosas que no les gusta, que no les mueven las entrañas. Yo creo que tienen que hacer algo que los mueva, que los haga vibrar porque al final repercute en todo, si tú llegai de una pega donde estay feliz, llegai full feliz a tu casa, con otro ánimo. Pero si estay en una pega que te carga, es como una escala…llegai mala onda, más cansado. Hagan lo que hagan ojalá que les guste, y si quieren emprender que se atrevan. Sino resulta buscan otro camino o vuelven a su pega anterior pero no quedarse con el qué hubiese pasado si…”

Contacta a Orne y haz tu pedido en su:
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datos de talleres

Agarra tu agenda, tu mejor amig@ e inscríbete en el que más te gusta! (Nosotros también estamos incluidos ♥ ). Debes hacer click en la foto para redireccionarte y no olvides, si te gustó, comparte! AH! y si tu igual impartirás un curso aprovecha que puedes dejar comentarios abajo ↓ así otras lo conocen 

Bordad
Bordando redes, puntadas básicas – miércoles 27 enero
Sawa Hecho a mano, clases de crochet para principiantes (clases individuales)
Sawa Hecho a mano, clases de crochet para principiantes (clases individuales)
factoriavisual, Taller de Fotografía Digital
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Iniciación a la máquina de coser en Valparaíso
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Arboleda Telares, Talleres de telar decorativo o crochet a domicilio, materiales incluidos
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Taller Detox + 7 días
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Remolino Patio Taller - Talleres en Antofagasta
Remolino Patio Taller – Talleres en Antofagasta
Kampu, bordado experimental en viña y quillota
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Pomponsparty impartirá talleres en Santiago por Marzo
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Verano de talleres, jornada con 2 talleres  " El ABC del origami" y " libretas multipropósitos"
Verano de talleres, jornada con 2 talleres
” El ABC del origami” y ” libretas multipropósitos”
Dulcecítrico, febrero  talleres de granny square y amigurumi para principiantes
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Kadin Stil, talleres de Fieltro , para La Serena y Coquimbo Emoticón smile
Kadin Stil, talleres de Fieltro , para La Serena y Coquimbo Emoticón smile
Espacio de Sanación Fuente de Luz, talleres de constelaciones familiares
Espacio de Sanación Fuente de Luz, talleres de constelaciones familiares
Taller Microbordado, Javiera Quesney
Taller Microbordado, Javiera Quesney

datos de verano

Algo que amo de esta fecha es que todas nos sentimos algo más coquetas y podemos meternos a nuestro frío mar sin morir. Y algo que odio es el calor, nada que hacer.

Pero lo que sí podemos hacer es apoyar a los proyectos que se están dedicando a hacernos cosas lindas para pasar estos días de sol, piscina y oficinas vacías (mi corazón está con ustedes practicantes y chicas profesionales) con bikins, accesorios, cosméticos y otros.

Recuerda hacer clik en la foto para ir al fanpage , y si te gusta ¡comparte!

Brava Estampa
Brava Estampa
Wild Beauty
Wild Beauty
Pilart
Medusa Bikini
Medusa Bikini
boxes-twins
Boxes Twins
MANZA diseño
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AmanoAtelier Orfebreria
AmanoAtelier Orfebreria
Sacrebleu
Sacrebleu
Peumayen
Peumayen
omandalayoga
omandalayoga
The Yoga Chic
The Yoga Chic
Mantita Primavera
Mantita Primavera

ESCUELA PURNA – danza tribal para todos

Violeta Romero es profesora de estilo Tribal Americano en La Escuela Purna, proyecto que comienza en el  2002 cuando su profesora y directora Miryam Bedwell, comienza a dictar clases de danza del vientre tribal en la Ilustre Municipalidad de Macul. Tras una subvención con salas de clases y equipos de audio lograron consolidar la escuela, prestando clases a bajo costo, al acceso de todos. Hoy es una escuela integral que enseña las tres disciplinas relacionadas con danza tribal fusión; danza del vientre, tribal estilo americano y tribal fusión.

Miryam Bedwell, directora y profesora de escuela Purna tribal fusión

La danza tribal es un estilo de danza basado en la danza del vientre. Es una creación moderna occidental inspirada en el folklore oriental. Tiene una apariencia que emula elementos folclóricos en la vestimenta y ornamentación, y una técnica propia del estilo, con un vocabulario de pasos base definido desde su creación, pero que sigue en expansión hasta el día de hoy.
Se divide en dos: El tribal estilo americano que tiene un vocabulario, estructura y señales para comunicarse en grupo muy normados, para permitir improvisar en el escenario. No se hace coreografía. En cada grupo de bailarinas las participantes asumen por turnos el liderazgo del grupo y con los pasos que todas manejamos crean una frase coreografica en el momento mientras las compañeras la siguen. La idea es que al trabajar todas con los mismos códigos y lenguaje danzado, nos coordinamos y se ve coreografiado y sincrónico aún siendo todo un invento del momento. Como este lenguaje es universal, “yo podría bailarlo con otra tribalera de cualquier otro rincón del mundo sin necesidad de conocernos”.

Violeta Romero: Tallerista y especialista en ATS (estilo tribal americano) de Escuela Purna

El segundo es la danza tribal fusión, que toma este vocabulario y lo combina y amplia con técnicas propias de otras disciplinas, creando coreografías que mantienen la identidad tribal, pero tienen más libertad creativa y de incorporar otros elementos. Por esto también tienen un código de vestuario más flexible, ya que debe responder a las necesidades de comodidad de la bailarina y al concepto que quiere representar.

Marta Schaller, Tallerista y especialista en danza del vientre de Escuela Purna

La escuela recibe personas (hombres y mujeres) de diversas situaciones sociales, emocionales, edades y condiciones de salud;  la danza pasa a ser en muchos casos una vía de escape, un punto de encuentro con amistades y una actividad terapéutica a nivel físico y emocional. En gran parte gracias al trabajo y preocupación individual por cada alumno; apoyo, inclusión y diversidad.
“En la etapa que estés en tu vida te puede aportar algo diferente. En general siento que la danza, a diferencia de otras disciplinas artísticas, te ayuda a retomar una conexión con tu cuerpo. A reconocerlo con sus capacidades y limitantes, y a amarlo por todo lo que te permite crear y expresar. Te saca de lo mundano y cotidiano. Estás creando belleza. Te conviertes en belleza, eres tu mismo lienzo y música”. 

Como decíamos, la escuela tiene 3 disciplinas enseñadas por Violeta, Marta y Myriam (directora de la escuela) “Como equipo tenemos reuniones para coordinar la planificación de clases, reglamento, proyectos y eventos. En conjunto evaluamos el funcionamiento de la escuela, e ideamos estrategias para lidiar con las dificultades que se presentan. Miryam, es profesora, por lo que en ese sentido tenemos muy claro el cómo trabajar para transmitir conocimientos de forma óptima. Ella nos ha guiado en las metodologías de educación y quien lleva ‘la batuta’ “. 

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“Aquello está lleno, esto también. Este todo viene de aquel. Ya que este todo proviene de aquel todo, este todo está siempre completo. Om, Brahma es infinito, lleno y completo.” (Mantra Purna)

Uno de los grandes logros de la Escuela es ver lo que la danza hace por sus alumnas “por ejemplo, personas de la tercera edad participan en danza y recuperan flexibilidad y fuerza. Es maravilloso ver como cambia la relación que la gente tiene con su cuerpo. Como las chicas de pronto caminan más erguidas, más seguras.” También ven cosas en sus redes sociales que les llenan el corazón 
Las alumnas escriben cosas muy bellas cuando están contentas con las clases. He leído de gente que cree haberse dado la oportunidad de danzar fue una de las mejores decisiones de su año en el balance de fin de año. Gente que se declara abiertamente feliz, plena, por la danza. Algo que parece tan simple le puede remover los cimientos a la gente, le puede ayudar a ser feliz.”

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¿Cuál es la invitación de esta profesora apasionada?: Que se atrevan a conocer estas formas de arte. Como espectador, como participante activo, como alumno, como prefieran. A que le abran un espacio en su vida al arte en general y en particular a lo que hacemos. Lo hacemos con mucho amor y hay mucho trabajo y disciplina detras de esto. El público ve 5 minutos de producto final, pero es un proceso largo y valioso, son muchas horas de ensayo, entrenamiento, costureo de vestuario y el proceso creativo; y lo que logra cada uno de quienes participan va mucho más allá de lo visible. Los invito a conocer, a buscar, a curiosear. Yo creo que les va a gustar. Tiene mucho corazón y energía, y eso permea y se queda con el espectador, el público siempre se va energizado y sonriente. Contagiamos alegría, déjense contagiar con confianza.

Las fotos son de la fotógrafa Evelyn Leal 

Sigue a las chicas también en su sitiweb y escríbeles un correo a bellydanza@gmail.com

 

María Milagros – Nivi

Nivi  – sí, a secas, porque una vez que la conoces te das cuenta que no la puedes llamar de otra forma – tiene 28 años, vive en Valpo con su pololo y gatos. Es la creadora de María Milagros , una chica confiada, motivada, que deja todo en la cancha en pro de su marca. Se tuvo que sacar de encima el peso de la exigencia y tomar decisiones difíciles todo por un sueño, literalmente  – “Había sido un día especialmente malo, porque me había ido mal en una prueba que había estudiado caleta pero filo, pensando positivo para auto-convencerte que todo estará mejor , y soñé con que tenía una tienda donde hacía cositas chicas” – Le contó a su pololo (Dios lo cuide por siempre), quien fue su  inversionista, y con eso pudo hacer sus primeros accesorios y  de ahí como cohete a la luna  – “No habría podido hacer María Milagros sin él, nicagando” – awww.

Ahí al siguiente paso: llamar a su mamá en Calama para informarle que dejaría Nutrición para dedicarse a la bisutería y aprender a confeccionar ropa. A lo que ella respondió (léase con voz de mamá preocupada): Qué?! Cómo se te ocurre que vay a dejar nutrición por eso! No te queda nada, termina la carrera! Pero a Nivi no le daba el alma para seguir con algo que la hacía infeliz, y se tiró a la piscina aún así le cayeran las penas del infierno y la cesantía encima (al final su mamá la apoyó feliz y todos sabemos que la historia siguió bien). De hecho su mamá fue quién le confeccionó sus primeros bocetos; unos vestidos pensados en el real cuerpo de la mujer chilena. Igual lo pasó mal y lloró pero estaba tan convencida que era lo que debía hacer, que sólo lo hizo –“Yo creo que lo más terrible que me pasó cuando dejé de estudiar por María Milagros fue que muchos conocidos me  dijeron ‘no lo hagai’ o me miraban en menos, como el ‘no te la pudiste’. Yo no podría decir si hubiera podido terminarla, pero yo quería hacer esto y filo lo que pensaran ellos.” – A todo esto Nivi nunca puede estar tranquila ni desocupada, y como es su negocio se puso a estudiar Diseño de Vestuario, con  tanto éxito que hasta enseña en el mismo instituto donde está por terminar (tomen eso!)

En marzo 2015 le ofrecieron poner una tienda en Barrio Italia – “Era una tienda minúscula, como un módulo”– pero no congenió con la onda de ver las cosas de la administración así que se cambió para Ñuñoa – “En este espacio, algo de este espacio, me dio la idea de crear vestidos a medida” –. Formó un equipo con estudiantes universitarias, y su negocio va de allá para acá entre Santiago y Valparaíso – “Me demoro 3 horas en llegar a Santiago, después subirme al metro, después a la micro, acarreando los vestidos, más los típicos problemas de los negocios (…) pero todas las cosas que hecho en la vida han sido así: no sé cómo hacer esta wea, filo, lo hago igual (…) yo sé que puedo aprenderlo y hacerlo todo.”

Dice que siempre se ha puesto metas pequeñas, nunca pensando en el éxito “nunca, jamás” porque cuando quieres algo es imposible que no te resulte. Quizá lo más complicado es el manejar los tiempos y lograr hacerlas todas, dejando una cosa por otra, o encontrar más gente para tomar más pedidos.Y uno de los grandes éxitos de la marca fue un vestido de novia, porque le llenó el corazón – “se lo probó y se puso a llorar ¡no me podía poner a llorar ahí! Así que dije que iba al baño a sonarme porque tenía alergia y me puse a llorar jajajaja”. – Pero en verdad todas sus clientas le llenan el corazón ♡.

En María Milagros encontrarás vestidos, accesorios, ideas, tips que todas buscamos/amamos así que síguelas y escríbeles cuando quieras ¡además tienen un concurso!

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con dos clientas felices! estos vestidos fueron para sus galas de IV
Publicación en Miss 17
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La tienda en Ñuñoa, pero ahora atienden en Valparíso (calle Condell)

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Javiera Quimera

Javi, 26 años, tiene un don con las manos. Desde chica le gustaba ilustrar y su familia le fomentó ese amor…eligió una carrera que le permitiera profesionalizar sus habilidades (Diseño en Comunicación Visual, Utem) y ya en la U empezó con sus camafeos de animales e ilustrados. Cuando se enfrentó al mundo laboral nunca se sintió cómoda como cuando ilustraba  – “una vez una niña me pidió una ilustración de ella con su pololo, y al tiempo me habló y me dijo que su pololo se puso a llorar de la emoción. Provocar eso es demasiado increíble” –. Así que siguió haciéndole caso a su guata entregándose tiempo completo a su proyecto. Aún cuando algunos no conocen su nombre y la siguen llamando “Quimera Imantada”.
Ahí crea ilustraciones, ilustraciones a pedido, juguetes increíbles, camafeos y otros, todo a mano, con paciencia y cariño. – “No me considero una persona exitosa, o una ilustradora que le va tan bien. Me cuesta creerme el cuento. Entonces cada día que hago una entrega o la persona se emociona con el trabajo que hago, aunque sea el mismo logro cada día me inspira mucho. Más que logro es un impulso, esas sensaciones me dan más fuerzas para inventar qué otra cosa hacer”. –  Se inspira en el anime y los cuentos de niños.

En  verdad siempre quiso ser ilustradora cuando chica, o artesana o vendedora y ahora es un poco de las tres. Su carrera la ayudó a aprender cosas técnicas que después aplicó en su marca pero no la ejerce. De hecho muchos de sus colegas están en las mismas, diseñando sus propias marcas y creando sus propios proyectos desde ropa a cupcakes – “veo que las posibilidades del mundo laboral no se limitan sólo a Chile al final. Reviso mucho Etsy y artistas que venden otras cosas (…) y que venden al mundo, viven perfectamente bien de eso. Entonces falta un poco el creerse el cuento y darse cuenta que hay posibilidades mucho más allá que sólo tu ciudad.” – Javi todavía no se internacionaliza pero va despacito con sus planes.

Como a muchas, al principio le costaba valorizar su trabajo pero revisando el mercado, calculando su tiempo (costo por hora) ya logró establecer parámetros y coordinar mejor las entregas. Pero quizá el reto más importante son los pedidos personalizados, en que Javi investiga – “en general la gente me da mucha libertad. Lo que sí les pido es que me cuenten un poco de ellos y me manden fotos. Como las parejas; qué les gusta hacer cada uno, cuáles son sus hobbies…Porque no los conozco hasta el momento que hago la entrega” –.
Trabaja con pinceles con agua, acuarela, rapidograph recargable – “mi hermana me enseñó a recargarlos cuando iba en el colegio. Y en mi primer año de universidad mis papas me regalaron mi primer set. Fue un regalo muy bonito.” – entre otros. Su familia ha sido tan importante que su examen de título fue un libro ilustrado por ella y escrito por su hermano. – “se trata de un abuelo inmigrante (mi bisabuelo paterno fue inmigrante de Palestina y mi bisabuela de Siria) y mi hermano se ha encargado de recopilar muchas cosas en cuanto a la historia de mi familia. Y en base a eso inventamos este personaje inspirado en el bisabuelo que no conocimos, donde un abuelo árabe le cuenta a su nieto historias entorno a la cultura árabe.” –. El libro es hermoso, ojalá Javi lo comparta para que todos puedan leerlo.

Y Javi me dijo otra cosa que es súper importante, que a veces uno puede ser criticado por tomar un camino alternativo y, sean o no con mala intención, influyen. En especial cuando se abandona un buen trabajo por sentir que no es lo suyo – “Tu tenis 25 años ya deberías vivir sola, irte de la casa…En verdad hay cabezas que no encajan para el estilo de vida que ofrece la sociedad.  Cada vez que veo la campaña de la AFP me dan ganas de tirar la tele por la ventana…eso igual es preocupante cuando uno trabaja freelance” – Así que sean como Javi y creen un plan para su vejez (porque ella lo tiene y la felicito por eso).
Otra cosa bacana de Javi es que es parte de Sailor Moon Cosplay Chile ¿Adivinan cuál sailor scout es?

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Javi hace estos juguetes de 0, aprendiendo técnicas nuevas
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También hace prendedores de fieltro
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proceso creativo!
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Parte del libro que creó junto a su hermano

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Javi con pelo largo y tres de sus perros

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WILDA – FOTÓGRAFA

Wilda, 26 años, es fotógrafa – se fugó un poco de la U pero eso es harina de otro costal – y trabaja en Migo hace ya tres años. Antes de eso estaba “en nada” trabajando como vendedora en una tienda de ropa, juntando plata para el verano hasta que decidió buscar algo más enserio — “Buscaban practicante, ya la había hecho pero quería trabajar en algo serio y eso era más interesante que trabajar en una tienda de ropa. Los seguía en Facebook y vi el aviso. Postulé dos veces; la primera no paso nada, la segunda – después de la práctica – quedé”.

Y en verdad lo ha hecho súper, porque se ha tomado su pega tan enserio que inventa cosas para ir mejorando como, por ejemplo, llevar sus redes sociales (sip, Wilda es la que está detrás muajaja) además de su cargo en el laboratorio poniendo el sello de calidad a todas las lindas fotos que salen reveladas de Migo.

Fue todo una cadena de accidentes, incluso estudiar foto porque ella quería Dirección de Arte pero no le fue bien y optó por su carrera…— “En verdad fueron puros accidentes los que me llevaron ahí. Primero lo de la práctica, después mi jefa tuvo un accidente y no pudo seguir…está bien, está viva, viviendo en otro país jajaja pero de un día para otro se tuvo que ir y yo asumir ese cargo” —. Así que de ser un pollito, PA! Aprendió todo y fue sumándole qué más podía aportar. Le encanta pero no sabe si es su pega de la vida, cree que siempre hay que ir probando hasta encontrar en dónde estás más cómoda. —“trabajando en fotos me pongo nerviosa…no podría trabajar solo como fotógrafa, viviría estresada” — pero si espera encontrar una pega que la pueda hacer vivir tranquila y tener su tiempo, quizás en una editorial, quizás en un museo, incluso en uno chiquitito en el sur —“pero trabajo ideal no sé”.

Como todo trabajo nada  es simple pero el peso se lo pone ella misma haciéndose cargo de muchas cosas a la vez, dejando otras de lado —  “llega el fin de semana y quiero descansar, no saco tantas fotos como quisiera…esos mini proyectos lesos que uno tiene y deja botado. Quizás eso es lo malo, el tiempo. Estoy feliz pero igual me doy cuenta que es caleta de tiempo en el día en que estoy trabajando.”

Y en paralelo ella tiene varias cosas, aunque sean lesas como dice ella, como el jardín que quiere armar, crear un buen sitio donde organizar/archivar su trabajo personal (fotos a músicos, amigos, etc.) — “también me gustaría aportar en algo más bueno al mundo, como los animales o ambientalista…”— Pero hay un balance cuando el trabajo tiene algo a fin contigo o cuando puedes sacar algo bueno que te servirá después.
Logros, logros…siente que ha sido el ir subiendo sola, el darse importancia en su trabajo y no ser desechable “poniéndole ganas”, también que su círculo cercano reconozca sus fotos y se las pidan para sus discos o cosas —  “que mis amigos me pidan ayuda a Mí para cosas importantes para ellos.

Y su mensajito para ti:
Prueben todas las opciones que se les dan. Uno siempre aprende cosas importantes en los trabajos aunque sea uno muy de mierda. Todo es educación. Y no se desanimen por estar trabajando en algo fome, a veces uno quiere juntar plata para algo importante. Si no tienes esas motivaciones, busca otro trabajo que te llene en otras cosas y te enseñe más en lo que quieres aprender.

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foto análoga
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“Las fotos son como tesoritos.”

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ELEONORA ALDEA PARDO

Eleonora Aldea Pardo (sí, no se llama Aldea), 31 años, estudió diseño gráfico y se ha dedicado a la fotografía. Además escribe en su blog, a veces en Zancada y comenzó un hashtag para concentrar a todos los que estén realizando lettering en Chile ( #clubdelettering y #cdl_tips). A eso súmenle que es mamá de dos y una chica con mucho corazón puesto en todo lo que hace. Es independiente, casada, enamorada y siente que “Aldea Pardo” nació con ella – obvio es su nombre – porque siempre hizo cosas con las manos, pero como marca se asentó el 2013 — “fue el año en que me casé con la idea de tener hijos pronto, y renuncié a la agencia donde había trabajado un tiempo, para poder trabajar desde la casa. Mi plan era poder criar a mis hijos, y para hacer eso necesitaba manejar yo mis tiempos y mi carga de trabajo.” En todas las piezas de su casa hay una mesa, silla, papel y lápiz, cosa de trabajar donde sea que estén sus chicos.

Así se ha dedicado a todo y todo distinto; sesiones de fotos, eventos, diseño, blog… y cada uno de ellos le dan una felicidad distinta — “De las sesiones de amor (sesiones de foto que hago a familias, parejas, mamás, etc) me gustan las reacciones que recibo cuando la gente se ve en las fotos. Cuando se encuentran lindos, o se emocionan, o se sienten realmente retratados por lo que ven. Ese momento es hermoso y es lo que me motiva a seguir sacando fotos. Del diseño me gusta mucho que sea algo creativo, que se use cabeza y manos para crear algo que se vea bien y genere sensaciones. Me gusta que sea algo que se puede hacer solo, desde la casa, en mis tiempos. De las fotos de eventos me gusta mucho conocer y conversar con gente distinta, me gusta cuando los eventos son musicales y puedo sacarle fotos a alguna banda en vivo. Eso me hace muy feliz.

¿Fue fácil? No. A pesar de tener buen feedback en cada uno de los trabajos que hace  siente que recién ahora, en el último tiempo, ha podido encontrar todas esas cosas que confluyen entre sí. Y no se cierra a nuevos cambios en el futuro. Le cuesta encontrar obstáculos pero sí que ella misma debió permitirse más, a entender que uno no puede hacer de todo y siempre bien —  “He tenido que aprender a delegar, a rechazar, a pedir ayuda, a cobrar más ponte tú… no sé, creo que al final el único gran obstáculo ha sido ese, poder encontrar el equilibrio entre todas las cosas que hago, y no volverme loca” —. Por otro lado la maternidad, a pesar de hacer algunas situaciones más estresantes o agotadoras, la ha ayudado a estar más activa maximizando tiempo y recursos — “Es una especie de doctorado en multitasking que me deja muy preparada para cualquier situación (jaja) ya sea laboral, o personal. Es un ejercicio constante de paciencia, orden, organización de tiempo, trabajo bajo presión.” Siente ser más creativa gracias a sus hijos.

Asume que nunca hay 100% un orden y eso está bien —  “Creo que el secreto es relajarse y saber que nunca va a estar todo 100% ordenado, 100% resuelto, 100% bien. Que hay que saber en qué áreas poner más concentración y en qué áreas no pescar mucho” —.

Le pregunté qué le dirías a las chicas desmotivadas con sus trabajos, y contestó:
No se resignen. Es muy fácil meterse a una pega y quedarse en la comodidad del sueldo a fin de mes y por eso aguantar muchas penurias. Hay gente que le da lo mismo, hay gente que le encanta ese sistema. Y hay gente que no sirve para eso, y no todos tenemos por qué servir para eso. Si se puede intentar otra cosa, inténtalo.

Y la invitación para todas de parte de Nori es:
Hagan cosas con sus manos. Estamos muy acostumbrados a que todo ahora sea en el celular, en el computador, virtual. Y es bacán hacer cosas con las manos. Las invitaría a que hicieran un curso de bordado, de lettering, de tejido, de lo que sea, pero con las manos. Le hace bien al alma hacer cosas con las manos.

¿Quieres contactarte con Nori, preguntarle por sesiones de fotos, lettering, talleres o sólo decirle lo amorosa que es? Tienes muchas opciones:
Blog
Correo: aldeapardo@gmail.com
Fanpage
Twitter
Instagram
Lettering
Tumblr
Flickr

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Parte de su trabajo como fotógrafa , Sesiones de Amor
Tambien realiza talleres de fotografia llamadas foto corazon   registrar de una manera cercana y emotiva los momentos cotidianos
También realiza talleres llamados “foto corazón” donde la idea es: Registrar de una manera cercana y emotiva los momentos cotidianos.
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Sus hijos y familia son una parte crucial en su vida, que puedes ver retratada en casi todas sus fotos
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En su instagram y por los hashtags puedes ver tips y “retos” entre sus miembros (abierto a todos)
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Escribir también es importante para ella, y en su blog puedes ver pensamientos sueltos, mensajes de amor, registros fotográficos…etc.

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En Sesiones de Amor, es un registro visual de parejas, familias, y momentos de amor.

Pamela Durán – Diseñadora

Conocí a Pamela por facebook, y quise contactarme con ella porque noté el cariño que pone en sus trabajos, en su fanpage y con sus clientes : )

Pamela Durán Arancibia tiene 33 años, nació y creció en Concepción pero se enamoró-casó con un porteño (Pipe) y desde el 2006 vive en la quinta región, lugar que ama. —”Soy cristiana desde que nací. Soy cafetera. Me encanta caminar escuchando música, y camino mucho acá en Valpo, cerro arriba y cerro abajo. Me encanta ver películas, series y video clips. Y soy fan Pinterest.”— Se formó como diseñadora industrial pero el 2009 tomó un curso de diseño de vestuario, con la diseñadora Cecilia Caffarena, y descubrió su verdadera y actual vocación que ha complementado con otras disciplinas como el arte, música, teatro, fotografía, vídeos, ilustraciones, entre otros. Además de un curso de CM que le ha dado más fuerza en su camino como independiente haciéndose conocer por las redes sociales.

Antes de ser “Pamela Durán / Diseñadora” trabajaba independiente como diseñadora gráfica. Pero las ganas de crear lo que tenía en su cabeza la hizo emprender. Después de vivir en Melbourne (2013) pudo definir su trabajo — “Volví a Chile con más claridad en cuanto a lo que quería llegar a ser como diseñadora y emprendedora“. —  Y cuando vio que a la gente le gustaba lo que hacía, le dio con todo  — “Eso significó mucho para mí, y fue el empujón para pasar de ser una persona que hace “cosas bonitas” a hacer de esto mi trabajo.” — En cuanto a diseño, ahora se está dedicando al mundo de los niños y más teenagers. Pero ha tenido sus frustraciones, en especial en los materiales porque el mercado de las telas en Chile no cumple con algunas exigencias — “Las tiendas de telas exclusivas que hay, sobre todo en Santiago, son demasiado caras y la calidad a veces tampoco es tan buena. (…) algunas mamás y papás se preocupan del detalle del material cuando compran ropa para sus peques, pero acá los vendedores y vendedoras de telas no saben qué porcentaje de algodón tienen las telas que venden. El mercado textil en el extranjero es muy variado, pero en Chile no, mucho menos en provincia.” —.  Así que decidió crear sus propias telas 100% algodón.

Además tiene un blog, bueno escribe en ellos hace más de 10 años, porque le gustaba. — “He tenido varios blogs durante todos estos años, que deben andar por ahí en el ciberespacio todavía (me daría mucha vergüenza leerlos nuevamente!) El blog actual lo tengo porque hace un tiempo fue columnista de un sitio femenino de El Mercurio de Valparaíso, pero cuando nos fuimos a Australia no pude seguir escribiendo las columnas, así que las traspasé al blog, que trato de actualizar lo más que seguido que puedo.

Pamela se inspira en personajes como Kandinsky, Miró, Mondrian, la artista Ellen Van Dusen, Marimekko, etc. Pero también, muchas veces, la inspiración llega sola. — Soy muy buena observadora, es algo que le agradezco al diseño industrial. Me inspiro en lo que veo y lo que vivo: un aprendizaje, una película, una caminata, una serie, un disco, una noche de insomnio, una exposición de pintura, etc. Ahora por ejemplo ando súper inspirada en los años 90, que fueron mis años de adolescencia. 

Y sobre si aconsejaría el camino de la independencia:

¡Lo recomiendo absolutamente! De hecho siempre lo ando recomendando. Me encanta preguntarle a la gente qué es lo que realmente les gustaría hacer. Es difícil el camino, y es leeeento. Yo he tenido que empezar de cero, uff, muchas veces debido a nuestros múltiples cambios de casa, y es cansador. Pero no hay nada mejor que trabajar en lo que te gusta. A veces se me cruza el pensamiento de que sería más cómodo estar en una oficina (…), pero cuando miro mi taller, los hilos, los alfileres, los botones, los retazos coloridos; cuando pienso en los logros, las oportunidades, en lo increíble que ha sido todo a pesar de los momentos difíciles, ese pensamiento desaparece automáticamente. Soy muy feliz haciendo lo que me gusta.

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❀✿ Algunos tips ✿❀
–          Disciplina
–          El dinero no es un impedimento para el emprendimiento
–          Vayan a todas las charlas y capacitaciones que puedan, muchas de ellas son gratis
–          Adquieran herramientas que complementen su trabajo (fotografía, video, redes sociales, etc)
–          Tengan un horario de trabajo que incluya descanso y vacaciones
–          Si no puedes contra el insomnio ¡aprovéchalo!
–          Trabajo en equipo
–          Sáquenle provecho a Pinterest

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VANESA Henseleit – Fotógrafa

Vanesa Henseleit tiene 26 años y es fotógrafa de profesión pero el camino ha sido empinado, con muchas vueltas, malos ratos y  ¡por fin! felicidad. Después de una época algo oscura y malos trabajos por fin encontró el que de verdad encajaba con ella, en el laboratorio de Migo donde – incluso – conoció al cliente que sería el compañero de su actual colectivo Lucky Pinhole (uno de los pocos dedicados a la foto estenopeica). Antes de eso todo fue confuso y complicado, después de un robo muy angustioso en Buenos Aires (la cámara análoga de su papá) perdió las ganas de un montón de cosas relacionadas a su carrera pero con la estenopeica siempre como compañía. Terminado el ciclo universitario decidió volver a Argentina, con todo lo que tenía, y allá sólo caminó, conoció y tomó fotos…– “Un golpe de madurez” – asumiendo el estar sola. Cuando tuvo que volver a Chile se enfrentó a la pelea de no querer caer en las fotos comerciales (que no había hecho), seguir con su amor a lo análogo y la fotografía autoral. Estuvo en tiendas, como vendedora, con conflictos desagradables que la hicieron buscar, como fuera, un trabajo en lo suyo, pero nada encajaba en lo que quería –  “nunca fui de estudio, nunca fui de publicidad, ni fotoperiodismo, entonces nada calzaba en lo que yo quería” –  pero en un laboratorio sí podía aprender… así llegó a una ex compañera de facultad que le abrió las posibilidades en Migo. No había ido nunca, pero lo intentó igual entusiasmada por lo nuevo. Partió como practicante, porque se sacó la práctica de la U de una forma muy pilla, ganando poquito, aprendiendo y absorbiendo todo. Y ya es parte del equipo, compartiendo diferentes tareas que la tienen feliz y dichosa. – “Aprendí todo lo que no había aprendido en 4 años de carrera…y a mejorar mi carácter y el trato con los clientes por el compromiso con mi profesión” –. Vanesa creció, no sólo como profesional también emocionalmente, aprendiendo a controlar su carácter fuerte, el trabajo en equipo y el descubrir oportunidades conversando con otras personas…conoció a Pancho, que llegó a revelar un rollo de estenopeica, con el que empezó el colectivo en que hace talleres y  ya son seleccionados en festivales (Yei!) – “La estenopeica salvó mi carrera y me re-encantó con la fotografía” –. Este viernes viajan a Valparaíso para presentarse en el FIFV. Hoy no sabe qué haría si no hubiera conseguido esta pega, estaba mentalizada a lograrla y una vez que lo hizo “la abrazó” como nadie. Le pregunté que les recomendaría a las chicas que están en la búsqueda de su pega “soñada”: Hagan una lista con las cosas que les gustan, y denle importancia al tiempo que requiere su vida; sus prioridades…de que si la pega no es compatible con su tiempo es más importante su tiempo personal que la pega, porque pega van a tener igual. Y no hay que preocuparse tanto de las lucas – al menos que sea muy necesario, porque dependes de ella u otros dependen de ti – más preocuparse en qué les va a aportar y qué van a aportar ustedes en ella. Porque te pueden dar mucha plata en algún trabajo y te aporta nada, en cambio otra te puede dar pocas lucas pero aprendiendo más, en experiencia. Prioricen más lo que las llena que lo monetario. 

Contáctate con Vanesa, con sus talleres y trabajo
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En su amor a lo análogo, aún cuando saque una foto digital siempre tiene en su cabeza que es una pura oportunidad, igual que una cámara de rollos. 35mm
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Dentro del colectivo Lucky Pinhole encontrarás talleres para aprender a sacar fotos estenopeicas
Dentro del colectivo Lucky Pinhole encontrarás talleres para aprender a sacar fotos estenopeicas
Las fotos estenopeicas son como brujería...de una caja de fósforos sacas una foto!
Las fotos estenopeicas son como brujería…con una caja de fósforos sacas una foto

DIÓGENES

Hace poquito estuve en el nuevo taller de Diógenes (cerámicas de culto) en barrio Italia, donde me recibió Cami (Camila Carrasco), una de las tres chicas detrás de esta nueva propuesta que levanta el “viejo” oficio de la cerámica y el trabajo a mano.

Quizás ya las conoces, y es que es difícil no reconocerlas con sus guaguos (cabezas de muñecas hechas maceteros) o las figuras que alguna vez fueron un juguete, listas para decorar tu casa, oficina, taller o donde quieras – “son todos juguetes que vamos comprando en la feria” –.

Nació como todo proyecto, por las ganas de empezar un emprendimiento, pero recogiendo algo que a las tres (dos artistas y una diseñadora industrial) las marcaba – “con la vic (Victoria Allende) siempre hemos sido fanáticas de los juguetes, las cosas “kawai”, infantiles, del recuerdo” –. Así que después de un taller de moldeado comienza esta experiencia/experimentación. En este proceso se suma Laura (Laura Estévez) y nace el nombre Diógenes; amor de todas por la recolección,la feria, guardar y encontrar tesoros.

Al principio fue rudo, entre ponerse de acuerdo en las ideas y estructurar el proyecto, administrar los fondos que habían puesto, generando redes y encontrando sus artesanos – “tuvimos miles de experiencias, buenas, malas, chistosas, escándalos…”– parte crucial dentro de la larga cadena que es producir las cerámicas. A eso se suma el mantener sus redes en movimiento, que los productos estén disponibles, responder a todos los clientes o preguntas, etc. Pero que ya han logrado estabilizar – “Uno piensa que sólo tiene que diseñar el objeto en sí ¡pero es todo un mundo de diseño! Tienes que diseñar como te vas a ver en las RR.SS, cómo te verás en la feria, cómo vas a entregar tu producto, cómo complementas tu producto…” –. Pero nada ha sido imposible para estas chicas, que todo lo reciben de la mejor forma desde que el horno no alcanza la misma temperatura y la pintura no queda del color esperado hasta que personas se “espanten” con sus diseños extraños – “hay gente que las odia pero eso está bien…es importante que el usuario interactué con el objeto” –.

Diógenes estará presente este próximo 18 y 19 de octubre en la feria Local Chile, con cosas nuevas y todas las ganas + corazón que ponen en cada producto. Si quieres tener algo especial, muy recomendado.
¿Quieres saber más o contactarte con las chicas? ¡Escríbeles!

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Visitas al taller por contacto **
correo: diogenesceramicas@gmail.com

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Cabecitas de muñecas de porcelana, primer producto de Diógenes.

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Suculentas, otro elemento que Diógenes ha experimentado

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Todo el proceso es a mano, acá tres estados de la cerámica

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LORETO PONCE

En un departamento muy lindo, al lado del cerro Santa Lucía, está el taller de Loreto (34 años) diseñadora de vestuario que después de 4 años dedicándose a la confección – con la marca que lleva su nombre, Loreto Ponce – decidió dar un vuelco al aprendizaje encontrándose con una experiencia diferente y gratificante que no sólo ha ayudado a sus alumnas, también a ella como profesional e independiente.
No sabía qué hacer, decía; ya estudiaré otra cosa pero qué estudio (…) y paralelamente siempre que hacía eventos se acercaban las clientes y decían ‘es mi sueño frustrado ser diseñadora… quiero aprender a coser…sueño con hacerme mi ropa’”.

Y aunque siempre está la posibilidad de seguir creando colecciones, Loreto siente que las clases no sólo les sirven a sus alumnas, también a ella para aprender de otras personas, aprender de las técnicas que cada una inventa para salir del paso o costuras “tienen otra mente y hacen pillerías que tú también aprendes! Me gusta hacer clases y ver sus resultados”.

En general ella no ve dificultades sólo pequeñas situaciones que dependen de uno superarlas pero sí es importante tomarse enserio las cosas aún cuando el taller esté en su casa y sea ella quien defina los tiempos “Yo soy independiente y este es mi trabajo, no es ser cuadrada pero hay que cumplir un horario, con horas…tomarse enserio esto…ser ordenado”.

En cuanto a Loreto Ponce, dice que es una gran satisfacción ver a alguien que no conoce con un polerón o ropa que haya hecho (como la historia de la chica en San Pedro) y ver alumnas que se autodefinen como desordenadas o “nulas” para la costura, lograr incorporar las técnicas y lograr una confección perfecta.
Así que, ya sabes. Si tu sueño también es ser diseñadora o hacer tus propios vestidos para esta primavera, quizás sea hora de desempolvar la máquina y visitar a Loreto que con Paciencia, muchas galletas y buena onda te ayudará a realizar ese sueño
Gracias Loreto por tu buena onda, por tus regalos, por las galletas y en fin. Por una tarde que fue un poco más que una entrevista ♡ todo el éxito para ti!

¿No quieres perderte el próximo taller de Loreto? Revisa sus redes acá:

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EstefaniConE – VIVIR ILUSTRANDO

Estefani Bravo M. es ilustradora y animadora (dibuja tan bacán a como suena su profesión) una mujer feliz con su carrera, acá para que la conozcan : ) 

Soy diseñadora gráfica profesional y me dedico a la ilustración y la animación 2D. Actualmente trabajo en InacapVirtual donde hago animaciones y personajes para los cursos que se imparten de forma online.

Cómo nació tu amor a la ilustración?
Siempre me ha gustado dibujar, desde muy chica que recuerdo tener un cuaderno donde hacía mis “monos”. No pensé en estudiar algo con ilustración ya que mi sueño era ser veterinaria. Estudié 1 año y medio medicina veterinaria, donde me fue re mal y me dedicaba a hacer retratos de los perros de mis compañeros.  Así que después de pensarlo mucho me cambié a estudiar diseño gráfico y antes de egresar ya estaba trabajando en una productora de animación y fue ahí donde entendí que podía vivir de la ilustración y la animación.  Lo mejor, es que trabajo en lo que se me hace más natural desde siempre. Es muy entretenido trabajar en algo que para uno es como estar jugando.

Algunas ilustraciones me recuerdan a cosas de la infancia en un mundo adulto ¿cómo es descubrir tu perfil de ilustradora? ¿lo encontraste o lo sigues buscando? 
Ufff. Estoy en constante y eterna búsqueda de una identidad como ilustradora.  Me ha servido mucho hacer un trabajo de auto aceptación, de entender lo que uno es y lo que uno representa, cómo te ven los demás y como quiero que me vean.  Creo que mi trabajo actual me está representando cada vez más y lo que dices de “cosas de la infancia en un mundo adulto” me hace mucho sentido con como soy yo y como me desenvuelvo con los demás. Me gustaría mucho reflejar positivismo y ganas de vivir la vida con felicidad.

¿En qué te inspiras al ilustrar?
Me gustaría mucho que mis ilustraciones mostraran un mundo un poco “naive”, donde todo está bien.  Donde todo se puede superar con una tacita de té.

Lo más difícil es enfrentarse a la hoja en blanco. Y creo que nada es tan fácil, todo es un desafío y esa es la gracia de esta pega, que uno se debe estar superando constantemente, como desbloqueando logros.

¿Cómo mantienes – y despiertas – la creatividad?
Soy muy buena para ver televisión y para navegar por internet. Me gusta ver mucho TUMBLR y blogs. Pinterest también es muy entretenido para ver proyectos DIY y trabajo de ilustradores.
También trato de comprar libros ilustrados lo mas seguido posible.
En conclusión, me gusta mucho observar, mirar cosas nuevas, mantener la cabeza despierta.

Cuáles han sido tus logros como profesional o durante el proceso como ilustradora.
Creo que un logro es estar trabajando de la ilustración, nunca me lo hubiera imaginado. Mi familia menos. Y que los demás sepan que puedo hacerlo es para mí, el mayor logro.

¿Y los obstáculos?
Un obstáculo ha sido el “lobby” que se tiene que hacer con editoriales, eso es algo que nunca logro. Conversar con autores, editores y cosas así es un trabajo que se debe hacer, pero que yo no hago nunca, porque estoy siempre en mi oficina.

Un mensaje para las chicas que aún buscan su carrera u oficio soñado
No se desesperen, uno se puede equivocar y encontrar para lo que uno de verdad “está hecho” después de un tiempo. Creo que se debe estar siempre buscando, experimentando distintas cosas, hasta encontrar lo que te hace la “más feliz”.

Gracias Estefani por ser tan amable y apoyarnos con una ilustración increíble! Da gusto conocer a gente feliz en lo que ama ✌

Conoce más el trabajo de Estefani acá ✉ !
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Contacto: estefani.bravo@gmail.com

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Algunos de los trabajos que puedes encontrar en su tumblr !

Puedes seguir los procesos de su ilustración en Instagram 🙂

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PILAR – TALLER DEMAR

Pilar tiene 31 años y ha sido una “gitana” viviendo de un lado en otro pero con su corazoncito siempre en el mar. Estudió muchas cosas; arquitectura, un tiempo en el Bellas Artes, diseño y, por último, en el Comex realizándose como profesional hasta que Leo, su hija menor, sufrió de los bronquios y optó por quedarse en casa e improvisar un taller con su nuevita máquina de coser. Empezó con algo piola, cojines, y fue un amigo el que le pidió “un zorro y un gato” dando inicio a Taller DeMar. Hoy vende mochilas, totebags, billeteras, muñecas personalizadas, y muchos proyectos por salir nadando.

Quizás es el amor a los cuentos o la capacidad de seguir siendo una niña, jugando juegos de mesa y rol religiosamente, que Pilar tiene una conexión especial con la fantasía que se ve plasmada en todos sus trabajos. Ella ilustra un montón y siente que los cuentos y sus hijas son una constante inspiración.

Taller DeMar se mueve más a pedido, con telas traídas de afuera y muchos mini detalles – “Incluso yo teniendo un patrón, siempre voy interviniendo el molde para la persona (…) y a la gente le encanta eso de tener una pieza que es sólo para ellos”. – En especial las muñecas personalizadas en las que Pilar se preocupa de preguntar varios gustos de la persona.
Siente que se dio una vuelta larga para llegar a esto e igual tuvo susto de empezar – “miraba a las otras emprendedoras y pensaba…nunca voy a llegar para allá ¡Qué difícil!” – más encima la tarea de encontrar algo que fuera suyo, bajando las ideas que tenía en su cabeza.

Como muchas, uno de los grandes retos de su taller es ser consecuente con su identidad sin quedarse atrás y estar siempre reinventándose (manteniendo el empuje que toda autodidacta necesita darse) y no caer en los “sobretiempos” en especial por sus hijas, manteniendo el equilibrio entre trabajar en casa y el ecosistema familiar.

Pero ha tenido el apoyo de su marido, Pablo, y ver que sus hijas se sienten parte del taller la llena de felicidad –“Tengo menos tiempo que antes pero soy más feliz que antes” – su hija mayor, Belén, le pregunta si le puede contar a sus amigas que hace muñecas y ahora sabe en lo que trabaja su mamá – “antes no tenía idea de lo que hacía, sabía que me iba en la mañana y que no la veía en todo el día no más.” – Además de logros como ilustradora por salir publicada con un cuento en una revista especializada, ¡y los del taller! enviando productos afuera y entregando listas de regalos que le encargaron para navidad.

Así, de a poquito, Taller DeMar va creciendo a la par con Pilar, enseñándole y respaldando las decisiones que ha tomado. ¿Cuál es su consejo para ti adorada lectora?

“Hay que darle no más, el mar no rechaza ningún río, al final vas a llegar a tu camino. Tú eliges si te vas a dar la vuelta larga o la vuelta corta, si la quieres corta tienes que ser valiente pero si no yo creo que igual la vida te va a llevar allá. En el fondo hay que darse cuenta que la decisión siempre te está esperando, la vida siempre te está esperando para que hagas lo que tienes que hacer. Pero si tienes esa inquietud de querer hacer algo, es porque hay algo que tiene que salir. Está en ti que sea hoy o mañana pero entre antes lo hagas, mejor. Tienes que ser valiente.”

¡Pilar! Eres un sol, con una sonrisa ancha como el mar, te deseamos el mejor de los éxitos y gracias por recibirme ♡

¿Quieres saber qué te ofrece Taller DeMar? Chequea sus redes
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SILVIA – SILVINAA

Silvia es de Guatemala, tiene 25 años y lo suyo es ilustrar – “desde mis 8años empezó todo esto y creo que ya a mis 25 años estoy en donde quería” –. Dentro de su trabajo recoge lo que es sensible al placer y al dolor, dos puntos importantes en él, porque siente que – “todos somos un manojo de emociones algunos más sensibles que otros y en mis dibujos me gusta llegar a tocar esa sensibilidad que hay en cada uno”.

Y es verdad, con sus dibujos puedes reírte, reflexionar o botar la pena. Con mucho rosado y referentes de los simpsons (YEAH!) le encanta ilustrar para mujeres y para todas esa personas que pueden sentirse; tristes, Processed with VSCOcam with t1 presetcursis, neuróticos, despreocupados, felices, enojados – “Que con un dibujo mío puedan hacer ese matching con sus sentimientos o estados de ánimo actual”.

Su primer obstáculo lo define como “ella misma”, como a muchas también nos pasa, – “esas veces en las que te desanimas a ti misma y te bloqueas creo que es el problema u obstáculo más grande que vivimos todas cuando estamos haciendo lo que nos gusta.” – Además del darse a conocer, pero ama el internet porque gracias a él ha podido expandirse poco a poco. Otro obstáculo es el tiempo – “Creo que esto es un gran enemigo, querer hacer lo que te gusta y no tener el tiempo necesario para hacerlo, a veces me suele pasar pero siempre trato de encontrar el tiempo ya que tengo un trabajo como diseñadora gráfico porque no puedo vivir sólo del arte y tengo que hacer otras cosas y enfocar mi tiempo para hacer cosas que no son sólo dibujar”.

Y el mismo hecho de dar a conocer lo que ama es un logro – “Que la gente identifique alguna ilustración mía cuando la ve, que gracias a esto la gente me solicite ilustraciones porque les encanta lo que hago y como lo hago. Poder salir adelante con mi carrera de diseñadora gráfica y que también pueda llevar a un lado la ilustración y explotar ese lado. Que gracia al internet ♡ pueda llegar a otro países y conozcan a Silvinaa y lo que hago”.

Y su mensaje para ti, y todas las que están leyendo:
No se rindan en sus proyectos, que a pesar de cualquier obstáculo siempre salga a flote y sigan haciendo lo que les gusta, que lo hagan por ellas y para ellas y que no se dejen llevar por malos comentarios que los demás hagan, siempre estarán esos comentarios malos que lo desaniman a uno pero hay que hacer caso omiso y siempre seguir adelante.

De verdad me gustaría que conocieran más el trabajo de esta chica así que haré algo que nunca hago y les dejo acá otra entrevista que le hicieron donde la pueden conocer, como ilustradora, más a fondo.

Silvia! Mil gracias por escribirme, por ser amable, simpática y espero que sigamos conversando!
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MARÍA IGNACIA – GALGO

María Ignacia, 34 años, es la creadora de Galgo una mezcla entre su carrera y su estilo de vida como ciclista, donde la ropa técnica (aprendimos lo que era una tricota ¡yei!) se encuentra con diseños únicos, ajustables a todos y que aportan al desempeño – “el tema de la ropa técnica me llamó la atención porque tu encuentras harto con el tema de la moda pero bien superficial, en cambio la ropa técnica tiene algo adherido donde aparte de verse bien, se acomoda a tu cuerpo y te ayuda a realizar bien un ejercicio.” – siendo una meta personal y ofrecer algo de poca oferta en el mercado.
Así se concentró al máximo en confeccionar ropa que se ajustara bien a diferentes cuerpos (de hombres y mujeres) con un diseño propio y telas que ayudaran no sólo a realizar los movimientos, también que fueran prácticos con bolsillos, cortes, cuellos , pasadores, etc. Además María Ignacia se preocupa de que su marca no caiga en precios desorbitantes, considerando que un buen trabajo también puede ofrecer un precio justo para sus consumidores.

Pero el mundo de la confección trae sus obstáculos, más allá de crear diseños que puedan gustarle a varios (porque no se le puede dar en el gusto a todo el mundo) también está el tema de la organización y los tiempos cuando los compartes en una cadena donde – quizás – dependes de un proveedor de material, estampado, entre otros – “cuesta organizarse (…) me demoro un poco en hacer las cosas porque no salen como uno los espera, es todo parte de un proceso.” – A eso se suman los pedidos personalizados, y mini-extras que se van sumando a la cadena. Por eso sabe que aún falta y que debe seguir proyectándose con metas a futuro – “a mí me encantaría vivir de lo que estoy haciendo con mi marca, pero tampoco es algo inmediato” – manteniendo un trabajo en la mañana y dedicándose a Galgo en las tardes, ajustándose a nuevas necesidades y lo que está pasando en el mundo del ciclismo fuera de Chile – “quiero promover algo que sea realmente hecho acá, sin copiar, me doy el tiempo de hacer los estampados y patrones (…) sin cerrarme tampoco y teniendo opciones” – .

Aún así sus esfuerzos ya han ido trayendo frutos, su ropa ahora la encuentras en Traffik, su marca ha sido publicada en algunas revistas y sobretodo la buena onda de las personas que asisten a las ferias, que mencionan la buena calidad de su ropa, los diseños y desempeño ¡yeah!
Y el consejo para las demás chicas es que sean organizadas, metódicas y que tengan tolerancia a la frustración.
Ah! ¿Por qué el nombre? Porque los galgos cuando corren se parecen mucho a los velódromos, son veloces, estilizados y ágiles, igual que las bicis.

¡Muchas gracias María Ignacia! Y felicitaciones porque de verdad se nota que le pones mucho corazón a cada prenda
Si quieres saber más de Galgo y su catálogo revisa sus redes acá:

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JOSEFINA – BOTÓN DE FLOR

Josefina, 26 años, es chilena y creadora del proyecto Botón de Flor pero vive en Bogotá hace 1 año. Su proyecto empezó el 2010 para descansar su cabeza de su trabajo como editora de textos (corrigiendo y leyendo todo el día) hasta el año pasado donde se transformó en el nombre de su marca de tejidos a crochet – “hago desde los clásicos gorros y bufandas, hasta guirnaldas y otros adornos (…) Mis tejidos son coloridos, se inspiro en todo el arco iris latinoamericano.” – ese “florecimiento” de Botón de Flor coincidió con su viaje a Colombia, por una oportunidad laboral de su novio donde su proyecto pasó a ser una compañía – “al ser inmigrante es muy difícil volver a insertarse profesionalmente, así que Botón de flor vuelve a ser mi compañera handmade mientras trabajo desde la casa como correctora freelance.”

Pero Josefina no es la excepción a las dificultades del “emprender” y los prejuicios que muchas veces tienen los trabajos hechos a mano – “Muchos lo ven como un “pasatiempo” y no como un trabajo, entonces siempre te preguntan que si ya encontraste trabajo estable, porque no tienden que uno tiene como opción ser independiente y desarrollar su carrera profesional en paralelo con su proyecto personal” – pero dice que se vuelve a animar rápido leyendo las historias de otros emprendedores exitosos o sólo pensando positivamente!

Así Etsy es un buen aliado donde, más allá de exponer su tienda virtual, encuentra información y cursos para vivir de forma handmade, potenciando su marca y aprendiendo formas de sacarle provecho, además ya ha participado en ferias de diseño independiente en Colombia y expandido sus ventas a otros países – “esta semana mandé unas guirnaldas a Londres y fui tan feliz! 🙂 También una casa de talleres me invitó a dictar unos cursos de yarn bombing en Bogotá, en complemento con los talleres que doy en mi casa.”.

Y su mensaje para ti que quieres emprender o que te gustaría complementar tu trabajo con algo autodidacta:
Hay que atreverse, hay que jugársela por lo que uno cree y por sus sueños. Yo era muy feliz en mi trabajo de oficina, todo el día leyendo, pero me di cuenta que soy mucho más feliz si puedo dedicarme a las dos cosas, tanto a la literatura como al tejido 🙂

¡Gracias por el aguante desde lejos Josefina! Espero que sigamos en contacto y que tu trabajo llegue a cada rinconcito y corazoncito de este mundo.

¿Quieres contactarte con ella o ver su trabajo? Pincha en cualquiera de sus redes ✉

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“Chilito siempre presente”
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“Los libros son mi otra pasión”


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“Un retrato de mi abuela vigila mis labores”
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Josefina trabajando 🙂

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Natalia – Llamit

Natalia, 29 años, es arquitecta y también la creadora de Llamit, nombre que tomó de su sobrenombre llamito y que al principio sería un StartUp pero, como la vida es así, terminó siendo el de sus timbres – “jamás me lo propuse, pasó nomás” –. Era un hobby que empezó a tomar forma cuando sus amigos le pidieron unos con sus marcas, así siguió y no paró.

A Llamit le gusta hacer cosas chiquititas con muchos detalles en mini-timbres, sobretodo de naturaleza, y cada uno está hecho a mano con dedicación y amor. También hace cuadernos, ilustraciones y talleres de timbres para los que estén interesados (pero ojo, deben ir con paciencia porque no es tan fácil como creen). Entre muchas gubias nos explicó cuáles son las que más le gustan y como le enseña a sus alumn@s a elegir lo mejor ♡ pero si lo tuyo no es tallar una goma entonces puedes mandar a pedir uno, ya sea de tu marca o algo que te guste.

Y aunque el material base (goma) es difícil de encontrar – “no las venden en chile, y sólo hay un proveedor en Santiago y siempre los tiene agotados me he tenido que organizar para comprarlo por internet y esperar lo que se demoren en llegar”. – está feliz con tener interesados mes a mes. Confiesa que el camino de la independencia y el ser autodidacta no es fácil, teniendo que pelear con la frustración o el sentir que las cosas no siempre avanzan como uno esperaba pero mira con optimismo porque también siente que es un logro, no sólo para Llamit, que la gente se esté interesando cada vez más en las cosas hechas a mano, y valorándolas por lo que son; desde timbres, libretas, ilustraciones…etc. Por eso su mensaje para las chicas que quieran emprender en algo es:
Tengan cuero de chancho y sean muy insistentes, casi pesadas de insistentes, porque es muy fácil deprimirse porque no es fácil, para nada.

¡Gracias Natalia por recibirme y ser tan dulce! La ilustración de la llamita (que obviamente ya llamé Llamit) me acompaña todos los días y te deseamos el mejor de los éxitos ¡ya sea con Llamit o con tu próximo reto profesional!
Si te gustaría conocer más sobre el proyecto de Natalia o contactarte con ella:

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TETASTRISTES CÓMICS

Seguro ya conocen el fanpage (puedes verlo acá ☞ Tetrastristes ) donde un grupo de 4 ilustradoras han reunido creaciones propias y enviadas por sus seguidoras entorno a temáticas que tienen relación al feminismo, la vida diaria y sobretodo crear una crítica positiva sobre problemas y discusiones en el ámbito sexual y personal.
En menos de un año les ha ido súper y no es para menos, con aportes desde otros países y mayor recepción de sus seguidores que comentan (para bien o para mal) Tetastristes ha logrado poner desde una forma diferente y abierta temas importantes como el aborto o la aceptación física. Pero también problemas cuando, hace poquito, Facebook denunció su contenido como inapropiado ):

Les escribimos y no se demoraron nada en responder ♡ aquí la entrevista que le hicimos a Rancia (estudiante de educación media), Supnem (Licenciada en Filosofía), Shobie (Licenciada en Artes Plásticas) y Raiza (estudiante de Ilustración) sobre su proyecto.

¿Cómo nace el proyecto?
La idea inicial parte de Supnem. Ella nos invita a trabajar en conjunto en una pagina de facebook , donde todos puedan participar, comentando, enviando textos, fotografías, ilustraciones y otras expresiones de arte, bajo temas que ponemos nosotras. El proyecto busca acercar a la gente que usa facebook y/o tumblr a temas tan comunes pero que a veces cuesta conversar o muchos están en contra, también con el fin de generar debates. Hemos tocado temas como el aceptar el cuerpo tal cual es, la masturbación, el aborto, el acoso callejero, entre otros.

¿Cuáles han sido los logros de Tetrastristes?
Los logros del proyecto han sido varios, partiendo por exponer en marzo una serie de ilustraciones y cómics, en Kasa Ecolety, Bellas Artes. Nos han invitado a ferias, charlas, colegios, etc. y lo más importante es que se ha creado un diálogo súper fuerte con personas que nos escriben casos personales, nos dan su opinión y también denuncian nuestros contenidos, lo que hizo que nos cerraran nuestros perfiles (facebook) personales y páginas, incluso borrando información.

¿Y sus obstáculos?
Ponerse de acuerdo, como tenemos distintas edades y estamos en diferentes contextos, cuesta mucho juntarse coordinar horarios etc. Pero sin duda la censura de facebook fue en un momento un gran obstáculo, porque lo queramos o no, esta red social es con la que por ahora podemos llegar a más personas.

¿Qué tienen planeado para más adelante?
Lo que se viene para Tetastristes , esperamos, futuras exposiciones, participación en ferias, seguiremos con la creación de fanzines, etc. Ojalá podamos llegar a muuuuuuchas personas para que todos opinemos acerca de temas tan importantes. Si bien la página está destinada en su mayoría a las mujeres, la idea es que lleguemos a trans, homosexuales, hombres, etc. A todos los que se sientan a gusto con lo que mostramos.

¿Tienen algún mensaje para las chicas de Siquiero?
Que visiten nuestra página, si se sienten a gusto nos envíen sus dibujos, textos… y que si tienen una idea de revolución, del índole que sea y que aporte de cierto modo, generando discusión y reflexión, sean perseverantes frente a sus proyectos. Que si son discriminadas de alguna manera, denuncien, se defiendan y no tengan vergüenza de valorar quienes son, con pelos, rollos, o lo que sea ¡¡¡saludos, gracias!!!!

Rancia
Rancia
Raiza
Raiza
Supnem
Supnem
Shobie
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foto portada: Shobie

Camila – Mantita primavera

Camila, 27 años, es diseñadora industrial y mucho tiempo trabajó como tal en agencias de diseño, muebles y empresas. Pero ninguno de esos trabajos sentía que valieran tanto el llegar tarde a la casa, soportar los malos genios de otros ni el desperdiciar un lindo día encerrada en una oficina.
Entre todas esas cosas dándole vueltas Cami pidió de regalo una manta para almorzar feliz en el parque, pero como nunca llegó decidió hacerla ella. Fue a independencia, su hija eligió una tela con pajaritos y nació la primera mantita. Aún siendo una manta “básica” causó sensasound en una reunión familiar y por primera vez lo vio como opción de negocio. Se dio cuenta que de verdad podía hacer muchas cosas con la máquina de coser y quedarse hasta tarde cosiendo la hacía feliz – ahí empecé a darles detalles, mandé a hacer etiquetas y partiendo el proyecto tomó fuerzas – Se dedicó de lleno a Mantita Primavera y, en paralelo, con su marido Pancho se unieron al proyecto “Instantáneamente”.

Y aunque el segundo es un trabajo de tiempo completo y el clima parece ya no ser de mantitas, Cami ha sabido complementar ambos e innovar sus productos buscando alternativas que vayan de acuerdo a la idea de su marca y, por sobretodo, disfrutar lo que hace –“Es la satisfacción de hacer algo con mis manos, entregársela a alguien y después ver su foto sonriente en las RR.SS!

Pero como todo no ha sido fácil, enfrentándose al más complicado para muchas; la plata y el stock – “yo decía oh quiero estar en todas, TODAS las ferias y después era; no tengo plata” – sin embargo ha podido superarlo, ya sea con energías positivas o dándole mucho amor a lo que hace, las cosas se ajustan y permiten que Mantita Primavera siga creciendo – “a mí no me molesta quedarme hasta las 4am cociendo, lo disfruto, no es un obstáculo para mí” – innovándose y alimentando su propia satisfacción de que nadie le enseñó algo en profundidad (coser) pero sí puedes dedicarle tiempo hasta perfeccionarte y que su hija vea a su mamá feliz ♡ y ella también sentir cambios positivos en su vida.

Cami se probó a sí misma, se dio cuenta que sí podía dedicarse a algo que amaba siendo una autodidacta al mismo tiempo de tener un trabajo tiempo completo que la llena y que cree en él. Su mensaje para todas fue:
Si tienes ganas y crees que estás en el momento adecuado, hay que arriesgarse por lo que quieres en la vida. Es mejor arrepentirte de las cosas que hiciste que las que no hiciste. Todo es enseñanza y te hará crecer espiritual, como persona y profesional.

¡Gracias Cami por tu buena onda! Te deseamos lo mejor y esperamos que sigas dedicándote a lo que amas

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También hizo estos lindos cobertores para los sillones de Instantáneamente

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¿Quieres saber más sobre Cami y sus proyectos?
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Dani – Fotografía

Dani, 24 años, es una-pronta-a-ser arquitecta pero su pasión es la fotografía. Al tercer año y en época de paro, dejó de armar marchas y se puso a trabajar para comprarse su primera cámara. Durante dos a tres meses fue a tocatas y etiquetaba en las mejores fotos a los distintos cantantes y bandas, así llegó su primera oportunidad: Zafari Magazine. – “Me preguntó si quería colaborar con la revista, haciendo tanto fotos de conciertos como de reportaje”. Feliz, después supo que significaba “colaboración” pero era la oportunidad de aprender y darse a conocer, la tomó.

Después vino la colaboración con Socialgram. Donde era un reto mayor por tratarse de retratos pero Dani ya tenía su flash y un poquito más de experiencia – “Es diferente cuando es gente conocida, hay mucha gente medio difícil (…) Cuando no te conoce nadie, nadie te pesca. Nadie te dice fácilmente que le saques una foto, menos si no conoce tu trabajo. Para ellos, un fotógrafo de sociales que saca buenas fotos le suma, le sirve.”

Así, Dani tuvo que sacar lo mejor de su personalidad (una increíble) haciendo buenos amigos, buenos contactos y, obviamente, buenas fotos hasta llegar a Maca Jiménez (TwinBirds) quien le pidió una cotización para su matrimonio civil. La sesión  fue un éxito, con fotos tanto en rollo como digital. Otros amigos de TwinBirds llamaron a Dani y su sitio empezó a tener más flujo de contactos, hasta que culminó con la editora comercial de la revista “DeNovios” cuyas fotos saldrán en la próxima edición de la revista ¡YEAH!

Pero este camino no ha sido fácil ¿No olvidaron que Dani está estudiando para ser arquitecta? Ya en su último año ha tenido que hacer malabares para equilibrar título, matrimonios, sociales, trabajo y su proyecto aparte “Santiago Análogo” (véanlo, está bueno). Y sobre todo los temores previos a lanzarse con su cámara, decidir no abandonar su carrera y vivir otros procesos personales dolorosos pero que ella lleva con una alegría y una fuerza increíble.

Dani no será por siempre fotógrafa de matrimonios, le gusta la fotografía en sí y está buscando la forma de unirlo con su carrera aprovechando cada oportunidad que aparece, empezando con Plataforma Arquitectura un trabajo que le abrió este mundo hasta recibiendo felicitaciones del arquitecto Eugenio Ortuzar.

Dice haber tenido la suerte de darse cuenta de lo que le gustaba siendo estudiante, y que el mayor éxito es ser su propia jefa con todo lo que conlleva. Y sus mensajes para todas es:

Cuando tienes que tomar decisiones importantes da miedo. Te puede ir bien o mal. Pero las opiniones de las personas cercanas a ti son las más válidas que puedes tener en la vida. Da lo mismo si el más bacán te dice que tu trabajo vale oro o nada, las más importante son de quienes están contigo. Y ten el convencimiento súper claro de los logros que tendrás, de ahí en adelante sólo piensa positivo. Tómate todo como un trabajo. Y todo lo que es redes sociales ayuda mucho y más para potenciar tu trabajo. Piensa positivo, sé responsable y confiable.

¡Mil gracias Dani por tu tiempo, tu buena disposición y querer ayudarnos con el proyecto! Y por proponer juntarnos en el local de  jugo/compota más rico del mundo. Todas las fotos de esta publicación son de Daniela Galdames

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¿Quieres saber más sobre Dani? Revisa qué contestó en el Quiz acá

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Andrea – SAWÁ HECHO A MANO

No entendía porqué “Sawá” y cuando me explicó me morí de la risa.

Andrea, 29 años, es fotógrafa de profesión pero desde que aprendió a tejer, desde chica, nunca lo abandonó. Se puso enserio cuando pasó un mal rato en su vida  y se refugió entre sus lanas y palitos de crochet.

Al ser fotógrafa, y como muchas que escogieron profesiones relacionadas al arte y el diseño, le fue difícil encontrar una pega donde de verdad se valorara su profesión. Finalmente optó por darle con sus tejidos pero manteniendo la fotografía como un trabajo freelance (que ella ama ) complementando su vida laboral con sus dos amores.

Pero fue (es) un trabajo duro, no sólo por ordenarse, empezar a dedicarle el tiempo suficiente para que su marca creciera y poder vivir de ella tranquilamente. También porque en su vida le han tocado cosas difíciles, que la han marcado emocionalmente y le dan fuerzas cada día para seguir trabajando, como fue su papá. De hecho uno de los éxitos más lindos de su trabajo como emprendedora fue concretar y enviar un tejido a Australia, haberle podido contarle a su papá y disfrutar juntos ese éxito.

Andrea es un ejemplo hermoso de como el labor de una handmade se entrecruza con su vida, como en cada puntada ella pone su corazón, pensamientos y buenas energías. Y como duele cuando otra persona no valora el esfuerzo que hay detrás de cada trabajo.

También del poder de la colaboración, que ella aplica un montón, para informarse sobre ferias, intercambiar productos y apoyarse mutuamente con otras tejedoras y handmades en general. Actualmente Andy tiene muchos proyectos que van más allá de Sawá y no nos cabe duda que los realizará todos.

Andy! gracias por abrirnos las puertas de tu casa y tener el taller tan impecable para recibirnos! por darnos ideas y un gorrito hermoso que tiramos a concurso (¡La ganadora nunca apareció así que lo tiraremos nuevamente a sorteo!) y cuenta con nosotros cuando quieras (yo te cobraré la palabra sobre las fotos)

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Josselyne – InkaPolar

Josselyne, 26 años, es por sobre todas las cosas mamá y una emprendedora que ha buscado su camino con los materiales que ha tenido a mano.

Después de quedar embarazada de Trini no quería seguir como dependiente, por un lado para disfrutar el tiempo con su hijita y ser ella quién la criara. Y por otro experimentar con el diseño que había sido una inquietud desde siempre;
“Empecé a crear ropa maternal. Y entre mi frustración de no conocer las telas y que no me resultarán como yo quería, me di cuenta que la Trini no tenía poleron. Pero sí tenía una mantita de polar y otra de aguayo” – y así, sin ninguna gran intención nace InkaPolar su marca estrella que le dio la oportunidad de conocer a más emprendedoras, clientes fieles y explorar nuevos mundos relacionados a la costura.

Su ropa y accesorios – mochilas y gorros – se basa en una mezcla entre polar y aguayo, con otros materiales que las hacen impermeables, muy cotizados por sus clientes del sur (4real impermeable), y pedidos personalizados. Después de un break está en proceso de cambio con productos más primaverales.

Como todo emprendimiento no ha sido fácil, de repente el trabajo se hace mucho y se va de las manos. Pero Josselyne ha sabido equilibrar todos sus mundos: mamá, dueña de casa (¡Ni un hilo en el suelo de su taller!), manejar su negocio y trasladarse a todos lados desde Pirque, sin auto, con la Trini. Un reto. Pero sigue en la búsqueda de mantener su marca al día, darle con sus nuevos productos y un espacio más amplio y propio donde poder trabajar.

Josselyne! Sabemos que InkaPolar dará que hablar, y que con tu entusiasmo y determinación podrás realizar esos proyectos que estás armando, gracias de nuevo por el concurso del “día del niño” que muy amablemente nos ofreciste, por recibirnos meses después, darnos agüita con granadina en un día que hacía Muchísimo calor y las nueces que estaban exquisitas.

¡Ay! Y aprendimos algo: El aguayo tiene sus diferencias en base a su cultura (o religión) porque, aunque sean Incas, estuvieron en varios lados de Latinoamérica dándole sus particularidades. El aguayo boliviano tiene unas florecitas (con el que más trabaja InkaPolar), el peruano también es el clásico y ese que tiene figuras de animales es ecuatoriano.

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Cony – La Vida en Craft

Cony, 28 años, aún estando feliz con su carrera y trabajo, sentía que debía buscar una forma de explotar su lado más creativo. Así nace la idea de crear La Vida en Craft, un sitio donde junta diferentes datos handmade para la vida diaria, recetas, DIY – que también puedes ver en su canal homólogo de Youtube – además de fuentes de inspiración para quienes necesiten nuevos aires al momento de trabajar.

¿Se acuerdan de lo que hemos hablado sobre la colaboración y apoyo? Porque Cony lo ha sabido aplicar bien y desde el 2013, cuando el blog comenzó a funcionar, ha logrado conocer personas con distintos intereses y actividades que le han abierto nuevas posibilidades de proyectos.

Y a pesar de que ha debido ingeniárselas para crear una red de seguidores y aprender la perseverancia de mantener el blog actualizado, los logros han sido mucho más gratificantes que el cansancio. En este momento se encuentra creando un gran proyecto audiovisual Idea 402 (visiten!) además de un libro en conjunto con otra periodista y una ilustradora, que espera pronto salga a la luz, Ulala tv junto Javi (Mira que Chori) que es un canal de Youtube donde encontrarán datos, recetas, entre otros. Y por último – pero no menos importante – talleres que puedes conocer y preguntar por su fanpage o e-mail.

Hoy Cony se ha integrado en nuestra red de amigas, y esperamos pronto poder traerles sorpresas, yahu! Y sí, también le pedimos que nos diera sus 3 tips de emprendimiento, qué nunca falta en su lugar de trabajo y sus medios de inspiración. ¡Disfruten!

3 tips para las chicas que quieran emprender:
1 – Es difícil encontrar un momento ideal para emprender o seguir tus sueños, así que hay que llenarse de valor y darle con fuerza.
2 – Genera redes de contacto
3 – Se muy organizada

Inspiración:
Me inspiro observando, ya sea en una caminata, en un taller, o por Internet. ¡Todo vale!

4 infaltables en mi lugar de trabajo:
– Computador
– Cámara de fotos y video
– Música
– Una taza de té

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e-mail: lavidaencraft@gmail.com